映画 「恐怖の岬」

1962年 アメリカ。

弁護士『サム・ボーデン』（グレゴリー・ペック）は、美人で気立てのいい妻ペギーと、一人娘ナンシーに囲まれて、幸せな暮らしを満喫していた。

だが、ある日、サムが裁判所から出て帰宅しようと車に乗り込み、キーを回そうとすると、誰かの手が横からスーッと伸びてきて、素早くキーを奪った。

「先生、お久しぶり！」

その声の先には、助手席の窓から、ニヤついた顔を出している一人の男。

パナマ帽をかぶり、ニヤニヤ笑いながら葉巻をくわえた、その男をサムは（誰だ？）と思ったが、それも一瞬。

その男が喋りだした途端、サムの記憶はすぐに蘇ってきた。

（マックス・ケイディ………）

8年前、女性に暴行し、サムの証言で刑務所送りにしたのが、今、目の前にいる『マックス・ケイディ』（ロバート・ミッチャム）なのだ。

「やっと出所したんだ。出所したら一番にあんたに会いたくてな」

白々しく語るマックス……今さら俺に何の用だ？

俺への逆恨みをはらしに来たのか？……だったら、こんな奴など相手にできるか！

サムはマックスからキーを取り返すと、エンジンをかけて車を発進させた。

後方からは、まだマックスの叫ぶ声が聞こえる。

「美人のカミサンと娘がいるんだってな！また近いうちに会おうぜー！！」

そんな事まで調べあげているのか？！

妻と娘に何をするつもりなんだ！！

サムは恐怖し、自宅に帰ると、すぐさま親友で警察署長の『ダットン』（マーティン・バルサム）に電話した。

「助けてくれ、署長！」と。

ダットンは署長の権限で、マックスを引っ張ってくると、「前科のある犯罪者は、町にとどまるには警察に報告する義務がある」と言い、マックスの持ち物検査をしたり、部下の警察官たちに、「マックスの監視をして、何かあればすぐに捕まえてこい！」と言い含めた。

だが、ダットン署長の権限もそこまで。

マックスは、さらに上をいき、自ら弁護士を雇ったのだ。

マックスの雇われ弁護士グラトンは、「警察から違法な圧力をかけられている！」と、逆に署長とサムに詰め寄ってきたのである。

「こうなりゃ、わしにはどうしようも出来ないよ、サム」

グラトンが警察から引き揚げると、もはやお手上げとばかりにダットン署長はため息をつく。

だが、飼い犬は毒殺されて（マックスが殺したに決まってる！でも証拠がない）、妻と娘は、身近でマックスの姿が見えれば、それだけで怯える日々。

とうとう、サムは私立探偵『チャーリー・シーバース』（テリー・サバラス）を個人で雇い、マックスの動向を見張らせるのだが………

やっと観た『恐怖の岬』である。

リメイク版『ケープ・フィアー』を、昔観ていたので、あらすじは知っていたし、（今さら…）感もあって、今日までズルズル観ずにいたのだ。

なんせ、このblogにも再三書いているが、真面目一辺倒なグレゴリー・ペックが、少々苦手な為である。

やっぱり、この映画でもお堅い、真面目な弁護士役のグレゴリー・ペック。（『パラダイン夫人の恋』でも弁護士役だったし、「またか……」って感じなのだ）

妻のペギーとキスしたり、抱き合ったりしても色気を全く感じさせないグレゴリー・ペック 。（生来の真面目さも、ここまでくると、段々貴重な気がしてくる (笑) ）

父性愛は一応あるようで、娘のナンシーの為なら俄然張り切るのだが…。

でも、観ていくと分かってくるのだが、

「この映画のグレゴリー・ペックは何だか、いつもとひと味違うぞ！」と思わせるのだ。

それもこれも、《ロバート・ミッチャム》が出演しているからこそ。

グレゴリー・ペックも、普段の映画とは随分、勝手が違う雰囲気を感じたはずなのだ。

そのくらい、ミッチャムがはたす役割は、この映画では、とても大きいのである。

なんせ、冒頭の出だしから、ミッチャムが、画面に現れただけで、怖い雰囲気がムンムン漂う。

裁判所に現れた『マックス』（ロバート・ミッチャム）は、階段ですれ違った何冊もの本を抱えた女性にぶち当たって、本を落としてしまっても知らんぷりで通りすぎる。（監督 J・リー・トンプソンの演出なんだろうけど、ミッチャムが演じると怖さと冷酷さが、これだけで感じられる）

