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2021年7月17日土曜日

映画 「カサンドラ・クロス」

1976年 イタリア・イギリス・西ドイツ・フランス・アメリカ合作。





やっと、この『カサンドラ・クロス』を観た。


と、いうのも、この映画、自分の中ではけっこう、それまで敷居が高かったといわれる映画なのだ。


なんせ、当時のスターといわれる方たちが、わんさと出演している。


リチャード・ハリス、

ソフィア・ローレン、

バート・ランカスター、

エヴァ・ガードナー、マーティン・シーン、O・J・シンプソンなどなど………他にもまだまだ続く。


この映画の事は知っていても、これを簡単に観て、ここに取りあげて「ハイ、終了!」にするのも勿体ないなぁ~、と思っていたのだ。



そこで、


「まずは、この映画に出ているスターたちの主演作や出演作を何本か観てから……」


と自分ルールを決めていたのだ。(無知な自分は、それぞれ名前は知っていても、ほとんど、この映画に出ているスターの映画を観てこなかったので)


特に、この映画において主要になる、リチャード・ハリスソフィア・ローレンバート・ランカスターの映画は何本か観てから、のぞむことに決めていた。(けっこう真面目でしょ?)


おまけに、この映画の監督はジョルジュ・P・コスマトス


シルベスター・スタローンの『ランボー 怒りの脱出』や『コブラ』を監督された、これまた凄い方なのだ。(いずれも傑作)


俄然、この映画にしても、期待値はグ~ンと上昇するというものだろう。




ある日、スイスはジュネーブの国際保健機構本部に、3人のテロリストたちが侵入した。


目的は爆破活動だったが、すんでのところで、ガードマンが犯人の一人を射殺。

もう一人は流れ弾に当たって負傷し倒れた。



だが、残りの一人が、実験室に逃げ込み、栽培中の液体を浴びたまま逃走する。


その液体は、アメリカ政府が極秘裏に開発中だった、極めて感染力の強い、徐々に死に至らしめるような病原菌だったのだ。



逃げた犯人は、ジュネーブ発ストックホルム行きの大陸横断列車へ、コッソリと乗り込んだ。(はた迷惑な)


大勢の乗客たちと謎の病原菌に感染した犯人を乗せて、列車は走り出す。


「これは大変な事になったぞ」

アメリカ陸軍の『マッケンジー大佐』(バート・ランカスター)は、保健機構本部で指揮をとりながら、医療のエキスパート『エレナ・シュトラドナー博士』(イングリット・チューリン)に助力を頼んだ。


負傷したテロリストは、病原菌に感染して、手当ての甲斐もなく、呆気なく絶命する。


「早く列車をとめてちょうだい! 犯人を隔離すればいいのよ!乗客たちの命が大事だわ!!」


心配してエレナが助言するも、マッケンジー大佐は首を縦に振ろうとしない。


「もし、犯人が列車内をうろついていて、すでに乗客たちに感染してたらどうする?列車は止められないんだ!」


「そんな……」


そんな事情を知らない列車は、勢いを増して、どこまでも続く線路を進んでいく。


様々な事情を持つ乗客たちを乗せて………




こんなハラハラ、ドキドキの冒頭でつかみはO.K!



ここから先は、個性豊かな乗客たち(スターたち)について、簡単にちょこちょこ書いてみようと思う。



リチャード・ハリス……飛行機嫌いで、偶然列車に乗り合わせた高名な医師『ジョナサン・チェンバレン』役。


実質、大勢いるスターたちの中で、この映画では、この人が主役だといっていいかも。


映画『ジャガー・ノート』でも活躍したように、この映画でも医者として乗客たちの手当てをしながら、八面六臂の大活躍をしていく。(スイスにいる『マッケンジー大佐』(バート・ランカスター)と無線で連絡をとったり、列車内でリーダー・シップをとっていくのも、この人である)


それにしても、やっぱり《おじいさん顔》のハリスは老けてるなぁ~。(額は、もうシワシワ)


年老いたバート・ランカスターに、老けてるリチャード・ハリスは貫禄負けしてないのだから、それはそれで凄い事なのかも。


ソフィア・ローレン……『ジョナサン』(リチャード・ハリス)の元奧さまで、女流作家『ジェニファー・リスポリ』役。


何度も、ジョナサンと結婚離婚を繰り返しても、やっぱり『ジョナサン』(リチャード・ハリス)のことが好きなのか……この大陸横断列車にまで追いかけてくる。


そんなジェニファーの事を、まんざら嫌でもなさそうなジョナサン。(じゃ、何で別れる?分からない夫婦だ)


このトラブルでも、ジョナサンを手助けして大活躍。最後はジョナサンの愛をも取り戻す。


ソフィア・ローレンの魅力も、この頃になって、やっと分かってきた感じである。(派手な造りの顔もなれてきた)


特に、このジェニファー役のソフィアは可愛げがあるし、リチャード・ハリスが無下にできない気持ちも分かる気がする。


老け顔のリチャード・ハリスと派手顔のソフィア・ローレン、中々お似合いの二人です。



エヴァ・ガードナー ……若いツバメの男『ナバロ』に夢中。そんな愛人と列車でランデブー中の『ドレスラー夫人』役。


若い頃のエヴァ・ガードナーはお綺麗で、遠い昔に、グレゴリーペック主演の『キリマンジャロの雪』でお見かけした記憶がある。


ソフィア・ローレンと並ぶと、あまりにも中年然としていて、ちと可哀想かな。(この髪型がマズイよ)



マーティン・シーン……女ったらしの『ナバロ』役。


それも、ただの女ったらしじゃなく、ドレスラー夫人との旅行を利用して、《麻薬の密売》なんかをしている。(やっぱり、ゲス野郎役だ)


『白い家の少女』にしても『ある戦慄』にしても、《ゲス野郎》といえば《マーティン・シーン》の安定したイメージ。



O・J・シンプソン……そんなナバロを逮捕しようとして、神父を名乗りながらも、実は麻薬捜査官の『ハリー』役。


O・J・シンプソンは、ピーター・フォンダの『ダイヤモンドの犬たち』でも観ている。


当時、けっこう重要な役を割りふられていたシンプソンも、後年あんな事件を起こさなければねぇ~(詳しくは『O・J・シンプソン事件』でお調べください)



この映画、他にもアリダ・ヴァリ(第三の男)やら、ジョン・フィリップ・ロー(バーバレラの盲目の天使役)やら、あんな顔、こんな顔と知っている顔がズラズラ~と出てくる。(チョイ役は可哀想な気もするが)



そして、



バート・ランカスター……『マッケンジー大佐』役。


映画『大空港』から数年経って、ランカスターも歳をとり、元々、強面(こわもて)だった顔は、さらに恐ろしい顔に変わっている。


政府の命令と乗客たちの命の間で苦悩する表情は、ずっと苦虫を潰した顔をしていて、ちょっと気の毒になるくらい。(でも、ハッキリ言って怖い)



そうして、とうとう、非情な決断に踏みきるマッケンジー大佐。



ジョナサンたちの努力の甲斐があって、感染症から次々に乗客たちが回復の兆しをみせてきても、

「このまま乗客たちを帰すわけにはいかない……」なんて思いながら、人知れず決意する。(政府のために口封じするつもりか? 珍しく悪役)



列車はやがて、ポーランドの断崖に架かっている橋《カサンドラ・クロス》に近づいていく……。


「あの橋は長年の老朽化で崩落寸前なんだぞ! あの橋のそばには、もはや誰も住んでいないはずだ!」


乗客の一人が言い出し、ジョナサンは、マッケンジー大佐にその事を伝えると、


「あの橋の安全は完璧だ!二年に一度、定期的に点検しているとポーランド政府も言っている!」の返事が返ってくる。(ウソ八百)


ジョナサンは、マッケンジー大佐の言葉を、即、疑った。

「何とかせねば……このままでは、列車ごと真っ逆さまに転落だ……」(ウソバレてるやん)



そうしている間にも刻々と近づいてくる、死の橋《カサンドラ・クロス》……


ジョナサンやジェニファー、他の乗客たちは、無事に助かることが出来るのだろうか…………




こんな風に、ラストにむけて加速するように、ハラハラ、ドキドキ感も最高潮に高まってくる。


そして期待を裏切らない見事なラスト。


完璧!チョー面白かった!!



