映画 「デス・トラップ / 死の罠」

1982年 アメリカ。

劇作家『シドニー・ブリュール』（マイケル・ケイン）の舞台、『殺しはフェア』の初日が開いた。

客は、充分に入っているがまだらな拍手。

たまらないシドニーは、barに行って、やけ酒を、あおらずにはいられない。

「大丈夫ですよ、まだ初日なんですから」

バーテンダーが慰めの言葉をかけるが、テレビをつければ、酷評の嵐。

家に帰りつけば、妻の『マイラ』（ダイアン・キャノン）が、開口一番、

「アァーーーーーーーーッ！アァーーーーーーーー！！」耳をつんざく叫び声。

（心臓が悪い妻らしいが、よくもまあ、こんなに甲高い声が、四六時中、出せるものだ。完全に林家パー子の意味のない叫び芸と一緒である）

シドニーの精神状態は、もうギリギリどころか限界点を越えていた。

追い討ちをかけるように、以前、講義をした学生が、初めて書いたという脚本のコピーを送りつけてくる。

タイトル『死の罠』……。

（ふん！タイトルだけは、まぁまぁ、だが、所詮、素人の書いたものだろ）

だが、読んでみると文句なしの傑作だった。

（ガーン！）

その時、シドニーに悪魔の声が囁く。

（何とかこの脚本を奪えないだろうか？、そう、相手を殺してでも！）

シドニーの本気か冗談かの言葉に、怯えるマイラ。

「アァーーーーーーーー！！、アァーーーーーーーー！！」（ほんと、うるさい！）

シドニーは、脚本を書いた学生のアンダーソンを早速呼び寄せた。

書いた脚本の現物を持ってくるように、と言って。

そして、夜半現れた、『クリフォード・アンダーソン』（クリストファー・リーヴ）。

「お招き、ありがとうございます。」

精悍で美青年のアンダーソンは、あこがれのシドニーの自宅に呼ばれて嬉しそうだ。

シドニーの邸宅には、ミステリーの劇作家らしく、珍しいコレクションとして、ピストルや剣、斧、手錠などの収集品が壁に飾られている。

それを、自慢しながら紹介しているシドニーの異様な目付きに、妻のマイラはビクビクしている。

「クリフ君は、私と二人で話をしたいと思ってるんだがね。」

シドニーが、マイラに、さりげなく退室をお願いするのだが、マイラは出ていこうとはしない。

（もしかして、さっきの言葉は本気かもしれない。………夫はアンダーソンを殺して、脚本を奪うつもりかもしれない）

そう思いこんだマイラは、何を言われても、ここを離れられない。

そして、アンダーソンも、なんだか居心地の悪さを感じてきたようだった。

「この手錠なんか凄くよく出来てますね」

コレクションの棚に目を向けながら、観ていると、

「じゃあ、はめてごらん」

と言うと、いきなりシドニーは、アンダーソンの両手に手錠をかけてしまった。

「外れません、ほんとに頑丈そうだ」

アンダーソンの笑顔もどこか強ばっている。

「コツがあるんだよ！思いっきり引けば簡単に外れるのだがね。」

シドニーの様子に、アンダーソンもマイラも、怯えはじめている。

「………僕には外せそうもないです」

