映画 「昼下りの情事」

1957年 アメリカ。

『アリアーヌ』（オードリー・ヘプバーン）は、フランスの国立音楽院でチェロを学ぶ音楽院生。

父親『クロード・シャヴァス』は、パリで探偵事務所を構えている。

父と娘の二人暮らしで、アリアーヌの楽しみは、父親の事件ファイルをこっそり覗く事。

父親のシャヴァスには、「私の事件を見てはいかん！」ときつく言われているが、アリアーヌには、それがたまらなく刺激的。

（だって、ロマンティックなんですもん）ってな具合。

父親の依頼人『Ｘ氏』が、妻の不倫相手の調査結果を知るためにやってくると、アリアーヌは隣の部屋で興味津々、聞き耳をたてていた。

「奥さまは、スイーツの14号室で、不倫してますな。お相手はアメリカ人の大富豪フラナガン氏」

Ｘ氏はカンカンになって、ポケットから取り出したピストルに、弾をつめこみはじめた。

「アイツをぶっ殺してやる！」

鼻息荒く出ていくＸ氏。

それを聞いていたアリアーヌは、「大変！何とかしなくちゃ！」とホテルに急いで先回り。

フラナガン氏とＸ夫人に出会うと、

「急いで逃げて！旦那さんがピストルを持ってやってくるわ！」と夫人を逃がした。

代わりに、アリアーヌは黒いヴェールを被ってフラナガンの相手を演じていると、そこへＸ氏。

自分の妻じゃない女性、アリアーヌの姿に、「こりゃ、失礼しました」と、慌てて退散していった。

「フゥ～、君のおかげで助かったよ」

お礼を言う『フラナガン』（ゲーリー・クーパー）に、アリアーヌはうっとり。

（この人、父の隠し撮りした写真よりも、実物はもっとハンサムだわ……）

たちまち、メロメロになるアリアーヌ。（中年の色気ってやつですか）

「こうなったら、プレイボーイのフラナガンを自分に惚れさせたい！」、と願うアリアーヌは、父親の事件ファイルの色恋沙汰の知識をフル活用して、フラナガンの前で、プレイガールを演じるのだが………。

オードリー・ヘプバーンとゲーリー・クーパーのロマンティック・コメディー。

監督は、もちろん、ビリー・ワイルダー。

この『フラナガン』役、最初はケーリー・グラントやユル・ブリンナーに打診があったらしいが、自分としては、このゲーリー・クーパーで良かった気がする。

ケーリー・グラントが、プレイボーイの役なら、それなりに、そつなくこなしそうであるが、そこまで小娘のオードリーにのめり込む感じがしない。（まぁ、後年、『シャレード』で共演してますがね）

ユル・ブリンナー？何だか気難しそうで、全然プレイボーイってイメージじゃないのだが………ユル・ブリンナーなら、オードリーもビクビクして気後れしそう。

やっぱり、この映画には、ゲーリー・クーパーで、ちょうどいいのだ。

ゲーリー・クーパーなら、プレイボーイを演じていても、1度好きになったら、一途にまっしぐら、って感じがする。（映画『モロッコ』でも、そんな感じをうけたので）

初めは、プレイボーイ然として、恋のさや当てゲームの感覚だったフラナガンは、まんまとアリアーヌの策略にハマって、どんどん、この小娘アリアーヌにのめり込んでいく。

「その脚にはめているのは何だ？」

昼下がり、アリアーヌとピクニックをしているフラナガンは、アリアーヌの脚にキラリ！と光るアンクレットを目にしてたまげる。

「あ～、これ？スペインの闘牛士からのプレゼントかしら？」

こんな物を目にしたフラナガン氏、中年男の嫉妬がメラメラ。

全てを語らずに、秘密の香りを匂わせるアリアーヌにいつしか夢中になっていた。

（これじゃ、身がもたん！彼女はいったい、どこの誰なんだ？彼女の全てが知りたい！）

フラナガン氏が身元調査を頼んだのは、なんと、父親のシャヴァス氏。

シャヴァスは、娘の行動に唖然として、フラナガンに全てを打ち明けた。

そして、

「ここを立ち去ってください。彼女はプレイガールでも何でもない。それは私が事件で扱った知識をあなたに対して利用しただけだ。そして、彼女は本気であなたに恋している。それは生まれてはじめての『恋』なのだ。娘を傷つけないで、黙ってここを立ち去ってください。」