『ランボー 怒りの脱出』や『コブラ』で、アクション映画の醍醐味を見せてくれたジョルジュ・P・コスマトス監督ですもの。

この映画でも、ビックリするような凄い絵面を我々に観せてくれる。



ちなみに、タイトルでもある《カサンドラ》とは、ギリシア神話に登場するイリオス(トロイア)の王女の名前。


《悲劇の未来》だけが見えるという、特殊な予言者として伝えられている。


その予言は、結局誰にも信用されなかったけど。(まぁ可哀想な人)



カサンドラ自体が《悲劇》の象徴的存在なのである。


それが《クロス》……重なるのだから、《カサンドラ・クロス》とは『悲劇の交差』なんていう意味と受けとめていいんだろうか。


そんな解釈をしてみると、映画の内容にもマッチしていて、よくよく考えられたタイトルだなぁ~、と、また感心してしまう。



それぞれの出演者たちを知らなくても充分楽しめるが、自分のように、ある程度出演者を知ってから観れば、尚、楽しめるかも。


たまには、こんなやり方で、映画を楽しむのも、また乙なモノであ~る。

星☆☆☆☆☆。


2021年2月2日火曜日

映画 「フランス式十戒 ③」

《②の続き》




《6話目》

20歳の医学生『ピエール』(アラン・ドロン)は、ビーチ沿いでレストランを経営している両親の一人息子。


でも、何かとガミガミ小言ばかり言っている母親には、ここ最近、ウンザリしていた。


こっそり父親に愚痴るピエール。


「何であんなにうるさいんだ!あれでも本当に僕の母親なの?!」


父親はしばらく黙っていたが、意を決したように、とうとう打ち明けた。


「実はお前には、本当の母親が別にいる」と。



ガガーン!!( ̄□ ̄;)!!


思ってもいなかった衝撃の事実に大ショックのピエール。


しかも、16歳の若さでピエールを産んだ本当の母親は、誰もが知る有名女優『クラリス』(ダニエル・ダリュー)だったのだ。


またもや、ガガーン!!と大大ショックのピエール。



「二人とも若すぎたんだ……その後、私は母さんと知り合って結婚して、お前を実の子として育ててくれたんだ」


しばらく黙っていたピエール……でも……


(本当の母親がいるなら会ってみたい!)

そんな気持ちが、途端にムクムクと沸いてきた。



こうして、女優クラリスの楽屋をこっそりと訪ねたピエール。


(喜んでくれるだろうか? それとも追い返される?……)


期待と不安の中で、ピエールはクラリスを目にすると、おもわず「母さん!」と叫んだ。


クラリスは最初、ビックリしていたが、全てを察したようだった。

表情はにこやかになり、我が子ピエールを包むように抱きしめてくれた。


「あ~私の坊や、こんなに大きくなって……」


母子の再会は感動的。


だが、クラリスは、ピエールやピエールの父親が知らなかった、思わぬ衝撃の事実をピエールに話しはじめるのである……。





なんだか継母とか、実の母親とか、アラン・ドロン版『赤いシリーズ』みたいなお話である。


もう、この頃には『太陽がいっぱい』や『若者のすべて』で、世界中ドロン旋風が沸き起こっていた時代。


とっくに大スターの仲間入りをしていたアラン・ドロン。


そんな大スター、アラン・ドロンが、よくも、まぁ、こんなオムニバス映画の短い一編に出演してくれた事よ。(デュヴィヴィエ監督作品だからか?)


そして、やっぱり、この頃のアラン・ドロンの美青年ぶりは、別格すぎるくらい別格。

男の自分から見ても、「美しい」整った顔をしている。


こんなアラン・ドロン、その後も活躍していくのは、万人が知るところなのだが、デュヴィヴィエ監督との縁は続いていく。


そして、デュヴィヴィエの遺作は、アラン・ドロンを主演にした『悪魔のようなあなた』なのである。



実母クラリスを演じたダニエル・ダリューもデュヴィヴィエ監督とは、縁が深い。

以前、紹介した『自殺への契約書』でも主演してるしね。(早くDVD出してよ!)



このお話のオチも中々良いし、アラン・ドロンとダニエル・ダリューの共演で、私の好みの一編なのである。





《7話目》

調子の良さだけが売りのテキトー銀行員『ディディエ』(ジャン=クロード・ブリアリ)は、社長から本日をもってクビを宣告された。


クビと言われても、全く反省のないディディエ。


「今日はまだ6時間もある。あ~あ、クビになるなら、出社しないで寝とけばよかった~」なんて社長の前で、堂々とのたまう始末。(案の定、社長の「出てけー!」の雷が響く)


しかたなく、(最後の仕事を一応せねば…)と銀行の窓口にしぶしぶ座るディディエ。



そんなディディエの前に突然、妙な様子の男がやって来た。


新聞紙の間からピストルを覗かせると、「おい、金を出せ!」とボソッと言ってきたのだ。


( ´゚д゚`)アチャー、銀行強盗かよー。



でも、このディディエ、怖がる様子もなく、楽しそうに札束をドンドン目の前に、差し出し始めた。


「さぁ、どうぞ!ハイ、どうぞ!!」


どんどん差し出す札束の山に銀行強盗もビックリ。


それでも、何とかせっせと鞄に詰め込んでゆく強盗。


ディディエの差し出す札束は、まるでおかわりする《わんこそば》の如く、次から次へと差し出される。(いいのか?)



やっと満足した銀行強盗が立ち去った後、ディディエは警報ベルを押して、失神するフリをして、その場に倒れたのだった。



その後、警察の事情聴取でも、デタラメな犯人の人相をペラペラと喋るディディエ。


でも、ディディエには、ある考えがあったのだ。


(あの強盗、どこかで会った気がする……そして、あの強盗から上手くあの金を奪えたら……)


仕事はテキトーでも、ディディエの悪知恵は天下逸品。

早速、金儲けの為、行動を開始する……。




ジャン=クロード・ブリアリも、日本ではあまり知られていないが、それなりに有名な俳優。


クロード・シャブロル監督の『いとこ同志』や別のデュヴィヴィエ監督作品『火刑の部屋』にも主演しているという。


アラン・ドロンの話を観た後に、ブリアリじゃ、ブリアリには、ちと部が悪いかも。(そのくらいアラン・ドロンの美青年ぶりが光っているので)


でも、ブリアリも、もちろん整ったお顔をしていて好青年なんだけどね。(一応、テキトーだけどフォローしとく (笑) )