『サム』（グレゴリー・ペック）が妻と娘を連れて、ボーリングをして楽しんでいる時も、「ヌ～ッ！」と顔を出すだけで、恐ろしい『マックス』（ロバート・ミッチャム）の顔。（ (ﾟﾛﾟ)ﾋｲｨｨーｨ! ）

サムも、思わず投げた玉はガーターをたたきだしちゃう。（でしょうね）

特別過剰な演技をしているわけでもないのに、この怖さは何なんだろう？

《スリーピング・アイ》（眠たそうな瞳）とアダ名されたミッチャムの目だけではないような気がする。

観ている自分には、ミッチャムの背中から羽のように、うっすら伸びる、闇のようなオーラを感じてしまうのである。

こんな雰囲気を漂わせるミッチャムに、グレゴリー・ペックも次第に影響されてくるのか、自覚してなくても芝居が変わっていくのだ。

『マックス』（ロバート・ミッチャム）に恐怖し、憎む表情は、もはや、いつもの優等生グレゴリー・ペックの表情じゃない。

「どんな手段を使っても負けてたまるか！」なのである。

チンピラに金まで払ってマックスを襲わせるサムに、話の筋書きとはいえ、意外な一面を見て、「オオッ！」と声を上げてしまった。（卑怯なグレゴリー・ペックも珍しい）

映画のラスト、ケープ・フィアー川での一対一の対決。

川につかりながら、後ろからグレゴリー・ペックの首を締め上げて殺そうとしてるロバート・ミッチャムに手加減はない。

（何がスターだ！殺してやる！殺してやるー！）と、どす黒い本気の殺意さえ感じてしまう。

もう、グレゴリー・ペックも（このままじゃ本当に殺されてしまうかも…）と本気でジタバタしてるように見える。（そのくらい真に迫っている）

何にせよ、グレゴリー・ペックの出演する映画で、初めて良いと思ったくらい、この映画は良かった。

そして、それを牽引し、自分の世界にグイグイ引き込んでいくロバート・ミッチャムは、まさに演技派。

稀な怪優と呼べるんじゃないだろうか。

星☆☆☆☆☆。

※これを観た後では、途端にリメイク版が、もの足りなく思えてしまった。

体中に刺青アートをしたデ・ニーロの怖さなんか比較にならない。

ロバート・ミッチャムの勝ちである。（『狩人の夜』も怖いぞ～！ご覧あれ）

後、まだスキンヘッドじゃないテリー・サバラスなんてのも珍しいかも。（か、か、髪の毛があるぅ～）

これまた、一見の価値ありである。

映画 「サファリ殺人事件」

1989年 アメリカ。

原題名は、《Ten Little Indians》。

そのまま訳すと、《10人の小さなインディアン》、日本では《そして誰もいなくなった》のタイトルの方が有名か……。

そう、ここまで書けば、ご存じのように、アガサ・クリスティーの名作の映画化である。

この《そして誰もいなくなった》は何度も映画化されていて、これは確か4度目の映画化だったはずだ。（最初の映画化は1945年版。これが、なかでも一番出来がいいらしいが未見）

当時、《アガサ・クリスティー生誕100年》の記念に作られた映画だったのだけど………それにしても、この邦題なんとかならなかったのかねぇ～。（センスの欠片もないし、超ダサい！）

この時期になると、クリスティーの数多い単行本は、ほぼ読破していたので、この《そして誰もいなくなった》も、当然読んでいたし、大胆なトリックと、クリスティーの読ませる筆力で、「まぁ、良くできてる」と感心はしていた。

