映画 「火の鳥２７７２」

 1980年  日本。

1970年代終わりから〜80年代初頭にかけては、アニメ映画の超大作が目白押し。

それまで日本のアニメ映画といえば、東映の独壇場だった。

アニメ映画なんてのは、《東映まんがまつり》が主流で、せいぜい長くて1時間くらいの上映。

それが1977年に『宇宙戦艦ヤマト』が（テレビシリーズを再編集したとはいえ）２時間超えで劇場公開されると、たちまち話題になり大ヒット！

２時間超えの長編アニメ映画なんて、当時では異例中の異例だったし、「コレが当たる！」なんて誰もが思わなかったのだ。

もっとも、その前に、我らが手塚治虫が先陣きって設立した《虫プロダクション》では長編アニメ映画を、とっくの昔に完成させているが ……

だが、それはあまりにも一般的なモノとはかけ離れていて、《大人の為のエロティック・アニメーション》と銘打ったモノ。（『千夜一夜物語（1969）』、『クレオパトラ（1971）』などなど …… ）

当時、多少の話題にはなっても、こんなのをテレビでは放映できないし、作れば作るほど《大赤字》を叩き出してしまうという悪循環。

結果、とうとう虫プロは莫大な負債を抱えて倒産してしまう。

『アニメの長編映画には莫大な費用がかかり、それが《当たる》か《ハズレる》かは、まるで大博打を打つようなモノだ！』

虫プロの作った長編アニメは業界にこんな教訓を残して消えたのだった。

だが、『ヤマト』の大ヒットは、それまでの、そんな業界常識に一種の風穴を空ける。

『宇宙戦艦ヤマト』の後には、それに続けとばかりに劇場版『ルパン三世（ルパンＶＳ複製人間）』や第二弾『カリオストロの城』なんかも作られている。（『カリオストロの城』は当時、信じられないことに大コケしたらしいが）

そうして、とうとう長編アニメ映画の金字塔と言われる『銀河鉄道９９９（1979）』が公開されると、またもや話題になり大ヒットする！（ゴダイゴの歌う主題歌も大、大、大ヒット！）

世は、まさに松本零士ブーム！

その同年には、竹宮恵子の長編劇場用アニメ『地球（テラ）へ … 』なんかも公開されている。

この後には角川映画まで長編アニメ映画に参入してきたりして。、（『幻魔大戦』など …… ）

この時期、《アニメーション》が市民権を持ち始め、子供向けから〜大人でも楽しめる娯楽へ成長していった、ちょうど転換期だったのだ。

こんな状況下で、あの御方がイライラしないはずがないではないか。

人一倍、対抗心が強い御方。

我らが手塚治虫氏である。

いつでも、どこでも、メディアでは穏やかな笑顔だった手塚治虫。

でも、この人の内面は、いつだって同業者を妬むようなドロドロした《嫉妬心》でいっぱいだったのだ。（人は見た目だけじゃ分からないものだ。大人になってから、それを知る）

有名な逸話なら数々ある。

漫画家福井英一氏（代表作『イガグリくん』）の緻密な絵柄や人気に嫉妬した有名な《イガグリくん事件》。（もう昼ドラのようなドロドロの愛憎劇である。興味ある方は調べてみて）

水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』の妖怪人気ブームに嫉妬して、「自分も妖怪モノを描いてやるわい！」と誕生した『どろろ』。

永井豪のお色気漫画『ハレンチ学園』にも、またもや嫉妬心メラメラ。

それに対抗して、やっぱり描いてしまう『やけっぱちのマリア』。（このタイトルが手塚治虫の当時の気持ちなんだろうか（笑））

白土三平の作品『カムイ伝』を掲載したいばかりに『ガロ』という特殊な雑誌が創刊されると、それに対抗するように手塚治虫は、即座に『COM』を創刊する。（この雑誌で看板漫画として『火の鳥』の連載がはじまるのだ）

だが、この『COM』、雑誌の顔になるはずの『火の鳥』よりも、石ノ森章太郎が連載していた『ジュン』の方に人気が集まってしまう。（アララ～）

そうすると、陰で石ノ森章太郎のフアンに、

作品の悪口を書いた手紙を送りつける という、トンデモない暴挙にでる手塚治虫。（嫉妬が怨みに変わるとはこの事だ）

後日、石ノ森章太郎に平謝りして、

「なんであんな事をしたのか分からない。自分でも自分の性格が嫌になる … 」と一旦反省する手塚治虫なのだけど …… 結局この性格、死ぬまで治る事はなかったのでした。（笑）