「盗んだ金を盗みかえして何が悪い?」


こんな開き直りと、主人公のご覧のようなテキトーな性格で、このお話がドタバタ・コメディーとしては、一番明るいかも。


話は凡庸だが、映画を明るく締めるなら、丁度いい作品ってところかもしれない。




《エピローグ》

《1話目》の『司教』と『ジェローム老人』(ミシェル・シモン)は、昔ばなしに夢中になりすぎて、ワインを何本も空けながら、すでにベロベロ、泥酔状態。


神を冒涜しないよう、十戒の説教をしていたのも、すっかり忘れてしまっている様子の司教様。


料理女は、そんな二人の接待で日曜だというのに家にも帰れず、台所ではブツブツと文句が止まらない。



そんな3人の目の前に現れた『蛇』=悪魔の化身。


「キャアーッ!蛇よ!!早く暖炉に投げ込んでちょうだい!!」


ジェローム老人、少しも慌てず、蛇を手掴みすると(ゲゲッ!よく触れるよ)外の井戸に持っていって投げ入れた。


[ギャアアァーッ!!なんて事するんだ?!このヤロー!!]『蛇』(悪魔)は、雄叫びを上げながら落ちていく。



でも、しばらくすると、またもや別の所から、スルスルと現れて、ひょっこりと顔を出す『蛇』(悪魔)。


[ハハハーッ!バーカ!!そんなに簡単に悪魔が殺されるかよ!](なんじゃ?このお茶目な演技過剰の悪魔は (笑) )



『人間』が存在する限り、『悪魔』も死なず。

映画は、そんな教訓を残して《Fin》となるのである。




こんな感じで、書いてみた『フランス式十戒』いかがだっただろうか?


3回にも分けて長々と、この映画だけについて語っている変わり者もいないはず。(よく書いたよ)


私の評価は全体として、星☆☆☆。


「面白いー!」というのもあれば、これは「ん~……」とアタマを捻りたくなるのもあって、プラスマイナスで、評価としてはこれが妥当かな。


オムニバス映画は観るのも、その感想を書くのも難しい。


取りあえずは書いてみて、「当分オムニバス映画は、もう、いいや…」ってのが正直な本音。(まぁ、とにかく大変なので)



それでも、この映画を観る際の、何かの参考になってくれれば、これ幸いである。



とにかく、面白いと思う話は深く考えずに笑いとばそう!(下の画像の二人のように)


人生はケ・セラセラ(なるようになるさ!)である。


こんな言葉を結びとして、ひとまず終わりにしたいと思う。(それにしても、ハァー、疲れたびー)



映画 「フランス式十戒 ②」

《①の続き》




《4話目》

金持ち夫婦の買い物(宝石店での宝石選び)に付き合った妻の友人である『フランソワーズ』(フランソワーズ・アルヌール)。


煌めく輝きに目を奪われながらも……(こんなのは無理)と羨ましさを隠して、半端諦め顔。


彼女の夫は貧乏劇作家、でも二人の間には、ちゃんと愛がある。


(それで満足しなくちゃ…)


そんな気持ちを知ってか知らずか、富豪で友人の夫『フィリップ』(メル・ファーラー)は、フランソワーズにモーションをかけてきた。(妻の友人なのに)



フランソワーズが目を輝かせていた、あのダイヤのネックレスをプレゼントまでして……。


「こんなの付けられないわ!家で夫の前で、これを付けるなんて……」


そう言いながらも、フランソワーズは鏡に映る、宝石を首にかけた自分の姿から目が離せない様子。



そして、


(何とか自然に、この宝石を手に入れた事にして、夫の目の前でも、このネックレスを首にかけられないかしら……)


宝石の魔力がフランソワーズの貞節を、とうとう狂わせてしまう。


いつしか懸命に策を練るフランソワーズなのだが……。





あのメル・ファーラーが出演してる。


実生活でも5回結婚している彼は、この映画のように、実際もそれを地でいく生粋のプレイボーイである。(4度目の妻がオードリー・ヘプバーンなのは有名)


何でこんなにモテるんだろうねぇ~(あんまりハンサムそうにも見えないんだけど)


やっぱり、女性に対してマメなのか、気が利いてるのか。


男は顔じゃない!ってメル・ファーラーを見かけるといつも思ってしまうのである。(失礼だけど)



そして、フランソワーズ・アルヌール。


彼女を観たのは、この映画が初めてだったが、その噂は昔から知っていた。


日本人に愛されたフランソワーズ。


石ノ森章太郎の『サイボーグ009』に出てくる003/フランソワーズ・アルヌール(同名)は、この人の名前から、そのまんま命名されたのは有名な話である。


何だか、華奢でホッソリしていて、首も細くて、オードリー・ヘプバーンにも似たような体つきの彼女。


オードリーと同じように、あまり性を感じさせない雰囲気は、当時の日本人にも、すんなり受け入れやすかったのかもね。(なかなか可愛い人ですよ)





《5話目》

寂れた寒村の道をぶらりとやって来た男(フェルナンデル)。



ポツンとある一軒家の側まで来て、窓をそーっと覗くと、車椅子に座った老人が「失せろ!」と怒鳴り付けた。


その様子をドア陰からじっと見ている少女。


男が笑いかけると、少女マリーもニコッと笑った。


じい様は車椅子、ばあ様は寝たきり生活。

両親は羊飼いの仕事で年中留守。


幼いマリーが、ばあ様の介護をする日々だったのだ。


「おじさん誰なの?」


「私? 私は《》さ」


喜ぶマリーは、男《神様》を、早速、家の中へと連れてきた。


だが、当然、寝たきりのばあ様は男の言葉を信じるはずもなく……


「さっさと出ておいき!! この浮浪者め……何が神様だ!神なら何か奇跡をおこしてごらん!!」と荒い息で怒鳴りまくる。


そんなばあ様の剣幕にも、男はどこ吹く風。


落ち着き払って、「いいでしょう……分かりました」とあっさり言ってのけるのだが……。





このオムニバス映画でも、私の一番のお気に入りは、この1本かも。


この短い話のクライマックスには、捻りの利いた《どんでん返し》が待ち構えている。



主役の男《神》を演じるのは、デュヴィヴィエ監督お気に入りの俳優フェルナンデル。


デュヴィヴィエ作品では、名作『舞踏会の手帖』や『ドン・カミロ』シリーズに出演している。


この人の顔も、面長で特徴的で、1度見たら忘れられないくらいのインパクト。


この話の中では、「ロバに似ている顔」なんて事も言わせている。(いいのか?ちょっと可哀想な気もするが)


さぁ、こんなロバみたいな男に、はたして奇跡はおこせるのか?!(本当に失礼でごめんなさい (笑) )


淡々と話は進みながらも、仰天のオチが待っている……。






取りあえず②はここまで。


まさか、書きはじめてみて、こんなに長くなるとは。


私にしては、今までで最長の③にまで、とうとうなってしまいました。(もう、こうなったら最後までキチンと書いてやる! どうぞ、もうしばらく我慢してお付き合いください)


次回、とうとう最終回。

そして③へと続くのであ~る。

2021年2月1日月曜日

映画 「フランス式十戒 ①」

1962年 フランス。





久しぶりのジュリアン・デュヴィヴィエ監督。



私の好きな監督ゆえ、「さぁ、観るぞ!」と勢いこんで、観はじめたのだが……またもや、私の苦手なジャンルとは……。


私、オムニバス映画なるモノが、本当に苦手。


この映画も、7本の短い話で出来ている。(最後には最初の1話目に戻ってエピローグの結びとなる)


オムニバス映画が苦手なのは、それぞれの登場人物を、やっと覚えて、徐々に気持ちがノッてきた頃に、「ハイ、おしまい!」ってな感じで、《プツン!》と終わってしまうため。


次の別の話を……なんて、すぐに気持ちの切り替えが出来ないのだ。(私の場合は)


(これは長期戦になるぞ……)と覚悟して観たのだけれど……やっぱりダラダラと観る結果に。


それでも、大好きなデュヴィヴィエ監督ゆえ、ここに、できるだけ書き記したいと思う。


さぁ、第1話からのスタート!