でも、クリスティーの数多い作品の中でも、「名作！名作！」と持ち上げられていて、自分としてはあんまり好きじゃないんだよなぁ～、これ。

見知らぬ大富豪オーエンから招待状がきて、絶海の孤島に集められた、それぞれ縁もゆかりもない8人の男女。

でも、島には雇われたばかりの召し使いの夫婦がいるだけで、オーエンの姿はなく……。

ホールには、インディアンの人形が10体並べられている。

やがて一人、また一人と、何者かに殺されていき……。

殺されていく度に、いつの間にか減っていくインディアン人形。

逃げ場のない孤島、集められた10人しかいない島。犯人はこの中にいる……？！

要約すれば、こんなお話である。

最初に、この本を読んだ時は素直に感動したけど、この話、ともすればラストの大どんでん返しまで持ちこたえられるか、どうか、本当に微妙な匙加減で、ギリギリ成り立っているような話である。

この『一人、また一人殺されていく……』くだりが、段々、予定調和に思えてきて、退屈になってくるおそれがあるのだ。

そこを飽きさせないように、本では、クリスティーの筆力が勝っていて、ラストまでグイグイ引き込み、なんとか読ませる事が出来るんだけど……。

（でも、これ、映像向きか？……）

とりあえず、3度目の映画化作品が、当時レンタルビデオに置いてあって、なんの気なしに手に取っては観たのだけど………まぁ、これが、おっそろしく、ツマラナイ！（駄作である）

やはり、自分が危惧したように、この《一人、また一人殺されて……》のパターンが、延々繰り返される度に、つまらなく思い始め、どんどん飽きてくるのだ。

そして、名探偵もいず、ヒロイン、ヒーローとして主人公を描く事ができない、この原作は、

「登場人物10人を、公平に均等に描かなければならない」という制約の為に、映像にすると、どこか宙ぶらりん。

集団劇でも、（核・中心）になる人物が居ないので、観客は誰に感情移入しようにも出来ないし、皆が皆、横並びの登場人物たちばかりになってしまうのだ。

だから、この4度目の映画化『サファリ殺人事件』も観る前から、（失敗する）と思っていたら、やっぱり案の定でした (笑) 。

映画の舞台を、無人の砂漠（3度目）にしたり、アフリカの奥地（4度目）にしたりしても、それぐらいじゃ補えないくらい、この『そして誰もいなくなった』は映像には不向きな原作なのだと思う。

じゃ、「なんで失敗と分かっている、この映画を観たんだ？」と思うだろうが、それは、ただ、ただ、《フランク・スタローン》のお顔を1度見てみたかったから。

本当に、それだけ。

フランク・スタローンは、知っている人は知っている、シルベスター・スタローンの弟で、たま～に映画の端役もするが、本業は歌手である。

この映画では、たまたま2番手くらいにクレジットされていて、珍しい扱い。

演技の方は、どうしてもトホホ… (笑) の出来なのだが、このフランク、兄のシルベスター・スタローンによく似ているのだ。

兄弟なんだから、当たり前っちゃ、当たり前なんだけど、この『サファリ殺人事件』の当時は、あまりのソックリさにビックリしたものだ。（ただ映画は、とんでもなく駄作でしたけど、まぁ、良いのだ。最初から前述に書いたように、まるで期待してなかったし）

兄弟仲も良いみたいで、最近ならシルベスター・スタローンが映画『クリード』でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされて、結局、受賞は叶わなかった時、この弟フランク、カンカンになって代わりに激昂したらしい。

