アニメ 「るんは風の中」

 1989年 ビデオ発売。

1979年に、『月刊少年ジャンプ』に掲載された手塚治虫の読み切り短編漫画である。

この作品、手塚治虫自身も中々のお気に入りで、後年アニメ化では監督も兼任していた。

私自身も初めて観たが、けっこう気に入っている作品。

やっぱり大人になったら《手塚作品》なのかもね。

中学生の『豊田明』（とよだ アキラ）は、仕事で忙しい父親との二人暮らし。（母親は、とうに亡くなっている）

学校では教師やクラスメートにも馴染めず、孤立気味。

そんな砂を噛むような毎日の中、ある日、アキラはガード下のコンクリート壁に貼られているポスターに強く惹きつけられてしまう。

ポスターのモデルになっている写真の彼女に一瞬で 恋してしまった！♥️のだ。

オマケに、アキラにはポスターの彼女が話しかけてくる声が自然に《聴こえてくる》のである。

隙をみて、ポスターを剥がすと、とうとう自宅に持ち帰ってしまうアキラ。

勝手に名前も分からない彼女に『るん』と名付けて、『るん』との生活を楽しむアキラなのだが ……

《聴こえもしない声が勝手に頭の中に入ってくる》…… 

コレと似たような経験をした事がある自分には、この主人公『アキラ』の事を「気がおかしくなった？」とか「ノイローゼ？」なんて、安易に馬鹿に出来ない理由がある。

昨年、奮起して【《小説》なるモノを一度書いてみよう！】と思いたち、書き出したものの、途中から物語の登場人物たちが、自分の頭の中で勝手に喋りだしたり、動き始めたり ……

終いには横になっても、それらの声が反芻するように頭の中で鳴り響いてしまい、全然眠らせてくれない日々が続いたのだった。

とにかく頭の中から、これらの声を上手く制御して外に出さなければ（小説として完成させなければ）、消え去ってくれないのである。

こんな状況で、最初考えていた結末とはだいぶ変わってしまい、それでも、なんとか完成させると、終わった後は、性も根も尽きたような燃え殻状態になってしまったのでした。

凡人の私でさえ、こんな風になってしまったのだから、いくつも連載などを抱えて多忙だった手塚治虫の頭の中なんて、いったいどうなっていたのだろうか。（あちこちで沢山のキャラクターの声が「ワー！ワー！」言ってたに違いない）

強い意志で制御（コントロール）できなければ、小説でも漫画でも、作品なんて綺麗に完結する事なんて、どだい無理な話なのだ。（膨大な数の手塚作品でも未完に終わった話もあるし、創作に関わる人は絶対にこんな経験をしているはずだ）

後半、アキラは自分の部屋で、とうとう《自殺》しようとする。

クラスメートに『るん』の事でからかわれたり（片時も離れたくなくて学校にポスターを持っていくアキラ。そんなアキラをからかいポスターは盗まれて、トイレに貼られていたりする。そうして殴る蹴るの大喧嘩）、教師から連絡をうけた父親にさえ、奇怪な行動を怒鳴られる始末。

（もう、生きていたくない …… ）

自分の部屋でロープを引っ掛けて、首吊り自殺をしようとするアキラを、ポスターの中の『るん』が懸命に引き留める。

『やめてーー！アキラさん、私が好きじゃなかったの？探すのよ！私の写真のモデルになった本当の人物を！！』

この『るん』の一言で、すんでのところで自殺を思い留まったアキラ。（この『るん』の呼びかけも、アキラ自身が「本当は生きたい！」という、もう一方の心の声なので、ちょっと複雑である）

こうして、気持ちを切り替えて、あのポスターを作った出版社を必死で探しだし、写真を撮った『三輪南平』の自宅までを突き止めるアキラ。

そうして、アキラは無事に『るん』のモデルとなった実在の女の子と出会えることができるのか ……

ラストは、ちょいとしたドンデン返しがあり、ハッピーエンドなのだけど、やや寂しさが残る終わり方。

『るん』のポスターは、「これにてお役御免！」とばかりに、風に飛ばされてユ〜ラユラと、どこか遠くへといってしまう🌪️。（な〜るほど、これでタイトルが《るんは風の中》なのね）