《1話目》

お堅いシスターたちがいる修道院で、年老いた雑用係で働く『ジェローム老人』(ミシェル・シモン)は、お人好しだが、ちょっと、オッチョコチョイ。


失敗すれば、「神さん、ナムサン…」の言葉がついつい口癖で出てしまう。


「神の名をやたらと唱えるなんて………ここは修道院なんですよ!なんて分別のない! それは神を冒涜する行為です!!」と院長に毎度叱られる始末。


そんな修道院にある日、司教様がやって来るというので、修道院は緊張感でピリピリ状態。


(どれどれ、どんな司教様なんじゃろ…)と興味本意で覗いてみると…


「ありゃー!あれはワシの子供の頃の幼馴染みじゃないかー!!」


喜ぶジェロームは、司教に強引に話しかけ、司教様もビックリ。


二人はシスターたちのジト目をよそに、昔話に花が咲きはじめる。


そんな、ジェロームのペースにスッカリのせられて、司教様も徐々にお堅い仮面を外して、ヤンチャな子供の頃の地が出てしまうのだが……。




名前と顔だけは知っていた、このミシェル・シモンさんの出演している映画を観たのは初めてだったかも。


もう、本当に独特なお顔の方。


この決してハンサムとは言えない(失礼!)お顔で、若い頃は相当苦労したという。


《若い頃のミシェル・シモン》


でも、歳と共に身に付けたおかしみやユーモアは、唯一無二。


おっちょこちょいのじい様を嬉々と演じてくれて笑わせてくれる。(バート・ランカスターとも共演しているらしいし、多分、これから他の映画でもお目見えする事だろうと思う)





《2話目》

美人ストリッパー『タニア』(ダニー・サヴァル)に恋して、店に通いづめていたオタクの青年。


突然店を辞めた彼女を探して、なんとか住まいを訪ねてみると、何と!タニアにはアパートの管理人である旦那がいた。


いたたまれず、帰ろうとするも旦那に呼び止められて、そのうちタニアも、ひょっこり帰って来る。(旦那は嫁の仕事がストリッパーとは知らない)


「キャー!わざわざ来てくれたの!あなた私のフアンでしょ?私の踊りを見て!見て!」


部屋で、レコードをかけて、ノリノリで、次のストリップの実演をはじめるタニア。


明け透けで、下品な彼女を目の当たりにして、オタク青年の熱も徐々に冷めていく。


「ここで、胸の貝殻を放り投げるのよ!今度は下の貝殻もよー!キャハハー!!」(本当にお下品)



(これが本当の彼女か……)


青年の恋は儚く終わり、トボトボと帰っていった。


だが、旦那の方は今まで知らなかった妻の一面を見てしまい、逆に大興奮!


青年が帰っていった後、「さぁ、私の前で実演してくれ!」(ハァ、ハァ)


管理人部屋には、《本日は休業》の立て札をかけるのだった………。



このストリッパー役のダニー・サヴァルもどこかで観た覚えがあると思っていたら、このblogでも以前に挙げていた『アイドルを探せ』に出ておりました。


フランス語でも、この人の声も超独特。(ものすごく響くキンキン声で、まくし立てる)


黙ってれば充分美人さんなんだけどねぇ~(オタク青年が夢から覚めるのも、この人なら妙に納得。分かる気がした(笑) )





《3話目》

神学校に通う『ドゥニ』(シャルル・アズナブール)の元へ、妹から遺書の手紙と手帳が届いた。


それと同時に、妹カトリーヌの遺体が、身投げした川から引き揚げられたという知らせがくる。


妹は悪党に麻薬浸けにされ、ボロボロにされて自殺したのだった。


手帳には、その詳細が書かれており、読み進むうちに、悪党(リノ・ヴァンチェラ)へ怒りを抑えきれなくなってくるドゥニ。


「我々は神に遣える身。後の裁きは警察に任せるべきだ!」


神父は忠告するも、ドゥニは、とうとう決意する。


「私は私のやり方で、あの悪党を裁いてやる!」と……。



このオムニバス7本の中で、一番の悲劇話。(他がそんなに重くない話ばかりなので、特にこの1本だけは異色かも)


思い詰めて復讐を誓うドゥニを、あの有名歌手シャルル・アズナブールが演じている。


でも、話には全く関係ないんだけど、「シャルル・アズナブールって、こんなに小さかったんだ~!」と改めて気づいてしまった。(『アイドルを探せ』では、あまり気にならなかったのだけどね)



神父役の人と画面に並べば、それがハッキリと分かる。


まるで子供みたいな低い身長。

それに痩せていて貧相な体つき。


リノ・ヴァンチェラとも並んでみても、やっぱり小さいシャルル・アズナブール。


こんな体から、あの、大ホールに響き渡るような声が出るのか~。(人は見かけじゃ分かりません。なんか別のところで、妙な感心をしてしまいました)




リノ・ヴァンチェラの方は、いつもの安定の悪役。(本当に可哀想なくらい、いつも悪役ばっかり)


でも、話自体は、あんまり私好みじゃないかもしれない。(アズナブールには気の毒なんだけどね)





こんな感じで書いてみて、やっと3話分が終了。


そして、取りあえず今回はここまで。



簡単に書いてもいいのだが、なんせ、この映画、有名なスターが、この後もめじろ押しに出演なさってるのだ。


粗略に扱うのも、なんだか気がひけてしまう。


長々と②にまたがる事、どうかお許しを。(だからオムニバス映画は苦手なのだ (笑) )


②へと続くのであ~る。

2021年1月14日木曜日

映画 「バーバレラ」

1968年 イタリア、フランス、アメリカ合作。





4万年後の宇宙は、平和そのもの。


宇宙飛行士『バーバレラ』(ジェーン・フォンダ)は、自らの宇宙船でひとり、銀河をパトロール中。


宇宙船の中、何故か?そこは天井から壁や床まで毛皮の絨毯がビッシリ敷き詰められている。


そんな中で無重力状態で、回転しながら、1枚、1枚、宇宙服をセクシーに脱いでいくバーバレラ。


気がつけば素っ裸の産まれたまんまの姿。



(あら、ヤダ! 脱ぎすぎちゃったわ)



そんな時に地球の大統領より連絡がきた。


モニターに大統領の顔が映し出されると、


「あのぉ~ちょっと着るもの探してきます」と、慌てるバーバレラ。


「いや、そのままでいい」(大統領も好きねぇ~(笑))



大統領がバーバレラに与えた任務は、凶悪な科学者『デュラン・デュラン』を見つけるために、遥か彼方の宇宙、『タウ・セティ系』に行って、宇宙の平和を守ることである。(女ひとりに、なんて任務だ)



バーバレラは、目標のタウ・セティ系に行くように自動操縦をセットすると、とりあえず、おやすみする事にした。


「着いたら起こしてね」(お気楽なバーバレラ)


コンピューターに、そう言うと、ひと休み、ひと休み……ムニャ、ムニャ……。




[バーバレラ、起きてください!磁気嵐です!]