「なんでスライ（シルベスター）が受賞できないんだ！？代わりに受賞した奴、誰だ？そんなの知らんわ！！」

どこまでも兄想いの弟に、ちょっと胸アツになるエピソードである。（ジ～ン）

あ、映画の評価は、言わずともお分かりだと思うので、今回はパス。

VHS時代に観た、これが、今後DVDやBlu-rayになる事は、まず、ないと思うので。

どんな名作でも、映画にするには向き不向きがあるという、一例でございました。

映画 「コブラ」

1986年 アメリカ。

《マリオン・コブレッティー》……通称、コブラ。

ロス市警ではゾンビ班なる部署に配属されている。（なんちゅー、ネーミングセンスの班なんじゃ！）

手に負えないような、凶悪な異常者を相手にするのが、このゾンビ班である。

レイバンのサングラスをかけて、口には爪楊枝？マッチ？何か知らんが、をたくわえている。（お前は木枯らし紋次郎か？ (笑) ）

愛車は、1950年型のマーキュリー・クーペ。

今日も、「スーパーマーケットで異常者が銃を乱射している！」なんて事件の通報が入ると、コブラは早速、愛車のクーペで駆けつけた。

騒然とした現場では、警察がスーパーを取り囲んでいる。

「状況は？」とコブラが訊くと、一足先に来ていた相棒の『ゴンザレス警部補』（レニ・サントーニ）が飄々（ひょうひょう）として近づき、「やばい」とだけ呟いた。

それだけ聞けば充分とばかり、コブラはスーパーの中へ堂々と、単身入っていく。

既に殺されている買い物客たちの死体をよけながら、奥へと進んでいくと、あきらかに異常そうな男が、若い女を人質にして騒いでいた。

「何だ？！テメェは！！それ以上近づくんじゃねぇー！このスーパーがどうなってもいいのか？！」

「別に……俺はここで買い物しない」

コブラは袖口に隠したナイフを手に、ストン！と落とすと、それを掴み、犯人めがけて投げた。

「ギャアァー！！」ナイフは犯人の懐に見事に刺さる。

そして、間髪入れずにコブラの愛銃《コルト・ゴールドカップ・ナショナルマッチ》（名前の長～い銃）からは、連続して3発の弾丸が発射された。

犯人絶命、これにて事件は解決！

外に出て、騒ぐマスコミたちの群をぬけると、苦虫を噛み潰したような《モンテ警部補》（アンドリュー・ロビンソン）の憎々しい顔。

「こんな、お前のやり方を、俺は絶対に認めないぞ！」（多分、コブラが大嫌いなんだろう）

こんなモンテ警部補の言葉にも、シレ～として、「知ったことか！」のコブラ。

異常者たちが出れば、必ず俺の出番がくるのだ。

頼りになる男、悪を許さない非情な男……それが《コブラ》なのである。

そして、ロスの街では、またもや別の、無差別殺人が横行していたのだった。

コブラの出番である！

久しぶりに観た『コブラ』、やっぱり面白かった。

話がサクサク進んで、中だるみもなく、次から次へと怒濤のアクションの連続に興奮しっぱなし。

それもそのはず、何と！この『コブラ』、上映時間が90分もないのだ。（およそ88分）

この時間で、これだけ濃縮されたアクションを楽しめるんだから、ちょっとした暇な時間には、もってこいである。

このコブラには、一応、原作らしきモノがある。

女流ミステリー作家、ポーラ・ゴズリングが書いた『逃げるアヒル』が原作なのだが、ほぼ原作無視。（いいのかなぁ～？）

《殺人犯を偶然、目撃してしまった女性が、命を狙われながら、ボディーガードの刑事と逃避行しながら闘う》

ただ、この一点だけを借りてきて、登場人物の名前も、背景もすべて変えられているので、完全に別物になっております。（※いくら、当時新進の女流作家でも、このあまりの改変には腹がたったのかなぁ～？ この後、同じ原作で、ウイリアム・ボールドウィンを主演にして『フェア・ゲーム』というタイトルで映画になっている。）

で、殺人集団《ナイト・スラッシャー》の顔を目撃してしまったのが、たまたま車で帰宅途中だった、運の悪い女性『イングリット・ヌードセン』（ブリジット・ニールセン）。

それから、いく先々で殺人集団に命を狙われるイングリットは、「キャアァー！！キャアァー！！」と泣き叫ぶが……ごめんなさい。全然、か弱そうに見えない(笑)。

なんせ、演じているのが、身長が185cmもある大柄なブリジット・ニールセンですもん。（警護するスタローンは身長178cm）

この『コブラ』、面白いんだけど、ただ1つの失敗は、この《ブリジット・ニールセンの起用だった》と、あらためて思ってしまった。

でも、しょうがないっていえば、しょうがないんだけど……。

なんせ、スタローンとブリジットは当時、ラブラブ夫婦。

映画『ロッキー4』で知り合い、結婚して、そのままの流れで、この『コブラ』に出演してるのだから。（でも、翌年の1987年には離婚している二人。スタローンも、やっと正気を取り戻したようだ (笑) ）

つくづく、ヒロインが、「このブリジット・ニールセンじゃなかったらねぇ～ ……」なんて思わずにはいられない。

スタローンが、この映画で目指したのは、クリント・イーストウッドの『ダーティ・ハリー』のような孤高の刑事が活躍するアクションである。

80年代になっても、まだまだ刑事といえば、『ダーティ・ハリー』と言われるほど、そのインパクトは、かなり強烈だったようで、あらゆる後続の刑事モノ映画は、ダーティ・ハリーをお手本に、インスパイアされて作られていたようだった。