なぜなら、《嫉妬心》や《ライバル心》、《対抗心》が、手塚治虫の創作の全ての原動力だったのだから。（こんなの治るはずもございません）

まぁ、それゆえに、コレだけの膨大な数の作品を残せたと言えるのだけど ……

そんな漫画の神様・手塚治虫にも長編アニメ映画の企画が、ようやっと舞い込んでくる。（本人、諸手を挙げて「ヤッター！」と叫びたかっただろうよ（笑））

手塚治虫は 燃えた！

心底、燃えて「この映画に全勢力を注ごう！」と決めた。

普通なら『火の鳥』の映画化でも、『黎明編』やら『未来編』など、幾多も描かれた原作の中から選ぶものを、映画は、この為の描き下ろした完全オリジナル・ストーリー。

原案、脚本、構成はもとより、総監督まで手塚治虫が全てにおいて関わっている。（例によって、よ～やるよ（笑））

こんな手塚治虫が心血注いで完成させた『火の鳥２７７２』。

だが、当時、中学生の自分が観た時はあまりにも不気味物語に思えたものだった。

宇宙パイロット『ゴドー』と、そのお世話係兼、育児ロボットである『オルガ』以外は、ほぼ良い感じの登場人物は出てこない。（後は、腹にイチもつ抱えているような人物ばかり）

それに加えて、登場人物たちの大勢が亡くなるという悲惨さ。

オマケに宇宙空間で、次々とその姿を変えて襲ってくる『火の鳥』には、うっすら寒気すら覚える始末だった。（ある時は巨大な怪鳥に変化したり、一瞬で化け物のような顔にもなる）

「生命の大切さ、神秘さ」をテーマに掲げながらも、描き方が相当 エグ過ぎた 『火の鳥』。

むしろ、今なら《Ｒ指定》でもよさそうな『火の鳥２７７２』は、そのエグさで大衆には中々受け入れられず、大ヒットには至らなかったのだった。（残念）

こんな手塚治虫の『火の鳥２７７２』を数十年ぶりに観てみた。（中年になって観ると、けっこう面白い）

そうして気づいた事もある。

主人公『ゴドー』が、初めて出会った人間の美女『レナ』にひと目惚れして二人が恋に落ちる時、ただの育児ロボットだった『オルガ』の中に、息苦しいまでの特別な《感情》が産まれるのだ。

それが《嫉妬心》。

この《嫉妬心》を媒体にして、《悲しみ》や《怒り》、《喜び》など複雑な感情を学んでいくオルガ。

まるで人間的に成長する為には、この《嫉妬心》が必要不可欠だとでも言いたそうである。（この辺りの解釈、だいぶ手塚先生の自己肯定が入っている気がするなぁ～（笑））

でも分かる気がする。

なんせ、前述にも書いているとおり、同業者相手に嫉妬しまくりの人生だったんですもんね。

モノ作りの人たちって、やっぱりこういう考え方の人が多いのかな。

宮崎駿も最近活躍している若手クリエイターたちに触発されて《引退撤回》し、新作を作り上げたというし。（2023年公開）

やっぱり、そこにあるのは「あんな若手（今なら新海誠かな？）の作るアニメに負けてたまるか！」の《嫉妬心》や《対抗心》なのかもしれない。

こんな想いを燃料に変えて、自分の気概を燃え立たせる。

相手の実力を認めて「良い作品を作るなぁ～」の感心や憧れだけじゃダメなのかもね。

《憧れ》てるだけじゃ、目指す相手を乗り越えて、それ以上の上質な作品を作れないのだから。

そんな宮崎駿も昔、何かのインタビュー記事で手塚治虫の事をボロクソ言っていたのを、ふと思い出した。（今考えると、あれは《嫉妬》していたのかな？）

なんにせよ、これは相当疲れる生き方。

ノホホ〜ンと世渡りしてきた自分には、とても真似できそうもないわ（笑）。

こんな事を、ツラツラと考えさせた久しぶりの『火の鳥２７７２』なのでございました。

星☆☆☆。

映画 「快盗ルビイ」

 1988年  日本。

※はじめに …… タイトル『快盗ルビイ』の《快》の文字は、けっして《怪盗（かいとう）》ではない。

《愉快》、《痛快》の《快（かい）》の文字が使われていて、《快盗》と読ませているので、くれぐれもお間違いなく。（けっこう勘違いしてる人が多いので）

数十年ぶりに観た、小泉今日子と真田広之のロマンティック・コメディー映画。

今観ても中々オシャレであり、心地よい気持ちにさせてくれるような、至福の一本でございました。

なので、ここに取り上げて、思った事をまたツラツラと書いてみますね。（こんな映画を昔のように、年末年始の深夜映画でやりゃいいのにね）

★原作はアメリカの推理作家『ヘンリー・スレッサー』

推理作家でも主に短編の方が得意だったみたいで、かの有名なヒッチコック劇場にも作品をいくつか提供していたとか。

ヘンリー・スレッサーが書いた原作『快盗ルビィ・マーチンスン』は短い短編を集めた連作短篇集である。

特に名前のない “ぼく” の視点から、従兄弟である犯罪者ルビィ・マーチンスンの計画や実行、事の顛末を愉快に描いている。（最後はことごとく犯罪計画は失敗するというドジっ子）