コンピューターに、突然起こされると、宇宙船は真っ逆さま。


「あら、まぁ、大変!どうしましょう?!」(どこまでも、お気楽なバーバレラ)



バーバレラの宇宙船は、何とか、タウ・セティ系の第16惑星に不時着するのだった。



ノーテンキさと、セクシーさだけで、宇宙を冒険するバーバレラの、ノホホ~ンとしたSF映画である。


その大昔、テレビで放送されていた『バーバレラ』を、たまたま観ていた子供の自分は、ところどころで「?、?、?」と首をひねる場面ばかり。


こんな一部のマニア受けするような映画を、ゴールデン・タイムの時間帯で、堂々と放送していたのだから、今、考えると凄い事だ。


そして、数十年ぶりに改めて観た、バーバレラも『ヤッパリ変な映画』である。





宇宙船が不時着した惑星は、何もない辺り一面が氷原におおわれた世界だった。


そこで、バーバレラは、双子の女の子にあっさりと捕まった。(相手は子供なんだけど(笑) )


イカの橇(そり)に乗せられて連れて来られたのは、薄気味悪い子供たちがいる壊れた宇宙船。


そこにあったのは、これまた薄気味悪い人形たち。(これが、『人形の家』の世界か (笑))

その人形たちが、カチッ、カチッ!口を鳴らしながら、ゆっくり、ゆ~っくり、バーバレラに迫ってくる。(なぜか?さっさと逃げないバーバレラは、まるで襲われるのを待ってるようである )



「助けて~!」


人形たちがロープに縛られたバーバレラの洋服を噛みちぎりはじめる。(もう、本当に「何これ?」ってシーンの連続。「イヤア~ン」と、声がもれてしまうバーバレラは、襲われながらも、なんだか嬉しそう)


「やめろ!!」


そんなバーバレラを助けてくれたのが、この惑星に住む『マーク・ハンド』(ウーゴ・トニャッツィ)だった。(なんか簡単に一人でも脱出できそうですけど)

※ウーゴ・トニャッツィといえば、あの『Mr.レディMr.マダム』で有名なゲイのナイトクラブ経営者役の人。


「助けてくれてありがとう。何かお礼がしたいわ」と言うバーバレラ。


それならと、マークも遠慮せずに「君とS●Xしたい」と、ストレートな見返りを要求した。


「あれは気持ちが乱れるわよ」と言いながらも、お気楽なバーバレラは、特に嫌がる様子もなく、即O.K!。



バーバレラとマーク・ハンドを乗せた帆船は氷原をクルクルまわりながら、バーバレラの壊れた宇宙船へと進んでいく。(その間に「やる事をやっちゃいましょう」って事なのだが………それにしても、シュール過ぎる絵面が続くよ)



事が終わると「フゥン、フフゥ~ン♪」なんて鼻歌を歌ってしまうバーバレラは満足そうである。(全く、この娘ときたら (笑) )


親切なマークは、バーバレラの壊れた宇宙船を、ものの数秒で直してくれた。(いつ?そんな暇が!(笑) )


おまけに『デュラン・デュラン』の手がかりをつかむために、「『ソゴー』に行けば分かるかもしれない」とまで教えてくれる。(本当に何から何まで、ご苦労様です)



そして、直してもらった宇宙船で、再びソゴーを目指したバーバレラ。



しばらく進んでいくと、またもや敵の攻撃が。(これまた、あっさりやられるバーバレラ。でも怪我ひとつございません)


そんなバーバレラが気を失っていると、背中に羽根がはえてるけど、精神的なショックで飛べない盲目の美少年『パイガー』(ジョン・フリップ・ロー)が偶然通りかかった。(まったく、この娘ときたら……まるでダメ。運の良さだけで生き残ってきた感じのバーバレラなのである)


とりあえず、天使パイガーにも、「助けてくれてありがとう」と言って、バーバレラはお礼をした。(お礼って言っても、やっぱり例の《アレ》なんだけど (笑))



事が終わって、またもや、「フフゥ~ン♪」と鼻歌を歌っているバーバレラが、頭上を見上げると、あの飛べないパイガーが空を飛んでいる。



「OH!、パイガー!!」


「飛べるよ!バーバレラ!」



村の長老は、「これぞ、ホルモン療法の力じゃ!」とばかりに感嘆した。(どんな療法じゃ!(笑))



さぁ、飛べるようになったパイガーと供に、バーバレラは、やっとこさ、悪党『デュラン・デュラン』のいる本拠地を、目指して進んでゆくのだが………。



もう、ずっとこんな感じで、終始進んでいく『バーバレラ』の物語。


子供の頃に、こんなのを観た日には目が点、「?、?、?」になるのもお分かりいただけるでしょう。


緊張感もなければ、まるでハラハラもしない。

こんなSF映画も珍しい。




この後も、惑星の反乱分子『ディルダノ』(デヴィッド・ヘミングス)に出会うと、掌をかざして快楽へといざなったりするバーバレラ。


バーバレラの色気は掌を伝わり、ディルダノを、あっという間に昇天させたりする。(『サスペリア2』のデヴィッド・ヘミングスさんが、こんなトンデモ映画に?!)



こんなバーバレラに悪の親玉『デュラン・デュラン』も勝てるはずもなく、呆気なく撃沈。


宇宙の平和は、バーバレラの宇宙規模のセクシーさで、なんとか守られたのである。(チャン!チャン!)





馬鹿馬鹿しさ満点の、この映画を数十年ぶりに観ると、評価もガラリと変わってしまう。


いまやカルト映画というのも納得かも。



それにしても有名俳優さんたちが、揃いも揃って、よくぞこんな映画に出演してくださいましたよ。


ウーゴ・トニャッツィもデヴィッド・ヘミングスさんも、ご苦労様。(こんなのに出演して後悔はなかったのかな? (笑) )



まぁ、それもこれもジェーン・フォンダが主演だということで、すべて許されるので。



出演している俳優たちはもとより、これを観た世界中の男たちは、ジェーン・フォンダの虜になっちゃうはず。

そのくらい、ジェーン・フォンダ様の可愛らしさは、この映画では群を抜いている。


素晴らしいプロポーションもさることながら、ドジっ子さやおバカさ、もう全てが可愛らしいし愛しいのだ。(こりゃ、みんながベタ惚れになるのも納得だわ)


かくいう私も、ジェーン・フォンダ様の魅力に、今、この歳にになって、やっと気づいた次第で。(子供じゃ分からない。大人になって気づくジェーン・フォンダ様の魅力)



ストーリーや演出なんて二の次。


次々変わるバーバレラの衣装を、素直に楽しみましょう。


これはジェーン・フォンダ様を堪能するためだけの映画だったのである。

星☆☆☆☆☆。


2020年11月1日日曜日

映画 「アンナ (1951)」

1951年 イタリア、フランス合作。




『シスター・アンナ』(シルヴァーナ・マンガーノ)は、大病院で患者たちの為に看護師として懸命に働いていた。(※イタリアでは、修道院でお祈りを捧げるだけじゃなく、実際にこんな病院で、プロの看護師なみの役割を果たすシスターたちがいる事に、まず驚く(*゚Д゚*))


子供から年寄りまで、笑顔で接するアンナに、ドクターや他の看護師たちの信頼も厚い。



一刻も早く、本物のシスターになれるように、本部への修道誓願を希望するアンナ。(なんだ、まだシスター見習いか)


だが、修道院長からは厳しい言葉が、チクリとアンナの心を突き刺す。


「あなたの行動は、まだ、どこか世俗的すぎる。人間愛が、あまりにも強すぎるのよ。試練だと思って、当分はこの病院で患者の為に尽くしなさい!」


「分かりました…」

ガックリ気味のアンナである。



そんなアンナが病室を巡回していると、けたたましい救急車のサイレンの音が……。


(こんな夜半に急患……?)