「確か……鍵があったはずなんだがね……えっと……どこだったかな？」

あちこち探しまわりながら、シドニーの手が棚のピストルに手が触れると、アンダーソンもマイラも息をのんだ。

その時、「ほら、あったよ鍵だ！」

シドニーが鍵をさしあげた。

とたんに、ホッと、安堵する二人。

「なんだい？君たち二人は、私を疑っていたのかい？、私が殺そうとしているとでも？」

明るくいい放つシドニーに、緊張がとけた二人も、笑顔で応える。

「さぁ、外すよ」

その時だった！

アンダーソンの後ろにまわりこんだシドニーは、隠し持っていた鎖をアンダーソンの首に巻きつけたのだ。

咄嗟のシドニーの行動に、防御すらとれなかったアンダーソンは倒れこむ。

「アァーーーーーーーー！！、アァーーーーーーーー！！」

マイラの絶叫が部屋中を響きわたる。

シドニーは、渾身の力をこめて、倒れこんだアンダーソンの首を、これでもか！というくらいに締め上げた。

バタバタ抵抗するアンダーソンも、やがて白眼を剥いて、力尽き、動かなくなった。

「アァーーーーーーーー！！、アァーーーーーーーー！！」

マイラは、部屋中を走り回りながらも、まだ叫び続けている。

「いつまで騒いでいるんだ！遺体を外へ運び出すんだ！」

シドニーは、そう言うと、マイラに手伝わせて、アンダーソンを持ち上げた。

「フゥ～、痩せた奴で良かった。」

冷静なシドニーと泣きじゃくるマイラは、夜の暗闇の中、遺体と一緒に家から出ていくのだった。

監督はシドニー・ルメット。

見終わって観れば、あまりにもダイアン・キャノンの強烈な、耳をつんざく叫び声が、印象に残ってしまいすぎて、かなり損していると思う。（ゴールデン・ラズベリー賞受賞も納得）

『シーラ号の謎』にも、この方、でてらっしゃるけど、やはり、どこか頭カラッポ（失礼）な役どころだった。

顔立ちや髪形は、その時代に流行った、ファラ・フォーセット・メジャーズやゴールデン・ホーンに似ていて、充分に可愛いんだけどね。（なんせ、元ケーリー・グラントの奧さまですもん）

マイケル・ケインは、さすがなのだが、ローレンスオリヴィエと共演した『探偵 / スルース』には、ちと及ばない。（この時期あまりにも、スリラーもの、サスペンスものに出過ぎていて、いささか食傷ぎみ）

だが、この映画には、あの、クリストファー・リーヴがでている。

『スーパーマン』じゃないリーヴは、どうなのか？というと、なかなか演技派じゃないか。

若いし、精悍なハンサムさんで、だれにでも好かれる好青年と、したたかな野心家の二面性を、うまく演じていると思う。

これより、数年後のリーヴの落馬事故を思えば、この時期の姿を観ると、なんともいえないような気持ちになるが………。

リーヴは、落馬事故に遭う前に、もう一本、マイケル・ケインと共演している。

（1992年の『カーテンコール ただいま舞台は戦闘状態』だ。ビデオ時代に観た記憶があるが、こちらも舞台裏を俳優たちが駆けずり回るコメディだった。残念ながらDVD化は、されてない様子）