原作では、この『ルビィ・マーチンスン』は《男》（オッサン）である。

この事実を知ってしまい、書店に並んでいる文庫本にも、なかなか、当時は食指が動かなかった。（原作は面白いのかしらん？）

★脚本、監督はオールマイティーになんでもこなす『和田誠』さん

和田誠さんは、脚本、映画監督だけじゃなく、執筆やイラストレーター、作詞家、映画評論家として幅広く多岐に活躍されたお方である。（2019年没）

今なら、トンデモ（？）料理研究家・平野レミの旦那さまって言った方が、若い人には分かりやすいかもしれない。

《↑平野レミ》

この平野レミが突然テレビに現れだした時、アホな私は、この人をしばらくの間、水森亜土と思ってた。

「最近の水森亜土はイラストだけじゃなく料理もするようになったのか …… 」と勝手に勘違いしていたものだった。（笑）

独特なハッチャケ具合や奇抜なキャラクターが妙に重なって見えたのかもしれない。

この人の作る料理 ……

野菜や具材をテキトーに切ったり千切ったりして、鍋やフライパン（レミパン）にジャンジャン放り込むのがほとんど。

「こうすれば簡単でしょ！」とか「いいの！いいの！こうすれば短時間で作れちゃうからね！」っていつも言っている。

結果、出来た料理を食べるタレントたちは

「美味しい！」と絶賛しているが、時にはあきらかに失敗作のようなモノもあったりして ……（笑）

でも、平野レミは決してメゲない。

平野レミを見てると、

「なるようになるさ！」や「明日があるさ！」、「コレがダメなら、次からはこの手でいけばいいじゃない！」なんてポジティブなワードが、ズラズラと浮かんでくる。

根っからの根明（ねあか）人間。（ある意味羨ましい）

多分、和田誠さんも、『快盗ルビィ・マーチンスン』の主人公を女性に改変して、加藤留美（ルビィ）を創造しようとした時、奥方・平野レミの事を思い浮かべたはずだ。

そのくらい主人公・ルビィと平野レミの性格は似かよっている部分があると、今回映画を観直して、直感した。

●初対面の相手でも、まるで警戒心なんて無し。（林徹（真田広之）を引っ越してきた自分の部屋に、すぐ引きこんじゃう）

●突飛な発想（犯罪計画もさることながら、言う事全てが突飛である）

●メゲない！くじけない！明日があるさ！（計画が失敗しても、即座に「次はこうしましょ！」と言って、違う計画を話す《変わり身の早さ》）

ねっ、この加藤留美の性格、平野レミさんに似ていませんかね？（ただ、小泉今日子はソレを過剰にならないように、なるべく普通の口調で演じていますが）

★ヒロイン・小泉今日子

やっぱり、この時の小泉今日子は別格なくらい可愛らしい。

80年代は、２大巨頭・松田聖子と中森明菜がいて、フアン同志で

「オレは聖子ちゃん派だ！」とか

「明菜の歌唱力の方がスゴいよ！」

と、バチバチやりあっていた時 ……… 

そのどちらにも属さないフアンは小泉今日子を選んでいて、常に３番手にいた気がする。

今でこそ、ニックネームなんてのは当たり前でも《キョンキョン》なんて呼称で呼ばれはじめたのは、この人が最初だったかも。（けっして聖子にも明菜にも、こんなニックネームはつかなかった。この後に中山美穂を《ミポリン》、南野陽子を《ナンノ》なんて呼ばれ方が続いたが）