血だらけで担架で運ばれてきたのは、車を猛スピードでとばしてきて、相手にぶつかって大怪我という、とんでもない(マヌケ)男。


(どれ、どんな様子か……)とアンナが顔を覗いてみると……


「アンドレア!!」


そう、昔、アンナが愛していた『アンドレア』(ラフ・ヴァローネ)なのだった。(なんか、この場面で竹内まりやの曲が、自然に頭に流れてしまう私 (笑) )



アンドレアの緊急手術が始まると、アンナは手術室の側で祈った。


「神様、アンドレアをお救いください!……」と。


そして、祈りながらも、アンナの意識は、数ヵ月前の苦い過去を回想していくのであった……(ポワ、ポワ、ポワァ~ン?ってな感じ)




以前、ここで挙げた『にがい米』で、すっかりシルヴァーナ・マンガーノ様の虜になってしまった私。


シルヴァーナ様の出演した映画を探してみると、日本で観れるような映画が、あまりDVD化されてないのだ。(頼みますよ、メーカー様!)


比較的、『にがい米』に近い年代の、この『アンナ』を観る事が、やっと出来た次第である。


で、観ていると、シルヴァーナ様はいきなりシスター姿。


充分、美しい尼僧姿のシルヴァーナ様なんだけど……地味過ぎて、ちとガックリ。


と、思っていたら、アンナの過去の回想シーンに場面が切り替わると、(デター!!)狂ったように歌い踊るシルヴァーナ様の姿が!!



腰を自在にひねり、華麗なステップをふみながら、歌い踊る『アンナ』(シルヴァーナ・マンガーノ)は、ナイトクラブの歌手兼ダンサー。


観客たちは見惚れていて、拍手喝采だ。(だろうな~)



そんなアンナに、これまたベタ惚れの、田舎に広大な住宅を構える金持ち紳士『アンドレア』(ラフ・ヴァローネ)は、「結婚しよう!結婚しよう!」と毎夜アンナを口説いていた。


「無理よ…」


アンナのツレない言葉にもアンドレアの気持ちは変わらず。


ナイトクラブからアンナの家までの送迎を、ひたすら続けるアンドレアなのである。(なんて健気な)




だが、アンドレアに送ってもらってアパートのベッドに入ると、アンナの何かが疼きはじめる。


フラフラ~と夜のアパートを抜け出すと、どこかに向かい出すアンナ。


合鍵で、ある部屋のドアを開けると、そこにはシャワーを浴びている一人の男の姿が。


そう、それは同じナイトクラブで働くウェイターの『ヴィットリオ』(ヴィットリオ・ガスマン)。




アンナはアンドレアに口説かれながらも、ヴィットリオとも関係を続けていたのだ!



気持ちはアンドレアに傾いても、身体はヴィットリオに溺れているアンナなのである。(なんかレディース・コミックの世界、そのまんま (笑) )



こんな事が、毎夜毎夜、繰り返されて、さすがに自分自身に嫌気がさしてくるアンナ。


そして、とうとう決心する。


「アンドレアと結婚して、田舎に行くんだ!そして真人間になろう!」


ヴィットリオのアパートの合鍵を道路の排水溝に捨てると、アンナはアンドレアの故郷に向かった。



そして、明日は結婚式という時、窓から外を見ると、あのヴィットリオがやってきたのだ!(ゲゲッ!)


「なんでやって来たのよ?!」


「田舎で結婚だって?お前は俺が忘れられないはずだ!!思い出させてやる!!」


「やめてー!!」

近くの暗い石堂?で、アンナを押し倒すヴィットリオは、まるで獣。(「イヤよ!イヤよ!も好きのうちさ!」を地でいくようなヴィットリオさん)



そこへ通りかかったのは、あのアンドレア。



アンドレアとヴィットリオは激しい殴り合いになる。


「やめてー!!やめてー!!」(ここでも、なぜか?竹内まりやの曲が頭に浮かんでくる私。♪けんかをやめて~二人をとめて~♪)



ヴィットリオが取り出した銃の弾がアンナの肩をかすめる。



それを取り上げようとするアンドレアは揉み合いになるうちに、ついに……バキューン!!



銃口がヴィットリオの腹を向いた瞬間、それが発射されてしまったのだ。



腹から血を流して絶命するヴィットリオ。(アラアラ…)



呆然自失になっているアンドレアをおいて、アンナはフラフラと外に出て歩きだした。



(何もかも自分が蒔いたタネ……すべて私が悪いんだ………)



あてどもなく、さ迷い歩くアンナは、いつの間にか行き倒れて、親切な人に介抱されて、今いる病院に連れてこられたのだった。



そうして、傷が治ると、シスターへの道へ。

今に至るアンナなのである。



だが、運命は皮肉にも、またもやアンナをアンドレアと引き合わせた。


手術がすみ、傷が癒えてくるとアンドレアは再度求婚してくる。


「もう一度やり直したい!アンナ、結婚してくれ!!」


はてさて、アンナは尼僧の立場でどうするのか………




ここまで長々と書いたのは、ちゃんと理由がある。



この映画『アンナ』と『にがい米』を両方観た自分。


監督は違えど、どちらも、出演者はシルヴァーナ・マンガーノ、ラフ・ヴァローネ、ヴィットリオ・ガスマンが揃っている。(『にがい米』のドリス・ダウンリングがいないだけだ)


そして、『にがい米』、『アンナ』で演じている、それぞれの役の性格が、とても似かよっている事に、自分同様、両方を観ている人は、とっくに気づいたはずである。



シルヴァーナは踊りが好きで、後先をまるで考えていない、ただ欲望の為に突き進んでしまうような性格。


ラフ・ヴァローネは誠実で無骨な男。


ヴィットリオ・ガスマンは、女を虜にはしても、根っからのゲスなクズ男。(銃で死んでしまうのも、まるで一緒だ)



もう、役の名前と、話が違うだけで、同じ役者が同じキャラクターで、それぞれに存在しているのである。



なんだか不思議な感じ……


ジョジョのように、まるで世界が一巡して、同じ人間が、同じように再び出会ってしまったような……そんな錯覚さえ覚えてしまう。



あるいは、『にがい米』と、この『アンナ』は、同じような時間で、ソックリな人間たちが、決して交わる事のない、並行しているような世界を一緒に進んでいるのか?……そんな、まるでSFモドキの発想にまで、とんでしまうのだ。


もちろん、『にがい米』と『アンナ』では結末は違う。


『にがい米』では、ヴィットリオ・ガスマンに、たぶらかされて、騙されて、ガスマンを撃ち殺してしまい、自らも自害してしまうシルヴァーナ。


『アンナ』のシルヴァーナは生き残る。



それにしても……



分かれ道が二通りあるなら、右に進んで、死んでしまったのが『にがい米』のシルヴァーナ。


左に進んで、生き残ったのが、この『アンナ』のシルヴァーナ?(どっちでも死んでしまうヴィットリオ・ガスマンは憐れだが (笑) )