シドニー・ルメットも同年に『評決』を撮っているが、一年に二作も映画を撮ってお疲れだったのだろうか……。

話の筋書きを、もっとスッキリさせてほしかった気がします。




とにかく、「アッ！」と驚く『どんでん返し』も、これだけ連続で続くと、やや食傷気味。

もはや、後半のどんでん返しになると、完全に麻痺してしまって、（またかよ…）と思うほどで、驚きも何もなくなってしまったような感じでした。

映画は星☆☆☆とさせて頂きます。

それにしてもダイアン・キャノンがうるさすぎる（笑）

映画 「ザ・クラッカー / 真夜中のアウトロー｣

1981年 アメリカ。

『フランク』（ジェームズ・カーン）は、中古車販売業を営んでいるが、裏の顔は金庫破りをしている大泥棒。

仲間の『バリー』（ジェームズ・ベルーシ）、『グロスマン』（ネイサン・デイビス）と綿密な計画をたてると、仕事に向かった。

そして、今日も分厚い金庫を、バーナーやドリルを使って、簡単にこじ開けると、無事に仕事を終えた。

金庫の中身は莫大な価値のダイヤモンド。

次の日、喫茶店で落ち合った仲介人『ギャグス』は、盗み出したその原物を見て、「こりゃ、凄い代物だ……」と、感嘆する。

「この価値は56万ドル、俺はその内の18万5000ドルを頂く」

交渉するフランクに、仲介人は、「なぁ、一度、ダイヤの売り主と会わないか？、オタクらの腕をかっているんだが……」と誘うが、フランクは、ほとんど聞いてない。

フランクの目は、喫茶店の奥にいるウェイトレスの『ジェシー』（チューズデイ・ウェルド）を追っているのだ。

後日、ダイヤの分け前を受け取る約束をすると、早々と別れる。

実は内心、こんな生活にも、ホトホト嫌気がさしていたフランク。

ジェシーと結婚して、普通の穏やかな生活を夢見ているのだ。

今の今まで、そんな穏やかな暮らしには、全く縁がなかった人生。

20歳の時に、刑務所に入り刑期は11年くらった。

その刑務所で知り合った大泥棒『オクラ』（ウイリー・ネルソン）にフランクは盗みのイロハを一から教わったのだ。

義理堅いフランクは、出所して、今の暮らしを送るようになってからも、チョクチョク、オクラに会いに面会に行っていた。

……そして、今日も。

しばらくは、惚れた女ジェシーの事やシャバの暮らしを愉快に話すフランク。

だが、オクラの顔は暗い。

「頼みがある、フランク。ここを出たいんだ！」

「後、たった10ヶ月で釈放じゃないか？」

「わしは狭心症で後、10ヶ月も持たないらしい。ここで死にたくない……」

オクラの面会が終わると、フランクは考えはじめた。

オクラを早期に出所させるには『金』がいる。

惚れた女ジェシーと結婚して幸せに暮らすためにも『金』がいる。

次の仕事が最後の大勝負だ！

その夜、仲介人が紹介した犯罪組織の大ボス、『レオ』（ロバート・プロスキー）と会ったフランクは、ダイヤモンドを売り渡した分け前の代金を受け取った。

そのまま立ち去ろうとするフランクに、レオが声をかける。

「どうだ？わしの為に働いてみないか？」と持ちかけたのだ。

「なぜ？、あんたの為に働かなきゃならん。俺は一人だ」

「わしが全てを手配するし、わしらが組めば大金が転がりこむのは確実だからだ」

迷うフランクに、レオの提示する条件は、厚待遇なものばかり。

その説得は、悪魔のように、そして不気味なほどに優しい。

そんなレオの説得にフランクも、とうとう、「また、電話する」と答えてしまうのだった………。

原題は『thief』（泥棒、盗人）。

ストレートすぎるタイトルに、日本では、こんなに長い邦題名である。（一時期、こんなハチャメチャな邦題名が暗躍していた時代がございました。）

この映画は、とんだ拾い物でした。

面白かった。

以前、このblogで挙げた、『キラー・エリート （1975年）』で、ジェームズ・カーンの株は、自分の中ではガタ落ちだったのが、この映画で、グーン！と、急上昇したくらいだ。

それにしても、ジェイソン・ステイサムの『バンク・ジョブ』といい、泥棒をする人間は、誰も彼もが、中古車販売業をしないといけないのかねぇ～（笑）。

こんな大ボス、レオの誘いにのるフランクだったが、案の定、こんな上手い話があるわけがなく………当然、騙される。（観ている人、皆がそう思うだろうな）

郊外の立派な家に、ジェシーと子供（ジェシーが子供が産めないので、レオが養子を連れてきた）との穏やかな生活。

仕事を成功させたフランク達にレオから、封筒に入れた成功報酬の現金が、ポン！と渡される。

数えるフランクは、たちまち怪訝な顔。

「83万ドルあるはずなのに、たった9万ドルしか入ってないぞ！」

そんなフランクの言葉に、レオは「残りは我々の共同経営のショッピングセンターへの投資だ」と言う。

「ふざけるな！」

最後の仕事と思っていたフランクに、レオは「また、6週間後に別の仕事がある」というだけだ。

レオはこれから先も、ずっと、永遠にフランクを利用するつもりだったのだ。（でしょうね。悪のボスなら、こんな腕利きの金庫破りを簡単に手放すわけがない）

交渉決裂。

あくまで逆らうフランク達には、当然、組織の『仕置き』が待っていた。

仲間のバリーが殺されて、フランクも組織の連中たちから壮絶なリンチに合う。（ボッコボコ）

倒れこんだ動けないフランクに、上目線でレオが言う。

「このクソ野郎が！お前には、車もあれば家も女房も子供もいる。守るべきものばかりだ。女房を黒人にレイプさせようか？俺が命じればなんだって出来るんだ！お前の首根っこは俺が押さえているんだから！」