バッサリ刈り上げたショート・カットにすると《キョンキョン・カット》なんて言われて、たちまち巷で大流行した。（誰でも似合うとは思わない）

元気な歌は、明るく元気よく！

でも、身近にいたら「即、友だちになれそう！」な親しみやすさもある。

だから、キョンキョンのファッションは、よく一般人に真似されていたし、一時はCMにもバンバン起用されていた。

そんなのが《キョンキョン》なんてニックネームをつけられた理由だったのかもしれない。

そんなキョンキョンのお芝居はというと …… 正直よく分からない。

簡単に切り捨てて下手とも言えないし、特別に上手いとも思えない。

ごくごく《普通》なのだ。

普通の口調で話していて、普通にソコに存在しているって感じ。

でも、この《普通らしさ》が、この広い芸能界では希少に見えて、ドラマでも映画でも起用されやすいのかな。

★アクションとイケメン顔を封印して

ダサダサの寝癖頭や厚底メガネ

だらしなく緩みきった口元

常にオドオドしていて、背を丸めて歩く姿 ……

こ、これが真田広之なのか？！

当時は、この真田広之の演技に戦慄した。

それまでの真田広之の映画を観てきた人に、この変わり様は、ある意味衝撃的だったはずだ。

古巣のジャパン・アクション・クラブ（J・A・C）から独立しても（普通なら数年干されるだろうが）、映画界は真田広之を、やっぱり見放さなかった。

和田誠さんの映画では『麻雀放浪記』に起用されて、その後に『快盗ルビィ』と連続登板である。

この映画『快盗ルビィ』が成功するかは、ほぼ真田広之にかかっていると言ってよい。

物語は、ダサダサ男『林徹』（真田広之）の目線で常に進んでいくのだ。

『ルビィ』（小泉今日子）の突飛な犯罪に振り回されながらも、徐々に惹かれていくような様子をコミカルに、可笑しみを交えながら演じなければいけないという、難しい役。

なまじ運動神経が良くて、素がイケメンの彼が、それを全て封印して演じるのは、とても大変だったろうと思う。（イケメンにはイケメンの悩みがあるのね〜）

とにかく、これは充分に成功してるし、当時も面白かったが今回もイヤミなく観れた。

観ていない若い人にも、オシャレな小泉今日子と真田広之の名演技は超オススメである。（キョンキョンって、昔はこんなに可愛いかったんだぞー！（笑））

長々、書いたが星☆☆☆☆。

二人が歌い踊る♪『たとえばフォーエバー』に耳を傾け、主題歌♪『快盗ルビィ』で終わる年末も、また乙で良いモノかもしれない。

映画 「恐怖の足跡」

 1962年  アメリカ。

『メアリー・ヘンリー』（キャンディス・ヒリゴス）は、女友だち二人と気の進まないドライブ中だった。

そこへ、

「良い車だな、競争しようぜ！」

若い男たちの車がそばへ来て、煽（あお）ってきた。

「いいわよ、私のドライブ・テクニックを見せつけてやるわ！」

（よせばいいのに …… ）メアリーが思っていても、２台の車は猛スピードを出して、追いつ追われつの攻防戦がはじまった。

やがて、巨大な沼地に架かっている大橋へとやってくると ……

ゲゲッ！女たちの乗っていた車は（哀れ）橋から真っ逆さまに転落してしまったのだ！（ヘタクソが）

競争していた男たちは（ビックリ！冷や汗💦）慌てて車を止めて降りてきた。

しばらくすると野次馬たちが橋の上に集まり、警察も駆けつけてくる。

車が沈んだ辺りを皆が見つめながら、

「あれじゃ～助かりっこないさ …… 」と嘆いていると、岸辺にフラフラした様子の、あの『メアリー・ヘンリー』が一人だけ現れたのだ！

まさに《奇跡の人》、メアリー・ヘンリー！

群衆に取り囲まれて、メアリーは救助された。

そうして、数日が経ち ………

今だに、あの沼地では警察たちが車を探している。

残りの遺体がまだ見つかっていないのだ。

メアリーは隣町に引っ越す事にしていた。

教会でのオルガン奏者の仕事も、とっくに見つけている。（しっかりしてるわ）

「新天地で再出発よ！」

元来、《お一人様が好き》で、たいして仲の良くなかった友だちが死んでも、あまりショックではなさそうなメアリーである。

そんなメアリーが隣町に向かって車を走らせていると、日が暮れて、どんどん夕刻が迫ってきた。

そうして何気に隣を見ると ……

走っている車の窓ガラスに、見知らぬゾンビ男の顔が映ってるー！！（ヒィーッ！！）

慌てて急ブレーキを踏んで、恐る恐るもう一度見渡すと、その顔は一瞬で消えていた。

（気のせい？私の見間違い？！）

なんとか気を取り直して、目的のアパートにたどり着いたメアリー。

管理人のオバサンに住む部屋を案内されて、ホッ！と、ひと息。

オルガン奏者として、翌日から新しい教会で、心機一転働きはじめるのだが ………

やっぱり、それを邪魔するように、時折見えてくる、あの不気味なゾンビ男の顔、顔、顔！

（他の人には見えないのに …… なぜ？私にだけあんなモノが見えるの？！）

やがて、メアリーはどんどん神経をすり減らしていくのだが ………

こんな導入部で始まる『恐怖の足跡』。

念願叶って、今回、ようやっと観ることができました。

この『恐怖の足跡』は、映画評論家である町山智浩さんの著書『トラウマ映画館』の中で紹介されていた珠玉の一本である。

原案、製作、監督、出演（ゾンビ男）を、ハーク・ハーヴェイって人が、全部一人でこなしている。（低予算ゆえ）

こんなのが知れ渡り、今や「伝説のカルト映画」とまで言われはじめた。（認知度も急上昇だ）

そうして、この映画を語る時に、必ず持ち出されているのが、M・ナイト・シャマラン監督が撮りあげた映画『シックス・センス』。

「『シックス・センス』なんて『恐怖の足跡』のパクリだ！」なんて、酷い事を言う輩（やから）さえポツポツ現れ始めたのだ。

ここまでの酷い言われようは何だろう？

でも、勘の良い人なら、すぐに《ラストのオチ（どんでん返し）に関係してる》と、察しがつくはず。

私も今回、この『恐怖の足跡』をちゃんと観て（あ〜、そういう意味ねぇ〜 …… ）と多少は理解したものの、でも、だいぶ中身は違っているような ……

※《ここで、珍しくネタバレ》（知りたくない人は、ここでスルーしてください）

（※注意）《メアリー・ヘンリーは既に死んでいるのだ。それも車が落下した時、女友だちと一緒に》

映画を最後まで観れば分かると思うが、恐ろしいのはゾンビたちでなくメアリー・ヘンリーの方なのだ。

自分が《死んでいる》という実感が全くなく、幽体だけが、こともあろうに、なんと！《実体化》してしまっているのである。（ゲゲッ！そんな事があるのか？）

ここがブルース・ウィリスが演じた『シックス・センス』とは大いに違うところ。（幽体だけのブルース・ウィリスは、霊感のある子供・ハーレイ・ジョエル・オスメントとしか会話が出来ないのだ）