この、まるで《双子》のような対比の2本の映画、自分のように両方を観る事を、是非オススメしたいと思うのである。


とりあえず、『アンナ』、星☆☆☆☆。



それと、シルヴァーナ様の適職は、尼僧よりも、やっぱりダンサーだと思いますよ♪

2020年10月18日日曜日

映画 「血とバラ」

1960年 フランス、イタリア合作。




そのむか~し、赤川次郎の小説に凝っていた時期があって、手当たり次第に読んだ小説の中に、連作短編集である『血とバラ』もあった。


《懐かしの名画ミステリー》と銘打っていて、表題タイトルの『血とバラ』の他にも『忘れじの面影』、『自由を我等に』、『花嫁の父』、『冬のライオン』なんてのもあったっけ。


いずれも、古きよき時代につけられたセンスの良い邦題の映画で、その邦題にインスピレーションうけて全く別の物語を書きあげる、という赤川次郎らしい独特の着眼点で書かれた短編集である。(こういう小説の書き方もあるのか…、と当時感心した覚えがある。)



この《懐かしの……》のシリーズは好評だったのか、その後も『悪魔のような女』、『埋もれた青春』と続いていき短編集が続々と発売された。


「この短編集に入れられているタイトル、元になった映画を探して観てみるのもいいかも……」なんて、当時思ったりもしていたくらいだ。


でも、いまだに、アンリ=ジョルジュ・クルーゾーの『悪魔のような女』しか観れてないのだけどね。




今回の『血とバラ』は、たまたま見つけた動画で決して画質も良いモノではないのだが、それでも何十年越しの願いが叶ったんだし、「まぁ、これでもいいか……」なんて言いながら観た次第。(できたらDVDかBlu-rayで観たいけど。でも販売されておりません)



監督はロジェ・ヴァディム


《監督のロジェ・ヴァディム》


スケコマシ(失礼!(笑) )、名うてのプレイボーイとして有名。

ブリジット・バルドーカトリーヌ・ドヌーヴジェーン・フォンダと、取っ替え引っ替え浮き名を流してきた監督さんである。


この『血とバラ』の主演アネット・ヴァディムは、バルドーと別れて間髪入れずに再婚した2度目の妻。(でも、たった2年で離婚しちゃうけど)



アネット・ヴァディムを見たのは、この映画が初めてだけど、やっぱり、どこかバルドーやカトリーヌ・ドヌーブ、ジェーン・フォンダたちと見た目も似かよっている。


金髪で長い髪、肉感的なプロポーション……

生涯、結婚離婚を繰り返したヴァディムだけど、どうも好きになるタイプは同じだったらしい。(なら、離婚しなくてもよさそうなのにね)




この『血とバラ』には、原案があって、1872年にアイルランド小説家ジョセフ・シェリダン・レ・ファニュによって書かれた女吸血鬼『カーミラ』が原案になっている。


この小説、ブラム・ストーカーが書いた有名な『吸血鬼ドラキュラ』よりも古くて、(『ドラキュラ』は1897年)、いわば吸血鬼小説の元祖的な作品なのである。



小説の方は、19歳の主人公ローラの回想形式で、自分が出会った吸血鬼少女『カーミラ』(カルミラと書かれた小説もあり)の事を語っているのだけど

この冒頭の雰囲気、どこかで………


そう、漫画『ガラスの仮面』で北島マヤのライバル、姫川亜弓が劇中劇でやっているのを、すでに読んでいたのだ、私。(詳しくはガラスの仮面単行本16、17巻を参照くださいませ)



映画の方は、この物語を下地にして、現代(当時の1960年)にあわせて作られている。





1765年、イタリア貴族カーンシュタイン家には吸血鬼の噂がたっていた。


農民たちはカーンシュタイン家の墓地に眠る先祖の墓を掘り起こし、胸に杭を打ち込み焼き捨てるという、とんでもない暴挙にではじめたのだ。


ただ、当時の当主ルードヴィッヒは、結婚式当日に亡くなっていた『ミラルカ』という女性の遺体だけを、どこかに隠していた為、ミラルカの遺体だけは難をのがれて無事だったという。



それから時は流れて、1960年。


今のカーンシュタイン城の当主『レオポルド』(メル・ファーラー)は、美しい女性『ジョージア』との結婚式をひかえていて、客人たちを集めて婚約パーティーを開こうとしていた。


「盛大に花火を打ち上げよう!」


そんなレオポルドの計画に、花火職人はある提案をする。

「城の向こうに見える、あの《塔》の辺りから花火を打ち上げて、美しい光りのシャワーをお見せしますよ!」と。



その言葉に、古くからこの土地に住んでいる住人や召し使いたちは咄嗟に顔色を変えた。


そんな様子に、婚約者『ジョージア』やジョージアの父親は困惑顔。


場の雰囲気を凍りつかせた花火職人も「???」顔で、急にオドオドしはじめた。



そこへ、レオポルドのいとこ『カルミーラ』(アネット・ヴァディム)が客室に現れて、さきほどの古くから伝わる《吸血鬼伝説》を話し始めたのである。


「 ……… ミラルカの遺体は、それ以来見つかっていないのよ………そのミラルカが書かれたのが、この壁にかけられているのがミラルカの肖像画よ …… 」


カルミーラが指差した壁の肖像画には、白いドレスを着て手には枯れた赤いバラを持ったミラルカなる人物が描かれている。

それは側に立って説明しているカルミーラに瓜二つなのだった。


「まぁ、怖いわ!」

レオポルドに駆け寄るジョージアに、カルミーラの表情が一瞬曇った。


(私の愛するレオポルドが……こんな女と結婚なんて………)怖がらせて《結婚》を諦めさせる気だったのに(あらあら)カルミーラの行動は裏目に出る。



こんなカルミーラの想いをよそに、準備はドンドン進められていき町の人々を大勢集めて、盛大なパーティーは始まった。


夜空に次々上がる盛大な花火に人々は歓喜している。


だが、それが突然爆発すると(失敗か?)、塔の近くあたりで、モクモクと煙りが上がりはじめた。


「大変だ!」

皆が大騒ぎしている中、カルミーラが、こそっと白いドレス姿で現れる。



そんなカルミーラに不思議な声が聞こえてきて、そっと囁く……


「こっちへいらっしゃい …… カルミーラ …… そう、こっちへ ……… 」



夜半、火事騒ぎが落ちつき皆が寝静まった頃、カルミーラは夢遊病のようにフラフラ起き上がった。

そうして何かに導かれるように城をそっと脱け出した。


しばらく歩いていくと、昨日の夜、花火が爆発した塔の場所へとたどり着く。


崩れ落ちた塔には地下に通じている穴が見える。その石畳の階段を降りていくカルミーラ。


暗い地下の底には、一つの棺が置いてあった。


その棺にカルミーラが手を触れると、棺は自動的に「キギィーッ」と軋む音をたてながら開いていき………





これ以上はあらすじを書くのは止めておこう。(ネットで誰でも観れるし、野暮というものだろう)



エレガントな雰囲気が全編を漂っている、一風変わった吸血鬼映画である。


何となく少女漫画的でいて、ヴァディム監督にしては物悲しそうな悲劇を綺麗にまとめているといった感じかな。


実験的な映像は、まるで万華鏡の中にいるような夢の世界。(フワフワ、ユラユラ)


怖さは全くないのだけど、コレはコレで《一見の価値あり》なのかもしれない。



ただ、ヴァディムと離婚した後、このアネット・ヴァディムが消えた理由も、この映画を観て何となく分かったような気がする。


ブリジッド・バルドーのように狂った狂気や小生意気さも少し足りないし、ジェーン・フォンダのように、からっとしたユーモアもなければ明るいお色気も足りない。



顔が綺麗でプロポーションが良くても、なんか、ずば抜けて「これ!」っといえるような個性が不足している気がするのだ。


これだけは本人の性格によるところが大きいと思うけど……

それにしても難しい~。(性格が真面目すぎても女優として輝けないのなら、役者とは、つくづく因果な商売だ)



こんなアネットに《女優としての価値》を見いだせずに、ヴァディムは見切りをつけて、さっさと離婚したんだろうか?