ロッキー、ランボーと、ヒット・シリーズを打ち立てたスタローンも、

「俺も、今度は、《ダーティ・ハリー》のような刑事モノので、ひと山、当てたる！！」の思惑があったと思う。

相棒役に、『ダーティ・ハリー』の相棒チコ役だった、レニ・サントーニが起用されていたり、

嫌味な刑事役に、同じように、『ダーティ・ハリー』の凶悪犯だったスコルピオ役のアンドリュー・ロビンソンが、いたりと、素人でも分かりやすいくらい、この映画『コブラ』には、『ダーティ・ハリー』の影が、アチコチに見え隠れする。

ただ、この起用、アンドリュー・ロビンソンにとっては、嬉しい救済になったようである。

『ダーティ・ハリー』の極悪なスコルピオを演じてから、そのインパクトゆえ、来る役、来る役が同じような犯罪者役ばかりで、嫌気がさした彼はとうとう、芝居から距離をとって、5年間、故郷に引っ込んで田舎暮らしをしていたのだ。

その間は、大工仕事をしたり、演劇を教えたり……完全に映画から離れていたアンドリュー・ロビンソン。

この『コブラ』は、そんな彼が、再び、再起するきっかけを与えてくれた映画なのである。

映画のラスト、殺人集団ナイト・スラッシャーたちを絶滅させ、イングリットを救いだしたコブラ（スタローン）は、嫌味なモンテ警部補（アンドリュー・ロビンソン）に、一発パンチをおみまいする。

今にして思えば、このラスト、「よく、映画界に戻ってきてくれた…」なんていう、ある意味、スタローンなりの激励のパンチだったのかもしれない。

そんな気がしてならないのだが……（考えすぎか？）

カーアクション、手榴弾の爆破、バイクが、そこらじゅうにぶっ飛び、火炎をあげる！

これもスタローンの佳作として、星☆☆☆☆であ～る。（面白いよ）

映画 「ボーン・イエスタディ （1950）」

1950年 アメリカ。

第23回アカデミー賞（1950年度の作品が対象）は、沸きに沸いた。

以前、ここにも書いたが、この年は今、現在でも名作として語り継がれている、この2作品が誕生したからだ。

舞台女優たちの裏側を描いた、ジョセフ・Ｌ・マンキーウィッツ監督の『イヴの総て』。

《『イヴの総て』…左からアン・バクスター、売れる前の端役マリリン・モンロー、ベティ・デイヴィス》

老いた映画女優の狂気を描いた、ビリー・ワイルダー監督の『サンセット大通り』。

《『サンセット大通り』…中央、グロリア・スワンソン》

この2作品は、70年経った今でも、ビデオからDVD、Blu-rayと、時代に合わせてメディアを変えながらも、観た人々の心をとらえ魅了し、新たなフアンを獲得している。

かくいう自分も、もちろん、この映画が公開された時代には、まだこの世にいるはずもなく………ず～と後になって、たまたま拝見してフアンになった内の一人でございます。（※それぞれ両作品、このblogに既に書いておりますのでお暇な方はど～ぞ）

アカデミー賞作品賞と監督賞には、『イヴの総て』、ジョセフ・Ｌ・マンキーウィッツが受賞した。（『サンセット大通り』には残念だが、まぁ納得かも）

さぁ、そして主演女優賞の発表である！

主演女優賞にノミネートされてるのは、いずれも強豪ぞろい。

『イヴの総て』からは、小憎らしいイヴを演じたアン・バクスター。

大女優でありながら新人イヴに翻弄されるマーゴを演じたベティ・デイヴィス。

『サンセット大通り』からは、かつてサイレント映画のスターだったが、次第に狂っていくノーマを演じたグロリア・スワンソン。

『女囚の掟』からはエリノア・パーカー。（『サウンド・オブ・ミュージック』に出ていた綺麗な女優さん。ここでは女囚役の為に、当時では衝撃的な丸坊主姿になっているという。これもヤサグレ女囚モノの元祖的な映画で、いずれは観たい映画である。）