フラナガンは無言で同意した。

そして、別れの時。

「駅まで見送るわ」と言うアリアーヌ。

列車が動きだしても、ここを立ち去れないアリアーヌは、走りながらも、まだ懸命に嘘のプレイガールの話をする。

「私は平気よ、また忙しくなるわ。別な彼が、また誘ってくれるから」

涙目で、嘘を言いながら列車を追いかけてくるアリアーヌ。

そんなアリアーヌから、フラナガンは、片時も目が離せない。

まるで心臓をキュッ！と掴まれた感じ。

無意識に手を伸ばすと、アリアーヌを引き上げて、列車に乗せてしまったフラナガン。

「どうするつもり？」

「もう、黙ってくれ。アリアーヌ……」

列車は、幸せな二人を乗せて去っていく………。

まるで、恋愛指南の教科書のような映画である。

初めは、相手に対して、どう興味を持ってもらえるか。

それに成功したら、どれだけ興味を繋ぎ止められるように、押したり引いたりの恋愛の駆け引き。

最後は、決して押し付けでない「好き」という気持ちの表現の仕方。

これさえ、出来ればあなたも明日から、『恋愛マスター』である。（でも現実は、こんな風にオードリーのように上手くいくか分からないが……）

オードリーが、今でも愛されるのは、全ての女性の夢、「こんな風になりたい！」という夢を映画の中で叶えているから。

そして、それは何十年、時代が移り変わっても決して色褪せない事はないのである。

星☆☆☆☆である。

映画 「モロッコ」

1930年 アメリカ。

外人部隊にいる『トム・ブラウン』（ゲーリー・クーパー）は、戦争より、色事師向きである。

その長身とハンサムな顔で、隙さえあれば（休憩時間の合間でも）街の女たちに色目をつかっていた。（女たちも悪い気はしないらしい）

上官に、

「どこを見ている？！ブラウン！」

と、叱咤されても全然ケロリとしている。

灼熱のモロッコは暑く、ブラウンのいる部隊は、しばらくここに駐在するようだ。

そんな時、モロッコの港に船が着いた。

一人の女が甲板で物憂げな表情をしている。

美しいその女性に、同じ船に乗り合わせた一人の紳士風の男、『べシェール』（アドルフ・マンジュー）は、声をかけずにはいられなかった。

「失礼ですが、お一人ですか？マダム」

名刺を差し出すべシェール。

「モロッコは、初めてでしょう、何かお困り事があればいつでも…」

その女『アミー』（マレーネ・デートリッヒ）は、

「ご親切に」

と言って名刺を受け取ったが、しばらくすると名刺を何度も破り、手のひらにのせた残骸を、指でチョン！と弾いてみせた。

紙切れは、ヒラヒラ海に落ちてゆく。

そんな扱いをうけてもべシェールは、アミーの事が気になってしょうがない。（美人は得だ）

船長にアミーの事を聞くと、「きっと舞台女優か、歌手でしょうよ」と答えた。

「我々は、この港で降りる客を『自殺志願者の客』と呼んでますよ。旅立ったら決して戻ってこない……」

船長の言葉にべシェールは黙りこんだ。

― そして、夜のモロッコの街。

劇場も兼ねている酒場には、金持ちから、外人部隊、流れ者たちがひしめきあっていた。

先程のべシェールも知り合いの金持ちとテーブルについている。

そして、トム・ブラウンは舞台前の席でふんぞりかえっていた。

そこへ、トムにメロメロのブスな女が、やって来た。

「ごめんなさいね、待った？」

ブスな女は、ハァハァ息を吐くと、「色々、あたしにも都合があるんだからね」と、取りあえず言い訳した。（ブスのくせに（笑））

トムが振り向きもせず、

「座れよ」というと、舞台の幕があがり、演奏が始まった。

舞台中央では、座長が前口上の挨拶をしている。

「紳士淑女の皆さま、今宵はアミー・ジョリー嬢の初舞台でございます。いつものようにむかえてくださいませ！」

座長が言い終わると誰かが、

「ここでは、初舞台では野次をとばすんだぜ」

と呟いた。

その言葉はまわり中に伝染したのか、出る前から野次の嵐。

そこへ、アミーが現れた。シルクハットに燕尾服を着て、煙草を吹かして……。

美しいその姿に、真正面にいたトムは言葉がでない。

ブスな女は、

「なんなのさ！気取りやがって！さっさと帰れ！引っ込みなさいよ！」

と野次をとばしている。

アミーは、そんな言葉も聞こえていないのか、一点を見つめながら動じる様子もない。

「うるさい！黙れ！静かにしろ！」

トムはいつの間にか、ブスな女や外野たちを黙らせる為に、自ら立ち上がっていた。

そして、野次が静まりかけた頃、アミーが歌いだした。

観客たちも静まりかえっている。劇場いっぱいに広がるアミーの美声。

さっきの野次は、たちまち歓声に変わり、大喝采の拍手が劇場いっぱいに響きわたった。

「ちょっとあんた！どこがいいのよ、あんな女の！聞いてるの？！」

ブスな女の声も顔も、一瞬でトムの頭から消し飛んだ。

目の前のアミー、美しいアミー。

色事師のトムが恋に落ちた瞬間だった……。

日本初のトーキー映画が、この『モロッコ』なのは有名な話だ。

それまでサイレント映画が主流の世の中、映画の横では、弁士が映画の説明や流れを紹介しながら、映画を観ていた時代。

そこへ字幕スーパー付きの『モロッコ』が現れた。

たちまち弁士は職を失った。

気の毒な話だが、これ以降、この横の字幕スーパーが、今、現在我々が観ている映画の基本型を作ったのだと考えると、この『モロッコ』は、日本人にとって記念的作品になると思うのだ。