だとしたら、ヴァディムにとっての結婚って、ただ、女優を縛りつけておくための《専属契約》だけなのか?って話になってくるのだが……



そう考えると、このロジェ・ヴァディムって男も無責任。

プレイボーイを気取っていても、女を簡単にポイ捨てするような最低男に見えてしまう。 (じゃ、《スケコマシ》でも充分か)



そんな気持ちで観てみると、映画のラスト、カルミーラの死は別の意味に思えて、私には妙にもの悲しく見えてしまうのである。

星☆☆☆。



2020年8月15日土曜日

映画 「ひまわり」

1970年 イタリア、フランス、ソビエト連邦合作。






青く晴れ晴れした空の下、大地に広がり、美しく咲き誇るひまわりの大群が、ユラユラと風に揺れている。


まるで絵画のように、1枚絵に切り取りたくなるくらい、絶景な風景だ。


だが、そのひまわりの下に眠るのは……。





終戦後、役場で騒いでいる女が一人いる。


「夫は生きています!私には分かるんです!探してください!!」と。

『ジョヴァンナ』(ソフィア・ローレン)は、必死の形相で役場の職員に訴えかける。



だが、なすすべもなく帰途につくジョヴァンナ。


辛い日々の中、ジョヴァンナは、夫『アントニオ』(マルチェロ・マストロヤンニ)との少ない思い出に身をはせる。





「結婚しましょうよ、私たち!」


そう、最初に口説いたのはジョヴァンナからだった。


結婚すれば、少なくとも12日間は兵役を逃れられる。

愛するアントニオと、少しでも長くいたいジョヴァンナは、二人、新居に住んで、じゃれあい、日々を楽しんだのだった。





だが、そんな日々も終わりを迎える頃、二人は考えだした。


(イヤだ!このまま別れ別れになるなんて………何とかして戦争に行かなくていい方法はないものか……)と。





「キャー!助けてぇー!!」

街中で叫ぶジョヴァンナ、暴れまくるアントニオ。

叫びを聞きつけて、人々が集まってくる。


「夫が急に気が変になって暴れだしたのよ!!」

ジョヴァンナの訴えに、アントニオは取り押さえられて、軍の病院に連れて行かれた。




やがて、ジョヴァンナも調書の為に病院に行くと、ある個室に連れて来られて、「ここで待っていてください」と言われる。



しばらくして、そこに連れて来られるアントニオ。


二人きりになると、先程の醜態とはうって変わって、二人は抱き合った。


「これで上手くいくはずだ」


そう、アントニオは精神異常を装って、兵役を逃れようと企んだのだ。




だが………そんな企みはアッサリ見破られてしまう。


壁には穴が空いていて、その一部始終は見られていたのだ。


「アントニオ、君は嘘をついた。懲役が嫌なら、君にはロシア戦線へ行ってもらう」



あわれ、アントニオは極寒のロシアへ。

泣く泣く送り出すジョヴァンナ。


列車は半泣きのアントニオを乗せて、無情にも走り去っていったのだった。





そして、あれから数年……。


戦争が終わり、ロシアの戦地から人々が引き揚げてくる。


ジョヴァンナは、必死にアントニオの手がかりを求めて、訪ね歩いた。



一人の帰還兵がアントニオと一緒だったと言う。



空から降ってくる爆撃、広大な雪原をフラフラになりながら、どこへ向かって歩いているのか分からない…………長い距離と時間。



一人が倒れ、また一人が行き倒れていく。

その中にアントニオもいたと言う。




「ひどい人ね!手を貸そうともせずに置き去りにするなんて!!」


ジョヴァンナの剣幕に、男は黙りこんだ。

他人の事などは二の次……そんな余裕などあるものか!


「きっと助からない」帰還兵の言葉にジョヴァンナは首を振る。


「いいえ!彼は絶対に生きている!私が彼を見つけ出すわ!!」


戦争が終わり、スターリンが死んで、ソビエトも環境が変わったはずだ。


ジョヴァンナは、アントニオの母に「必ず彼を探しだしてみせる!」と約束すると、単身、ソビエトにやって来た。


知り合いさえいない、この広い国………でも、愛するアントニオは必ず生きていると信じて…………。




名作と言われている、この『ひまわり』を初めて観た。


でも、この『ひまわり』、あまりにも有名すぎて、あちこちから情報を目にしていたし、内容は充分に知っていた。



《 戦争が引き裂いた、愛し合う男女の数奇な運命 》……簡単に説明すれば、こんなお話だし、「今さらなぁ~」ってな具合で、この歳まで観ずじまい。


名作の冠と、あまりにも世に知れ渡ったメディアの情報で、何だか自分の中では敷居を高くしてしまっていて、長年遠ざけていたのだった。



でも、最近、イタリア映画にどっぷりハマってしまった私。



意をけっして観はじめたのだが………もう、自分が単純なのか、涙腺崩壊(もうボロボロ)。



泣ける~!😭


可哀想な『ジョヴァンナ』(ソフィア・ローレン)に心底同情してしまい、『アントニオ』(マルチェロ・マストロヤンニ)の運命に歯ぎしりしてしまった。


なるほど、本当に、こりゃ名作だわ。






ジョヴァンナの想いが通じたのか……アントニオは生きていた


だが、皮肉にもソビエトで結婚して、子供まで授かっていたのだ。


「彼を見つけた時は、死ぬ寸前でした。助かってからもずっと記憶を失っていて………」

アントニオの現妻『マーシャ』(リュドミラ・サベーリワ)は、目の前にいるジョヴァンナに動揺しながらも語りだす。(もう、どちらも涙をこらえているので、何とも言えないくらいの場面)



(いっそ、この女が、性悪な女だったらよかったのに……)なんて、思っているジョヴァンナの心の声が聞こえてきそうである。



でも、目の前にいるのは、気立てが良くて、心底アントニオを愛しているマーシャ。



マーシャに案内されて、アントニオにやっと会えたジョヴァンナ。



でも、ジョヴァンナは目の前にしたアントニオに何も言えず、唇を噛みしめ、たまたま来た列車に飛び乗った。


座席に座り込んだと同時に泣き崩れるジョヴァンナ。

声をあげて泣き叫ぶジョヴァンナ。






あ~、なんて可哀想なのか😭。(この場面を観て泣かない人間は人間じゃねぇ~)


ソフィア・ローレン、本当に感心した。

名優だわ、この人!




劇中、ジョヴァンナがアントニオを訪ね歩く場面に、このタイトルの広大な『ひまわり畑』が出てくる。


そこは、戦争中、残酷にもイタリア人やロシア人たち、子供や老人までを、大きな穴を掘って埋めた場所。


その大地の上に、咲いている《ひまわり》なのである。



どうりで、風に揺れている《ひまわり》は、首を振ったり、頭を垂れたりしていて、まるで生き物のようにも見えてしまう。



何かを訴えかけるようにも見える。(ある意味、綺麗な場面なんだけどゾッ!とする)



男女のメロドラマなんだけど、これも立派な反戦映画。


今日という日には、私は、この1本を挙げておきたいと思うのである。

星☆☆☆☆☆。