何も二の句がつげないフランクに、レオは畳み込むように続ける。

「お前には死ぬまで『わし』の為に働いてもらう！分かったな？！」

ああ、恐ろしや、悪のボス、レオ様。（本当に憎らしい役がお上手なロバート・プロスキー）

上手い話には、必ず裏があるもの。

はてさて、『フランク』（ジェームズ・カーン）が、この後、どうでるのか……？！

監督のマイケル・マンは、この映画の後に『ラスト・オブ・モヒカン』、『ヒート』、『コラテラル』と次々ヒット作を放つ。

これはマイケル・マン監督の映画デビュー作。

初期の佳作として、星☆☆☆としておく。

映画 「犬神家の一族」

1976年 日本。

昭和22年……まだまだ、戦争の後の傷跡が生々しい日本。

信州の大財閥にして犬神家の当主、『犬神佐兵衛』（三國連太郎）が、今、まさに死にかけている。

死ぬまで正妻をもたず、それぞれ母親の違う姉妹、『松子』（高峰三枝子）、『竹子』（三条美紀）、『梅子』（草笛光子）（こんな安直な名前は嫌だったろうに）には、悲しむ様子すらない。

「お父様、遺言状は？！」

長女の松子が叫ぶと、佐兵衛はそばにいる弁護士、『古館』（小沢栄太郎）を指差して、そのまま事切れた。

遺言状は、松子の息子、『佐清』（すけきよ）が戦地から復員した後に公開されることなった。

犬神家の顧問弁護士、古館の元で、働く若林は、ただならぬ気配を感じ、金田一耕助に調査を依頼する。

そして、やってきた『金田一耕助』（石坂浩二）。

滞在先の那須ホテルで迎え入れた女中の『はる』（坂口良子）は、眉をひそめる。

金田一が頭をかく度に、落ちる頭のフケに。（汚ねぇ～）

通されたホテルの２階の部屋からは、蒼く広がる那須湖畔が、絶景とばかりに見渡せた。

双眼鏡で、何気に金田一が覗くと、湖の真ん中に、ボートに乗った女性が一人。

だが、何か様子がおかしい……。

「大変だ！ボートが転覆しそうなんだ！」

急いで別のボートを漕いで駆けつけた金田一のそばで、異変に気づいた女性の召し使い、『猿蔵』が、先に湖に飛び込み女性のボートに泳いで追いついていた。

「さぁ、こっちのボートに移りなさい！」

「ありがとうございます…」

びしょ濡れになり、息絶え絶えの女性、『野々宮珠世』（島田陽子）は何とか助け出された。

珠世は、先程亡くなった犬神佐兵衛が、生前お世話になり、恩義がある野々宮神官の孫娘で、現在は犬神家に身を寄せていた。

そんな珠世がなぜ……命を狙われたのか？

ボートの底には故意に空けたような穴があった。

（これも犬神家の遺産相続に関係のある事件だろうか……）

珠世や猿蔵と別れ、那須ホテルに帰ってきた金田一。

そこで女中のはるを探そうとすると、奥から、「ギャアアー！」と叫ぶ、はるの絶叫が聞こえた。

奥の部屋では、金田一と入れ違いにやって来て、帰宅を待っていた若林がいた。

だが、何かの毒をあおって、既に死んでいたのだ。

たちまち、ホテルには警察が大勢駆けつけてきて騒然としはじめた。

若林の死に関係あり！と、決めつける警察の事情聴取に、金田一も徹底的にしぼられた。

疲れはてて、やっと解放されると、そこには古舘の姿が。

「金田一さん、頼みます！若林に代わって事件の捜査をお願いします！」

渡りに船、金田一に断る理由はない。

「いやぁ～、助かるなぁ～。ここの宿代どうしようと考えてたんで」

やがて遺言の公開日。

犬神家の大広間に集められた面々。

そこに古舘弁護士の希望で金田一も同席した。

松子、

竹子夫妻、その息子佐竹（すけたけ）、その妹小夜子、

梅子夫妻、息子の佐智（すけとも）、

そして、犬神佐兵衛の恩人の孫娘、野々宮珠世の姿まである。

重々しい雰囲気の中、「まだ、佐清（すけきよ）さんが来てないわ！」と誰かが騒ぎ立てた。

そこへ、現れた一人の男。

恐ろしいゴムマスクをかぶった男の、突然の出現に、皆が息を止めたのだった……。

もはや、全国民が知っている金田一耕助の『犬神家の一族』である。

今では当たり前だが、公開された当初は、「初めて、原作どおりの袴をはいた金田一が現れた！」と大絶賛された。（それまでは背広姿ばかりのパリッ！とした2枚目風の金田一だった）