一方、この映画の主人公メアリー・ヘンリーは、なんでもごされだ。

実体化しているから、特に霊感がないような一般人たちにも見えているし、触れることもできる。

会話なんてのも普通にできちゃう。

車だってスイスイ運転してしまう。（ある意味、万能な幽霊）

アパートの管理人のオバサンにしても、

隣室の住人にしても、

新しい勤め先である教会の牧師さんにしても、

皆がメアリー・ヘンリーの存在を認めて、普通に会話しているのだ。（考えてみると恐ろしいことだ）

再三、映画の中で、メアリー・ヘンリーの性格的なことについて語っている場面に遭遇する。

「君は意志が強いんだな」

第三者がメアリーをことごとく、こんな風に語っている。

死んだ実感もないことに加えて、《意志の強さ》が、こんな奇跡をおこしたのなら、それはそれで希少な存在なのかもしれない、メアリー・ヘンリーって人は。

ただ、それを許さないのが魔界のゾンビ幽霊たち。

メアリーのこんな奇跡は、この世とあの世の摂理に反していて、絶対に許されることじゃない のだ。

ゾンビ男が時折メアリーの前に現れるのは、

「ワタシの姿が見えるって事は、お前は既に死んでいるんだよ …… 」と気づかせる為。（ある意味、お節介なゾンビたち）

それが徐々に功を奏したのか、

ゾンビ男が現れる度にメアリーの存在意義はユラユラ揺らいでしまい、メアリーの姿も声も一般人には見えなくなるし、届かなくなってしまう。

とうとう、ゾンビ男は仲間の幽霊たちを引きつれてきて、メアリーを追いかけ回しては、強引に《あの世》へと連れていってしまう。（トドメ）

だが、砂浜には最後まで逃げ惑ったメアリーの足跡がくっきりと残っているのだった。

確かに、メアリーは隣町で数日間暮らしていたのだ。

それは管理人のオバサンや隣人の男、牧師や医者たちも、ちゃんと覚えている。

ただ、メアリーの遺体が見つかった後、恐怖したのは町民たちの方だ。

「私らは数日間、幽霊をアパートに入れたり、幽霊とお喋りしていたのか …… ゾワワッ〜！」

映画の中で語られなくても、後日談を想像すれば、きっとこんな感じだったろうと思う。

１度目の視聴では、主人公のメアリーの気持ちに同化して、追いかけてくる気味の悪いゾンビたちに恐怖する。

２度目、３度目の視聴では見方も様変わりして、こんな感想になったりもする。

と、いうことは、この映画は《トラウマ映画館》の中でも、やっぱり傑作の部類に入るんじゃないのかな？

星☆☆☆☆。

※ 後、『シックス・センス』も充分に面白いと思いますよ。（フォローしとく）

ドラマ 「プロハンター」

 1981年 4月〜9月（全25話）

横浜にある古ぼけた中層ビル。

１階では『三枝ユミ』（名取裕子）が喫茶店兼フラワー・ショップを営み、その２階に《Ｍ＆Ｒ探偵事務所》は存在する。

《Ｍ》は『水原淳』（藤竜也）の《Ｍ》。

《Ｒ》は『竜崎駿介』（草刈正雄）の《Ｒ》。

愛犬家（？）の二人は、今日も二人のパトロンである『橘礼子』（小川真由美）が持ち込んできた難事件、珍事件に命知らずで勇猛果敢に挑んでいく ………

お話を要約すると毎回こんな感じか。

つい最近、始まった『プロハンター』を懐かしく観て、ひとり楽しんでいる。

やっぱり、この時代のドラマは格別面白いや。

探偵が普通に銃をぶっ放したり、足首に隠したナイフを投げたり。

敵と殴り、殴られの攻防戦。

町中を迫力あるカーチェイスで駆け巡ったりもするし、車はメチャクチャ壊れる。

時には車ごと海に落ちたりもするし、爆破なんてのも、もちろん有り。

とにかく１時間のドラマの中で「コレでもか！」っていうくらい、贅沢で飽きさせない仕掛けがジャンジャン織り込まれているのだ。

エッ？

《探偵が銃をぶっ放す》なんて、現実では有り得ない？

《町中を車でカーチェイス》なんて危険きわまりないし危ないだろう？！

そんなのは重々承知。

でも、コレはあくまでも《フィクション》。

お芝居の中の《有り得ない話》と割り切って楽しもうじゃございませんか？（こんなのを素直に楽しめない輩は、クソ面白くない現代ドラマで満足してればよろし）

それにしても、この草刈正雄の足の長さは何なんなのだぁー！（笑）（同性ながら、かなりコンプレックスを感じてしまうなぁ～）

元々、アメリカ人の父親とのハーフとして生まれた草刈正雄はスタイル抜群。

モデルからスタートして芸能界入りしている。

顔もイケメンの部類に入るのか、当時としては物珍しくて、《イケメン》＝《草刈正雄》って代名詞になっていたほどだった。（世の女性たちは「キャ～！キャ～！」）

ただ、若い頃のバタ臭い顔は、あんまり好みじゃない。（演技やセリフまわしもやっとこさ。この時はあんまり上手くないかも）

本人もあんまり自分の顔を気に入っていなかったらしく、どちらかというと勝野洋のような日本人顔に憧れていたそうな。（キャシー中島の旦那さんね）

この人は歳を取るごとに、顔も演技も段々と良くなっていったような気がする。（イケオジになった今の方が私は好きである）