これも隠れた手塚治虫の名編じゃないのかな。

星☆☆☆☆。

それにしても、全然『少年ジャンプ』らしくない良い話だなぁ～（笑）

アニメ 「１００万年地球の旅 バンダーブック」

 1978年8月。（24時間テレビより〜）

大人になると定期的に観たくなるのが、昔の手塚治虫アニメ。

近年でも手塚治虫の原作はちょくちょくアニメ化されているのだが、ん〜、どうにも食指が動かない。

やっぱ手塚治虫が直接関わっていて、手塚治虫の絵柄じゃなけりゃ、私には無理なのかも。

今回久しぶりに、配信でやってた『１００万年地球の旅 バンダーブック』を観た。

地球でも高名な科学者・クドー博士と妻が乗っていた宇宙船が爆破テロ💥にあった。

夫妻は「この子の命だけは …… 」と産まれたばかりの赤ん坊を泣く泣く脱出ポッドに入れて、宇宙空間へと解き放った。（その直後、宇宙船大爆発！）

脱出ポッドは、すぐさま近くの安全な星を見つけ出して（？）、その星へ無事到着する。

その星は《ゾービ星》。

ゾービ星は幸運にも大気や海などもあって、地球と、ほぼそっくりな環境だ。

動物や人間の姿も、まんま地球と同じ生物たちが住んでいる。

ただ、モラルだけは発達してるのか …… ムダな殺生を一切しない のが、この星の《ルール》。

狩りをしても、動物の《尻尾》だけを狙って食（しょく）し、後は野に返してやる。

そんなゾービ星の王妃に、幸運にも拾われた赤ん坊は、《バンダー》の名前を与えられてすくすくと育てられた。

やがて17年の歳月が経ち、立派な青年になったバンダー。

義妹のミムルは兄弟でありながら、そんなバンダーに熱い視線をおくる。

平和だったゾービ星 …… 

だが、ある日、宇宙ギャングの船がやって来て、人々は騒然となり逃げ惑う事になる。

バンダーだけは一人残って、ギャングの親玉《ブラックジャック》と闘うのだが ……

お話は一言でいうと荒唐無稽なSFモノ。（惑星間移動、タイムマシン、科学的なモノは完全に無視して、やりたい放題にやっております（笑））

やはり当時あまりにも忙しすぎた手塚治虫。

脚本、ストーリー展開にもだいぶ《アラ》が見えてしまう。

だが、この『バンダーブック』はとても面白いし、自分には愛おしい作品。

今回久しぶりに観て気づいた事もある。

この『バンダーブック』、映画『火の鳥２７７２』と、似ている部分がとても多いのだ。

両者を比べて、自分が気づいた類似点をいくつかココに書いておこうと思う。

★主人公は何の《特殊能力》も持たない正義感だけのヒーロー。そしてちょっぴり浮気性。

『火の鳥２７７２』の宇宙パイロット・ゴトーにしても、このバンダーにしても、ごく普通〜の地球人。なんの超能力も与えられていない。

一応、光線銃や剣を使うものの、戦うのは生身である。

そうして《浮気性》ってのは、本命のヒロインがいて、一方では良い顔をしながらも、別の美人にヨヨヨ … といっちゃうとこ。（ダメじゃん（笑））

バンダーにはゾービ星の義妹ミムル（もちろん血はつながっていない）がいるのに、シリウス星のマリーナ姫（美人）に出会ってしまって、ついフラフラ～♥

ゴトーは、オルガ（美人でもロボット）に愛されながらも、上流階級の娘・レナ（美人）に、これまたフラフラ～♥

★ヒロインは《超万能》。愛する男の為なら何にでも変身します！でも、恋敵には《嫉妬》もしちゃいます。

元々ゾービ星人は誰でも《変身能力》を持っている。

胸や腕に《変身バッジ》なるものを装着すると、自分の思い描く姿に変身できるのだ。（バンダーが《変身バッジ》をつけてもゾービ星人じゃないので無理）

バンダーを愛するミムルは、ピンクのウサギ・《ムズ》の姿を借りてどこまでもついてくる。（可愛い〜♪😍）

時には、馬やプロペラ、バンダーを覆うマントにまで変身したりも出来るので、バンダーはムズに頼りっぱなし。（ムズの正体がミムルだとは最後まで気づかない鈍感なバンダー）