「さぁ、今年度のアカデミー主演女優賞は………」

   さぁ、誰がとるか、誰がとるか………

「ボーン・イエスタデイのジュディ・ホリデイさんです！！」

………………………………… 誰？それ？

全く知らない映画と女優、知らぬが恥だと思い、今回初めて、この映画を観てみる。（多少の情報も頭に入れて）

クズ鉄業で成功した『ハリー・ブロック』（ブロデリック・クロフォード）は、元女優で愛人の『ビリー』（ジュディ・ホリデイ）をともなってワシントンにやって来た。

ワシントンでも最高級のホテルに滞在しながら、事業を拡大する為、議員をまるめこみ、（違法でもしったことか！！）のハリーは、部下を顎でこき使い、必要な書類には頭の弱いビリーを騙して強引にサインをさせる。

「ねぇ、これ何の書類？……」なんてビリーが聞くものなら、

「うるさい！だまってサインすればいいんだ！！」の一点張り。

ビリーの馬鹿さを利用して、それまでは上手くいっていたハリー。

だが、議員と会談した時、あまりのビリーの教養のなさに今度は逆に呆れる始末。

（なんとかせねば……）

そこで多少の教養を、と取材に来た『ポール・ラベル』（ウイリアム・ホールデン）に彼女の教育を依頼するのだが……それは思わぬ副産物をよんでしまう。

ビリーは教養を身に付けていくにしたがって自我に目覚めはじめ、ハリーの不正に気づきはじめるのだ。

そして、ポールはポールで、そんな変わっていくビリーにどんどん惹かれていき……。

こんな感じの『ボーン・イエスタディ』なんだけど……ごめんなさい、ハッキリ言ってあんまり面白くなかった。

元々は舞台でヒットしたコメディーらしいのだが、どこで笑えばいいのやら、クスリとも笑えなかった。

とにかく、一番の原因が、この映画のハリー役のブロデリック・クロフォードで、イヤな野郎すぎて、終始ムカついてしまった。

この人、フェリーニの『崖』でも詐欺師の悪役だが、この映画ではそれを越えるぐらい虫酸が走る役。

とにかく最初から最後まで、誰彼に、わめき散らして、怒鳴りっぱなし。（ゆえに出番があれば、あるほど、どんどん嫌いになっていく）

「自分が正しい！」を叫びながら、ワンワン吠えて、誰彼に高圧的に噛みついて、まるで、どっかの大統領みたい。（あ～、うるさい！）

で、これに笑えるか？

全然笑えないし、私は好きじゃない。

かたや、主演女優賞を受賞したジュディ・ホリデイの演技。

耳をつんざくようなキンキン声で、英語なのに、まぁ耳障りなこと。

馬鹿丸だしの教養のないビリーを演じる為に、わざとそんな風に喋ってるんだろうと思い、（次第に教養が身につけば、この喋り方も変わるんだろう……）と我慢していたが、全くそんな事にならなかった。（最後までキンキン声）

怒鳴り声とキンキン声の応酬に、ウイリアム・ホールデンや他の出演者たちは、普通の演技をしながらも、「シラ～」としているように見えてしまった。

日本では、この映画、結局公開されなかったらしいが、何となく納得！

これを「面白い！」と思える感性は、我々日本人にはないと思うからだ。（公開してもヒットしただろうか？）

それにしても、これが、ベティ・デイヴィスやグロリア・スワンソンを抑えてのアカデミー主演女優賞ねぇ～

ん～同意できない。（オマケにゴールデングローブ賞の主演女優賞もとっている。ゲゲッ！(　ﾟﾛﾟ)!!）

でも、アメリカでは、この映画が評価が高くて、アメリカ喜劇映画ベスト100の24位で上位につけている。

本当にアメリカ人、これを観て大笑いするの？ 拍手喝采なの？

わけわからん。

ウイリアム・ホールデンの珍しい眼鏡姿は似合っていたが、相手役がこれじゃ、ちと可哀想に思えてしまった。（ジュディ・ホリデイも黙っていれば美人なのに、喋りだせば林家パー子 ）