一方、藤竜也は、この時からダダ漏れるほどの男の色気を放っていて、同性から見ても、ひときわ「カッコイイなぁ～！」と思ってしまう。（なんなんじゃ、この人は！）

つい最近、斉藤由貴、南野陽子、浅香唯が出揃って《スケバン刑事》や《80年代のヒット・ソング》を語り合うバラエティーを観た。

その時、南野陽子が何かの話の流れから、

「藤竜也さん、カッコイイと思ってました」と言ったら最後、斉藤由貴がすぐに食いついてきて、話にノッてきた。

「私もカッコイイと思ってます。カッコイイ〜ですよねぇ～♥️」なんて言いながら、目の色を変える斉藤由貴。

二人は男の趣味が合致したのか、キャッ、キャッ！（浅香唯は二人と趣味が合わないのか、一人黙っていた（笑））

こんな風に大半の女性たちは、藤竜也にメロメロになってしまうのだ。

男でも、稀に魔性のフェロモンをふりまき続けている人がいるが、藤竜也がまさにソレ！

同性としては羨ましい限りである。（こんな風に生まれたかったよ（笑））

こんな草刈正雄や藤竜也を手玉にとって、愛嬌を振りまきながら、安い報酬料で散々こき使う『橘礼子』（小川真由美）は、まるでヤッターマンのドロンジョ様のよう。（絶対！ドロンジョ様のモデルって小川真由美さんでしょ？←（昔から勝手にそう思ってます））

「今回の報酬よ」

と言いながら、にっこり笑って、雀の涙程度の札束が入った封筒を差し出す礼子。

（あんだけ死にものくるいの想いをしたのに～ …… ）と思ってても悪態や文句も言わない二人は、黙って報酬を受け取る。（トホホ …… ）

礼子のアッケラカンとした笑顔には、どうあがいても勝てない事を知っているのだ。（小川真由美さんこそ、最大級の魔性なのかもね（笑））

ドラマは、元怪盗で身軽な柴田恭兵がたまに助っ人で現れたり、横浜署の刑事・宍戸錠と小林稔侍が呼ばれもしないのに絡んでくる。（少々ウザいけど、そこはご愛嬌）

毎回変わるゲスト俳優さんも楽しみの一つである。（「あっ！こんな人が出てたんだ！」って見つけるのも、また楽しい）

一話完結ゆえ、どっから観始めても分かりやすいし、きっと面白いはず。（EDで流れる、クリエーションが歌う『ロンリー・ハート』も隠れた名曲である♪）

オススメしとく💣

星☆☆☆☆。

人物 「Arika」

 生年月日？年齢？活動期間（？〜現在に至る）

ここ最近、全く映画やドラマを観れてない。（要するにプライベートがゴタゴタ続きなのだ）

そんな時に、短い時間でもサクサクと観れるのが便利なYou Tube。（たった数分のモノもあるしね）

そうして、たまたま偶然に見つけたのが、この人のYou Tubeチャンネル。

《Arikaのアニメソングちゃんねる》

私が最初に観たのは、アニメ『星の王子さま プチ☆プランス』（このアニメ自体、マイナー過ぎて、もはや現代でも知ってる人は少ないんじゃないのかな？）のオープニングを歌う彼女。

（わざわざ、こんな可愛らしい仮装をして歌うのか ……）

何の気無しに再生してみると、ひと声、彼女が発しただけでビックリ(⁠´⁠⊙⁠ω⁠⊙⁠`⁠)⁠！

驚愕してしまった。

これは、まさに《天使の声》じゃございませんかーー！！

それまで、自分の身体に溜まっていた毒素という毒素が、みるみるうちに浄化されて、まるで綺麗サッパリ洗い流されていくよう。

広く伸びる高音域の声は、閉塞感でキリキリ舞いしている今の世の中に、《光》の波動を撃ち込んで大きな風穴を開けるようである。（大袈裟な表現）

絶賛！称賛！

もう、完全に惚れてもうたぁ〜💘なのだ。（オッサンはもうメロメロ）

見た目若そうな彼女は、まだ二十代？なんだろうか？

13歳で歌の道に進もうと決めたArikaさん。（やっぱり！只の歌の上手い素人じゃなかった！）

色々な肩書きを持ってた。

★旅するシンガーソングライター（もう１つのチャンネルではオリジナル曲も歌ってますよ）

★イラストレーター

★チェコ親善アンバサダー（その活動もYou Tubeでチラホラ目にする事ができる）

★映画アプリfilmarksサポーター（ん？よく分からない？）

★タロット占い師（？？？）

まぁ、こんな感じで、お若いのに色んな事に手を広げてチャレンジしているのだ。（こ、これが若さか …… （笑））

それに加えて、二年前からコツコツと始まった、この『Arikaのアニメソングちゃんねる』。

これが目下、着実に上昇気流に乗って、ぷちブレイク中。（登録者も１・４万人を超えた（2022年11月現在））

そっから次々と聴いていくオッサンは、もう毎日が夢中である。

そうして、特に私が気にいったモノはこのあたりか。

★『どろろ』オープニング …… 

ワタクシ生誕一歳時のアニメで、もちろん本放送を覚えていない。（当たり前だ）

後年、偶然にも全話視聴する事が叶ったが、これは数多い手塚治虫作品の中でも、１位、２位を争うほどの傑作である。（漫画もアニメも面白いよ）

アニメ版『どろろ』には、当時のモノクロの妖しさもあって、しばらくハマっていたものだが …… この奇妙奇天烈な歌詞（♪ホゲホゲタラタラ …… ）のオープニングを現代に蘇らせてくれるとは！（またまたビックリである）