そんな『モロッコ』は当時、爆発的にヒットした。

マレーネ・デートリッヒの美しさや歌声に惚れたのはトムだけではない。

マレーネは、この映画で世界中を虜にしてしまった。

トム役のゲーリー・クーパーは、この時、まだ無名で自ら売り込んで、この映画に出演した。

ゆえに映画ポスターにゲーリー・クーパーがいないのを見た熱狂的な女性フアンたちが大騒ぎしだした。

「なんでポスターにゲーリー・クーパーが載ってないのよ！！」

映画会社は、急きょ大慌てでポスターを作り直したという。

本当にそれもわかるくらい、89年前の、このゲーリー・クーパーの超ハンサムな事。

それにマレーネ・デートリッヒ（この時29歳）

いったいどんな人生経験してきたの？ってくらい世の中を知り尽くしたような目をしている。

その退廃的な雰囲気は、昨日今日で、どうにか、まとえるものじゃない。

この時代、男も女も本当に成熟した感性を持った大人なのだ。

こんな人たちを前に、チンケな自分が何を言える事があるだろうか。

星☆☆☆☆です。

映画 「真昼の決闘」

1952年 アメリカ。

10時35分、丘の上に人相の悪そうな3人のガンマンたちが集まってきた。

3人は、集まると、ハドリーヴィルの町中を進んでいく。

その姿をみつけて、ざわつく町の人々。

ある者は、仕事を放り出して家に逃げ込み、道を通りすぎる老婆は、胸で十字をきる。

床屋は窓越しに、見える3人に震えあがる。

3人は、町外れの駅に向かった。

今日、3人の仲間で、一番の悪党であるフランクが釈放されて、正午の列車でやって来るのだ。

（見ていろよ……兄貴のフランクが戻ってきたら、町中で大暴れしてやる！）

フランクの弟、ベン・ミラーはニヤリと笑った。

ちょうどその頃、町の保安官『ウィル・ケーン』（ゲーリー・クーパー）は『エイミー・ファウラー』（グレース・ケリー）と、皆に祝福されて結婚式をあげていた。

保安官の任務も今日で終わり。いずれは、別の保安官がやって来てお役御免だ。

そこへ駅舎が駆け込んできた。

「フランク・ミラーが釈放されたぞ！」

その言葉にざわつく人々。

「それだけじゃないんだ！駅にフランクの弟のベン・ミラーと仲間たちがいるんだ！ フランクが乗る列車が、12時に着くのを待っているんだ！」

駅舎は震えあがっている。

5年前にウィル・ケーンが逮捕した極悪人フランク・ミラー。

そのフランクが、なぜ釈放されたのだ？

当然、死刑になるはずだったのに………。

そして、帰ってきたフランクは、きっとウィルに復讐するつもりだろう。

「君たち二人は早く町を出るんだ！」

町の連中は、ウィルの身を案じて、結婚したばかりのエイミーと一緒に、追いたてるようにして、馬車で送り出した。

でも………。

（本当に、これでいいんだろうか）

ウィルは馬車を引き返した。

そして保安官事務所に帰ってくる。

「どうしたのよ？」エイミーは気が気じゃない。

「この町の人々を見殺しにできない」

納得できないエイミーは、懸命に説得するが、ウィルは頑として首を振らない。

たまらず、エイミーは、事務所を飛び出した。

（きっと、町の仲間たちが力を貸してくれて、皆で力を合わせれば、無法者たちを追い払える………）

ウィルは、そう思いこんでいるのだが……事は簡単には進まなかった。

極悪人を乗せた列車の到着まで、後、数分………。

監督はフレッド・ジンネマン。

劇中で流れる「ハイヌーン（原題）のテーマ」は心地よく響く。