今回は星での評価は保留。

海の向こう……これが越えられない感性の違いなら、久々にそれを見たような気がした映画でありました。

映画 「アンナ （1951）」

1951年 イタリア、フランス合作。

『シスター・アンナ』（シルヴァーナ・マンガーノ）は、大病院で患者たちの為に看護師として懸命に働いていた。（※イタリアでは、修道院でお祈りを捧げるだけじゃなく、実際にこんな病院で、プロの看護師なみの役割を果たすシスターたちがいる事に、まず驚く(*ﾟДﾟ*)）

子供から年寄りまで、笑顔で接するアンナに、ドクターや他の看護師たちの信頼も厚い。

一刻も早く、本物のシスターになれるように、本部への修道誓願を希望するアンナ。（なんだ、まだシスター見習いか）

だが、修道院長からは厳しい言葉が、チクリとアンナの心を突き刺す。

「あなたの行動は、まだ、どこか世俗的すぎる。人間愛が、あまりにも強すぎるのよ。試練だと思って、当分はこの病院で患者の為に尽くしなさい！」

「分かりました…」

ガックリ気味のアンナである。

そんなアンナが病室を巡回していると、けたたましい救急車のサイレンの音が……。

（こんな夜半に急患……？）

血だらけで担架で運ばれてきたのは、車を猛スピードでとばしてきて、相手にぶつかって大怪我という、とんでもない（マヌケ）男。

（どれ、どんな様子か……）とアンナが顔を覗いてみると……

「アンドレア！！」

そう、昔、アンナが愛していた『アンドレア』（ラフ・ヴァローネ）なのだった。（なんか、この場面で竹内まりやの曲が、自然に頭に流れてしまう私 (笑) ）

アンドレアの緊急手術が始まると、アンナは手術室の側で祈った。

「神様、アンドレアをお救いください！……」と。

そして、祈りながらも、アンナの意識は、数ヵ月前の苦い過去を回想していくのであった……（ポワ、ポワ、ポワァ～ン？ってな感じ）

以前、ここで挙げた『にがい米』で、すっかりシルヴァーナ・マンガーノ様の虜になってしまった私。

シルヴァーナ様の出演した映画を探してみると、日本で観れるような映画が、あまりDVD化されてないのだ。（頼みますよ、メーカー様！）

比較的、『にがい米』に近い年代の、この『アンナ』を観る事が、やっと出来た次第である。

で、観ていると、シルヴァーナ様はいきなりシスター姿。

充分、美しい尼僧姿のシルヴァーナ様なんだけど……地味過ぎて、ちとガックリ。

と、思っていたら、アンナの過去の回想シーンに場面が切り替わると、（デター！！）狂ったように歌い踊るシルヴァーナ様の姿が！！

腰を自在にひねり、華麗なステップをふみながら、歌い踊る『アンナ』（シルヴァーナ・マンガーノ）は、ナイトクラブの歌手兼ダンサー。

観客たちは見惚れていて、拍手喝采だ。（だろうな～）

そんなアンナに、これまたベタ惚れの、田舎に広大な住宅を構える金持ち紳士『アンドレア』（ラフ・ヴァローネ）は、「結婚しよう！結婚しよう！」と毎夜アンナを口説いていた。