★『まんが日本昔ばなし』のエンディング曲『にんげんっていいな』……

もう、彼女がひと声発しただけで、あの当時の土曜の夜にタイム・スリップでもしたような気分にさせてくれる。

アッパレ！としか言えないような見事な歌いっぷり。（わたくしと同じ世代の方は、きっと彼女の歌を聴いて、今宵はむせび泣くはずである）

そうして、特に特に気に入ったのはコチラ。

★『エースをねらえ！』のオープニング……

アニメソング界の大御所・大杉久美子さんの名曲中の名曲である。

しかし、この曲、けっこう難易度の高い曲で、誰もが気軽に歌えるような歌じゃない。（大体が途中から崩れる人がほとんどだ）

でも、これをArikaさんが歌えば ……

歌い出しの「♪コートでは～ …… 」の所で、既に聴衆の心をグッと掴んで離さない。（この時点で100点満点）

その後も、それをずっとキープし続けていき …… 高音の美声は、（主人公・岡ひろみのように）さらなる高みを目指してヒート・アップしていく。

終わりのサビ「♪エース、エース、エース！、エースをねらえぇぇーーー！」の頃には、もうぶっちぎりの頂点超えだ。（１億点を差し上げたいくらいだ）

歌い終わった頃には、なにやら不思議な感動が広がってゆく。

https://youtu.be/A16rTKOkptU

令和の時代に、こんな歌姫が突然現れるとは。

今後、少しでも彼女のチャンネルが伸びますように。

陰ながら応援しておりま〜す♪

あ〜、若いって素晴らしい～♪（なんのこっちゃ（笑））

映画 「ヤング・マスター 師弟出馬」

 1980年  香港。

『ロン』（ジャッキー・チェン）と『キョン』（ウェイ・ペイ）は、有名な《金龍道場》の門下生。

孤児だった二人は道場の『ティエン師範』（ティエン・ファン）に拾われて育てられてきたのだが、どちらかというと、師範はキョンの方を優遇していた。

だが、このキョンが、とんだ クズ。（師範も見る目がない）

金欲しさに、ライバルの《黒龍道場》に寝返ったり、果ては娼婦まで道場に呼びよせたりと、やりたい放題である。

こんなのがバレて、さすがの師範もカンカンになり、「出てけー！！」の声をあげる。

だが、そうは言ったものの、息子のように可愛がっていた弟子に去られてからは、師範は毎日がイライラ気味。

とうとう、他の若い弟子たちに手を挙げては、八つ当たりをしてしまう。（これは師範としてイカンだろう）

こんな状況に、ムカムカしはじめた『ロン』（ジャッキー・チェン）。

「俺も出ていく！」と宣言した。

そこで、ティエン師範も「ハッ！」と、我にかえる。

「待ってくれ！私が悪かった。どうかお願いだ！キョンを探して、連れ戻してくれぇ～！」

師範はロンに懇願する。（テメ〜で探しに行けよ！（笑））

こうして、ロンは、キョンしか持つ事を許されなかった、道場に古くから伝わるという免許皆伝の《大扇子》まで渡されて、旅に出た。

一方、キョンの方はというと …… 

こんな根っからのクズですもの、あっさりと落ちるところまで落ちてゆく。

悪党たちの一味に加わり、その親玉である『キム』（ウォン・インシク）の脱走に加担していたのだ。（扇子を持ってるのがキョンね）

しかも、例の《大扇子》を振り回して、警察相手に大暴れ。

そんな事になってるとは露知らず、ロンが同じように《大扇子》を持って町中に現れると、案の定、キョンに間違われて ……

ココまでが、映画『ヤング・マスター 師弟出馬』の導入部。

この映画に関しては、最近の異常な《カンフー映画熱》で、今回初めて観てみたのだ、けど ……

ハッキリ言っとくが、ココまでが 非常にツマラナイかも！

ジャッキーが脚本、主演、監督までも一人で務めた事も知っているし、

当時、どんな状況化で撮りあげたかも、もちろん知っている。（突然独立したジャッキーに、前いたプロダクション（ロー・ウェイ監督）から、猛烈な妨害や嫌がらせがあった）

でも、1つの映画として観た場合、その背景などは、あくまでも後日談であって、映画の《出来》には全く関係のない話なのだ。（それを気にしながら観る人もあまりいないはずだ）