この映画が、それ以降、次々と映画化やドラマ化されて、現代まで脈々と続く金田一モノの『型』を作ったと言い切っても過言じゃない。

監督の市川崑の不気味なおどろおどろしい演出もあり、大ヒットし、センセーションを巻き起こす。

そして、次々と、横溝正史の作品が映画化が、されはじめた。

映画化だけに収まらず、ドラマ化、漫画化、果てはパロディーコントなどなど…それぐらいすごい影響を与えた作品だったのだ。

陰惨で、凝りに凝った殺人も人々を震え上がらせたが、

それよりも、あの夢にまででてきそうな、恐ろしく気味の悪いゴムマスク。（演じてるのが、あの、『あしたのジョー』の声優、あおい輝彦）

もう、トラウマものである。

オマケに、あの潰れたような、しゃがれ声。

その声で、

「俺は誓ったんだ！犬神家に復讐してやると！！ カ、カ、カッ！！」（笑い声）

なんて、喋りだすのだから、たまったものではありゃしませんがな。

子供の頃、もう恐くて恐くて、なんで、あんなに怖かったのか？（今でも怖いけど）

テレビなんかで、たまに放映された日には、夜、寝床に入って眼をつぶっても脳には残像がちらついて眠れなくて、次の朝は寝不足でフラフラ学校行ってたっけ。

今の子供がみたらヒキツケおこすんじゃなかろうか？

今じゃ、とてもじゃないが放送倫理にひっかかって放映できる代物じゃないはずだ。

それと同時に思い出すのは、よく夏になると、ドリフが、パロディーでやってたコント。

金田一に扮した志村けんが、脅かされて「し…ょ…ー…ち…ょ…ー…さぁぁんーー！」ってビビって、舞台の下から、子供たちが「志村ぁ、うしろ！うしろ！」って叫び続ける。

そのぐらい、この映画は、影響大だった。

あれがいい時代だったのか、悪かったのか………。

極端に恐怖すれば、極端に笑い転げる日々。

あれで感情の振り幅を広げられて成長させられてきたような気もするような……今日この頃なのでございます。

星☆☆☆☆。

映画 「モロッコ」

1930年 アメリカ。

外人部隊にいる『トム・ブラウン』（ゲーリー・クーパー）は、戦争より、色事師向きである。

その長身とハンサムな顔で、隙さえあれば（休憩時間の合間でも）街の女たちに色目をつかっていた。（女たちも悪い気はしないらしい）

上官に、

「どこを見ている？！ブラウン！」

と、叱咤されても全然ケロリとしている。

灼熱のモロッコは暑く、ブラウンのいる部隊は、しばらくここに駐在するようだ。

そんな時、モロッコの港に船が着いた。

一人の女が甲板で物憂げな表情をしている。

美しいその女性に、同じ船に乗り合わせた一人の紳士風の男、『べシェール』（アドルフ・マンジュー）は、声をかけずにはいられなかった。

「失礼ですが、お一人ですか？マダム」

名刺を差し出すべシェール。

「モロッコは、初めてでしょう、何かお困り事があればいつでも…」

その女『アミー』（マレーネ・デートリッヒ）は、

「ご親切に」

と言って名刺を受け取ったが、しばらくすると名刺を何度も破り、手のひらにのせた残骸を、指でチョン！と弾いてみせた。

紙切れは、ヒラヒラ海に落ちてゆく。

そんな扱いをうけてもべシェールは、アミーの事が気になってしょうがない。（美人は得だ）

船長にアミーの事を聞くと、「きっと舞台女優か、歌手でしょうよ」と答えた。

「我々は、この港で降りる客を『自殺志願者の客』と呼んでますよ。旅立ったら決して戻ってこない……」

船長の言葉にべシェールは黙りこんだ。