アカデミー歌曲賞を受賞した。

そして、主演のゲーリー・クーパー（この時51歳）も見事、この作品で、2度目のアカデミー賞主演男優賞に輝いた。

ゲーリー・クーパー  ……身長は190cmの長身で若い頃（映画モロッコなど）は、超ハンサムだった。

さすがに50を過ぎて、少し枯れているが、眼光は鋭く渋みを増している。

ゲーリー・クーパーが演じたウィル・ケーンは、多少は頑固だが、情けなさもあり、時折《弱気》もみえるような中年の保安官だ。

そんなウィルの『弱気がみえる』のが、次のシーンである。

助っ人を当てにして戻ってきたウィルの願いは簡単に打ち砕かれた。

やはり世間は甘くなかった。




みんなが、みんな、「俺たちは関係ない！」を決めこんで知らぬ顔なのだ。

それほど、悪漢フランクの脅威は凄まじかったのだ。

判事は早々に町を逃げ出した。（バイバイ～後、ヨロシク！）

保安官助手にも。

知り合いを頼っていけば居留守扱い。（誰も居ませんよ～）

教会にまで乗りこんでいって、助っ人を募るが、集まった人たちは文句タラタラ。

あーだ、こーだ、逃げ口上ばかりである。

結局、誰一人味方を探せなかったのだったウィル。（やっぱりね、でもこのウィルも、いい歳をして考えが浅いというか）

ひとり淋しく、保安官事務所に帰ってきたウィルは遺書なんてのを書きはじめた。（あらら……そこまで？）

大の大人なのに、皆に見棄てられて、もう、今にも泣きそうである。（え～っ？泣くの？泣くの？クーパーが？でも、ウルウルしてます）

でも、でも、

「行かなければ！」

男の意地と、ありったけのかき集めた勇気で、人っ子ひとり居ない町中に出ていくウィル。

そこには、フランクを交えた悪党たち4人の姿が。

ボロボロになりながらの撃ち合い！

なんとか一人倒し、二人倒し……。

馬屋での銃撃戦の後、肩を撃たれて、絶体絶命のウィル。

そこへ助けに戻ってきたエイミー。

（見捨てられるものですか！）

そうして、あと一人、フランク・ミラーだけが残った。

フランクは隙をついてエイミーを人質にとる。

「出てこい！ウィル・ケーン！」

殺されると分かっていながらも、フランクの前に現れたウィル。

その時エイミーは、フランクの腕を咄嗟の機転で振りほどいた。

ウィルの銃は、その機を逃さずフランクを一発で仕留めたのだった！（カッコイイ！！）

極悪人たちが、全員倒されると、隠れていた人々が通りに出てきた。

「やったな、ウィル！」

「さすがだな、保安官！」

そんな群衆に厳しい目を向けるウィル。（こいつら、今頃ノコノコ出てきやがって……）

エイミーを抱えると、胸の保安官バッジを投げ捨てる。

そうして二人は、馬車に乗り込むと町を去って行くのだった……。（こんな町に2度と戻ってくるかー！）

で、映画は終わるのである。

この《弱気》をみせるシーンが、それまでの完全無欠のヒーロー像とは違って、どこにでもいる等身大のオジサンとして映り、我々、庶民にも親しみやすく感じたのだった。

アカデミー賞も納得の演技である。

それにしても、この最後のシーンに似た映画を思い出さないかな？

そう、『ダーティハリー』…。

ハリーが、最後、スコルピオン仕留めて、警察バッジを捨てるのは、この映画のオマージュである。

このように、この映画は、後年、様々な映画や俳優たちに、影響を与えたのだった。（特にクリント・イーストウッド）

そして、他にも探してみれば、似ている映画が見つかるかもしれない。

星☆☆☆☆☆です。