まず、この『キョン』（ウェイ・ペイ）と『ティエン師範』（ティエン・ファン）というキャラクターには、全く感情移入すら出来なかった。

《↑日本人俳優・高橋悦史さんにも見えたりするティエン・フアン》

《↑なんか終始不貞腐れているウェイ・ペイ》

感情移入どころか ほぼ 嫌いなキャラクターである。（キョンがどうなろうが、師範がどうなろうが、ハッキリ言って知ったこっちゃない。別に ど～でもいい！）

キョンは、金と引き換えに簡単に敵に寝返るほどの薄情な男だし、師範も残った弟子たちに手をあげて八つ当たりするほどの大バカ野郎だ。

こんな二人の為に、旅に出ていく『ロン』（ジャッキー）はどうかしてるとしか思えない。（こりゃ、そもそも脚本が酷すぎるわ）

そんなこんなで、この映画には、とっとと三下り半をつけようと思っていたら ……… 

警察署長の『クァン』（シー・キエン）と、その息子（ユン・ピョウ）が出てきてから、この映画は 俄然、面白くなるのだ！。（やっぱり映画は最後まで観てみるもんだ）

特に、シー・キエン演じるクァン署長とジャッキーの掛け合いが面白くて、見事にハマってしまった。（日本のコメディアン由利徹にそっくりだ）

息子（ユン・ピョウ）に加勢してもらって、なんとか『ロン』（ジャッキー）を逮捕した『クァン署長』（シー・キエン）は、ロンを警察署に無理矢理引っ張っていこうとする。

「あの〜オシッコしたいんですけど …… 」

ロンが逃げようとして嘘を言い、茂みの中に入っていこうとするも、クァン署長は落ち着きはらった様子。

なんと、その先には《底なし沼》があったのだ！

ズブズブ沈んでいくロンを見ながら、署長は「ハハハッ！」と高笑い。

だが隙をみせたばっかりに、自身も底なし沼へ落とされて、ドボン！する。（「ひぃ～、助けてくれぇ～！」）

命からがら逃げたロンは、近隣の家まで、なんとかたどり着いた。

中から出てきたのは、若い女性。

「あの〜、済まないけど身体を洗わせてほしいんだけど …… 」

親切な女性は庭にある風呂場を貸してくれた。

そこへ、いそいそと入っていくロン。

遅れて署長もこの家に、やっとたどり着いた。

なんと！この家は《署長の自宅》だったのだ！

てっきり隣りに入っているのが先程の息子（ユン・ピョウ）だと思いこんでる署長は、疑いもせずに、空いている隣りの方へと入っていく。

（とにかく、この泥だらけの身体をなんとかせにゃ～ ……トホホ …… ）

石鹸で頭を洗い、隣にある桶を取ろうとして、下から手を伸ばす署長。

そこにあったのは『ロン』（ジャッキー）の《お尻》。

「ギャン！」（ジャッキーもオッサンにケツを撫で撫でされて、もうビックリよ（笑））

この後、風呂から上がってサッパリした二人は、再びご対面してビックリ。

「アァ〜ッ？！」

「あ〜、お前、なんでココにいるんだぁ〜？！」

第ニラウンドの始まり、始まりであ〜る。

こんな風に、シー・キエンとユン・ピョウが出てきてから、この映画は急にコミカルさを増して面白くなっていく。

どうにかして署長と息子を巻いて逃げたい『ロン』（ジャッキー）。

それを先回りして妨害するユン・ピョウ。（その度に、トホホ顔のジャッキーに笑える）

この後、疑いが晴れたロンは、兄弟子キョンを救う為に、先程の大悪党『キム』（ウォン・インシク）との一騎打ちに挑んでいくのだが（お約束） …… 

……… だが、どうも面白かったのはココまでだったかも、この映画。

なんせ、この後の闘いが、 長〜いの、なんの！（計20分以上、ず〜っと闘い続けている）

最初は、強い相手『キム』（ウォン・インシク）との闘いにハラハラしながら観ていたのだけど …… こうも長過ぎると、観ている側は集中力も途切れがちになってくる。

しまいには、

「いつ終わるんだ？この闘い？！」

って食傷気味になり、もう終わる頃には完全にウンザリしていた。

あまりにも、冗長過ぎたアクション・シーン。

香港を離れ、ジャッキー・チェン自らアメリカで編集したらしいけど。（例によって、ロー・ウェイの妨害から作品を守る為）

でも、まだ短くしても良かったのかもね、この映画に関しては。

だってさ〜、コレ観てみてよ ………

《↑コレ、完全に人形にすり替わってるじゃん！（笑）》

ここまで、長〜く引っ張った死闘の挙げ句が、最後《人形とのプロレスごっこ》？！（これじゃ、コントだよ！、ジャッキー！！（笑））

私の感想は、ユエン・ウーピン監督が撮りあげた『蛇拳』と『酔拳』の域には、まだまだ遥かに遠い… って感じ。（この《人形プロレス》には、最後にズッコケて笑ったが（笑））

採点は星☆☆☆近くで、やっと５０点ってところで。

《後記》※クァン署長役をやっているシー・キエンを観て、思い出した事があった。

このお方、ブルース・リーの『燃えよドラゴン』に出ていた、《ベアークロー》の人じゃないですかー！

後年、こんなコミカルな役もやってらしたのねぇ～

特に熱心なブルース・リー・フアンでもない私が知ってるくらいですもん。

やっぱ、『燃えよドラゴン』は名作なのだ。（これもいつかは語りたいと思っている）

《おしまい》