「無理よ…」

アンナのツレない言葉にもアンドレアの気持ちは変わらず。

ナイトクラブからアンナの家までの送迎を、ひたすら続けるアンドレアなのである。（なんて健気な）

だが、アンドレアに送ってもらってアパートのベッドに入ると、アンナの何かが疼きはじめる。

フラフラ～と夜のアパートを抜け出すと、どこかに向かい出すアンナ。

合鍵で、ある部屋のドアを開けると、そこにはシャワーを浴びている一人の男の姿が。

そう、それは同じナイトクラブで働くウェイターの『ヴィットリオ』（ヴィットリオ・ガスマン）。

アンナはアンドレアに口説かれながらも、ヴィットリオとも関係を続けていたのだ！

気持ちはアンドレアに傾いても、身体はヴィットリオに溺れているアンナなのである。（なんかレディース・コミックの世界、そのまんま (笑) ）

こんな事が、毎夜毎夜、繰り返されて、さすがに自分自身に嫌気がさしてくるアンナ。

そして、とうとう決心する。

「アンドレアと結婚して、田舎に行くんだ！そして真人間になろう！」

ヴィットリオのアパートの合鍵を道路の排水溝に捨てると、アンナはアンドレアの故郷に向かった。

そして、明日は結婚式という時、窓から外を見ると、あのヴィットリオがやってきたのだ！（ゲゲッ！）

「なんでやって来たのよ？！」

「田舎で結婚だって？お前は俺が忘れられないはずだ！！思い出させてやる！！」

「やめてー！！」

近くの暗い石堂？で、アンナを押し倒すヴィットリオは、まるで獣。（「イヤよ！イヤよ！も好きのうちさ！」を地でいくようなヴィットリオさん）

そこへ通りかかったのは、あのアンドレア。

アンドレアとヴィットリオは激しい殴り合いになる。

「やめてー！！やめてー！！」（ここでも、なぜか？竹内まりやの曲が頭に浮かんでくる私。♪けんかをやめて～二人をとめて～♪）

ヴィットリオが取り出した銃の弾がアンナの肩をかすめる。

それを取り上げようとするアンドレアは揉み合いになるうちに、ついに……バキューン！！

銃口がヴィットリオの腹を向いた瞬間、それが発射されてしまったのだ。

腹から血を流して絶命するヴィットリオ。（アラアラ…）

呆然自失になっているアンドレアをおいて、アンナはフラフラと外に出て歩きだした。

（何もかも自分が蒔いたタネ……すべて私が悪いんだ………）

あてどもなく、さ迷い歩くアンナは、いつの間にか行き倒れて、親切な人に介抱されて、今いる病院に連れてこられたのだった。

そうして、傷が治ると、シスターへの道へ。

今に至るアンナなのである。

だが、運命は皮肉にも、またもやアンナをアンドレアと引き合わせた。

手術がすみ、傷が癒えてくるとアンドレアは再度求婚してくる。

「もう一度やり直したい！アンナ、結婚してくれ！！」

はてさて、アンナは尼僧の立場でどうするのか………。

ここまで長々と書いたのは、ちゃんと理由がある。

この映画『アンナ』と『にがい米』を両方観た自分。

監督は違えど、どちらも、出演者はシルヴァーナ・マンガーノ、ラフ・ヴァローネ、ヴィットリオ・ガスマンが揃っている。（『にがい米』のドリス・ダウンリングがいないだけだ）

そして、『にがい米』、『アンナ』で演じている、それぞれの役の性格が、とても似かよっている事に、自分同様、両方を観ている人は、とっくに気づいたはずである。

シルヴァーナは踊りが好きで、後先をまるで考えていない、ただ欲望の為に突き進んでしまうような性格。

ラフ・ヴァローネは誠実で無骨な男。

ヴィットリオ・ガスマンは、女を虜にはしても、根っからのゲスなクズ男。（銃で死んでしまうのも、まるで一緒だ）

もう、役の名前と、話が違うだけで、同じ役者が同じキャラクターで、それぞれに存在しているのである。

なんだか不思議な感じ……

ジョジョのように、まるで世界が一巡して、同じ人間が、同じように再び出会ってしまったような……そんな錯覚さえ覚えてしまう。

あるいは、『にがい米』と、この『アンナ』は、同じような時間で、ソックリな人間たちが、決して交わる事のない、並行しているような世界を一緒に進んでいるのか？……そんな、まるでSFモドキの発想にまで、とんでしまうのだ。

もちろん、『にがい米』と『アンナ』では結末は違う。

『にがい米』では、ヴィットリオ・ガスマンに、たぶらかされて、騙されて、ガスマンを撃ち殺してしまい、自らも自害してしまうシルヴァーナ。

『アンナ』のシルヴァーナは生き残る。

それにしても……

分かれ道が二通りあるなら、右に進んで、死んでしまったのが『にがい米』のシルヴァーナ。

左に進んで、生き残ったのが、この『アンナ』のシルヴァーナ？（どっちでも死んでしまうヴィットリオ・ガスマンは憐れだが (笑) ）

この、まるで《双子》のような対比の2本の映画、自分のように両方を観る事を、是非オススメしたいと思うのである。

とりあえず、『アンナ』、星☆☆☆☆。

それと、シルヴァーナ様の適職は、尼僧よりも、やっぱりダンサーだと思いますよ♪