― そして、夜のモロッコの街。

劇場も兼ねている酒場には、金持ちから、外人部隊、流れ者たちがひしめきあっていた。

先程のべシェールも知り合いの金持ちとテーブルについている。

そして、トム・ブラウンは舞台前の席でふんぞりかえっていた。

そこへ、トムにメロメロのブスな女が、やって来た。

「ごめんなさいね、待った？」

ブスな女は、ハァハァ息を吐くと、「色々、あたしにも都合があるんだからね」と、取りあえず言い訳した。（ブスのくせに（笑））

トムが振り向きもせず、

「座れよ」というと、舞台の幕があがり、演奏が始まった。

舞台中央では、座長が前口上の挨拶をしている。

「紳士淑女の皆さま、今宵はアミー・ジョリー嬢の初舞台でございます。いつものようにむかえてくださいませ！」

座長が言い終わると誰かが、

「ここでは、初舞台では野次をとばすんだぜ」

と呟いた。

その言葉はまわり中に伝染したのか、出る前から野次の嵐。

そこへ、アミーが現れた。シルクハットに燕尾服を着て、煙草を吹かして……。

美しいその姿に、真正面にいたトムは言葉がでない。

ブスな女は、

「なんなのさ！気取りやがって！さっさと帰れ！引っ込みなさいよ！」

と野次をとばしている。

アミーは、そんな言葉も聞こえていないのか、一点を見つめながら動じる様子もない。

「うるさい！黙れ！静かにしろ！」

トムはいつの間にか、ブスな女や外野たちを黙らせる為に、自ら立ち上がっていた。

そして、野次が静まりかけた頃、アミーが歌いだした。

観客たちも静まりかえっている。劇場いっぱいに広がるアミーの美声。

さっきの野次は、たちまち歓声に変わり、大喝采の拍手が劇場いっぱいに響きわたった。

「ちょっとあんた！どこがいいのよ、あんな女の！聞いてるの？！」

ブスな女の声も顔も、一瞬でトムの頭から消し飛んだ。

目の前のアミー、美しいアミー。

色事師のトムが恋に落ちた瞬間だった……。

日本初のトーキー映画が、この『モロッコ』なのは有名な話だ。

それまでサイレント映画が主流の世の中、映画の横では、弁士が映画の説明や流れを紹介しながら、映画を観ていた時代。

そこへ字幕スーパー付きの『モロッコ』が現れた。

たちまち弁士は職を失った。

気の毒な話だが、これ以降、この横の字幕スーパーが、今、現在我々が観ている映画の基本型を作ったのだと考えると、この『モロッコ』は、日本人にとって記念的作品になると思うのだ。

そんな『モロッコ』は当時、爆発的にヒットした。

マレーネ・デートリッヒの美しさや歌声に惚れたのはトムだけではない。

マレーネは、この映画で世界中を虜にしてしまった。

トム役のゲーリー・クーパーは、この時、まだ無名で自ら売り込んで、この映画に出演した。

ゆえに映画ポスターにゲーリー・クーパーがいないのを見た熱狂的な女性フアンたちが大騒ぎしだした。

「なんでポスターにゲーリー・クーパーが載ってないのよ！！」

映画会社は、急きょ大慌てでポスターを作り直したという。

本当にそれもわかるくらい、89年前の、このゲーリー・クーパーの超ハンサムな事。

それにマレーネ・デートリッヒ（この時29歳）

いったいどんな人生経験してきたの？ってくらい世の中を知り尽くしたような目をしている。

その退廃的な雰囲気は、昨日今日で、どうにか、まとえるものじゃない。

この時代、男も女も本当に成熟した感性を持った大人なのだ。

こんな人たちを前に、チンケな自分が何を言える事があるだろうか。

星☆☆☆☆です。