『火の鳥２７７２』のオルガも変身ロボットなので、飛行機でも水上バイクでも何でもごされだ。

そうして、ミムルにしても、オルガにしても、上記に書いた恋敵に《やきもち》をやいたり、《嫉妬》したりするのは、ごもっとも。

★当時、大人気の《ブラックジャック》が助演する。

『バンダーブック』では宇宙ギャングのボス役。

『火の鳥２７７２』では囚人を強制的に働かせる労働キャンプの所長役。

一見、「悪そうな人なんだけど、本当は良い人」ってのがブラックジャックに、いつも与えられる役柄だ。

そうして最後は主人公を案じながらも、非業の死 を遂げるパターン。（たまには生かしてやれよ（笑））

この『バンダーブック』は、『ブラックジャック』が、アニメに初登場した作品でもあるのだ。（その後、『マリンエクスプレス』など他の作品にもチョイチョイ借り出されるブラックジャック）

手塚治虫の死後、出崎統＆杉野昭夫コンビで、アニメ化されたり、息子の手塚真によってテレビアニメ化されたものもあるが、やっぱり本家の描くブラックジャックには、ちと敵わないかも。

このニヒルな面構え … やっぱカッコイイですわ。（できるなら、生前に手塚治虫の作画で『ブラックジャック』をアニメ化してもらいたかった）

★人間の愚かさで地球は一旦、終末を迎える。でも、ふたたび再生する。

『バンダーブック』や『火の鳥２７７２』だけじゃない、手塚作品が掲げる大きな主題。

「そうだよな～、人間がしっかりしなくちゃダメなんだよな～」と、手塚アニメで育った世代には、キチンと心にすり込まれているような …（気がする）

『バンダーブック』と『火の鳥２７７２』を比べてみての考察は、ざっとこんなところかな。

この後、1980年に『火の鳥２７７２』の映画が作られるのだが、多分、『バンダーブック』で消化不良だった部分が、手塚の脳裏にはあったはずなのだ。（それなら似ているのも納得か）

それが意識的なのか無意識的なのかは分からないが …… 『火の鳥２７７２』は『バンダーブック』のリメイク？みたいな気がする。

漫画でも、納得するまで何度でも描き直しをしていた手塚治虫。

漫画の神様は決して妥協しないのである！（でも、出来上がった『火の鳥２７７２』は相当グロいけどね（笑））

アニメ 「コブラ」

1982年～1983年。

《アーマロイド・レディのフィギュア》

今、久しぶり～に、アニメ「コブラ（放映タイトルは『スペースコブラ』）」を見終わったとこ。

やっぱ面白いわ、これ。

全31話で、ちょっと時間がある時には、サクサクと観れるので手頃である。

監督は、以前も『エースをねらえ！』で紹介した出崎統さん。

水彩画の独特な止め絵などを多様した独自の手法は、いつもの出崎統節なのだが、とにかく、この『コブラ』は動く、動く！

敵の刀やレーザー銃を、とんだり、跳ねたりして、身軽に避けながら走り回り続ける。

片手倒立から、ジャンプ！そして1回転。

くるりと振り向き様に、左手を抜くと、あらわれる『サイコガン』が、間髪入れず火をふくのだ！

当然、この時代のアニメは手描きのセル画作業だし、この自然な動きの為に毎週どれだけの枚数のセル画が使われていたのか ………（殺人的スケジュールを想像すればゾッとする）

アニメーターの方たちの苦労が忍ばれてならない。

どの回を観ても、同じカットのセル画を何度も使い回している風でもないんですもん。

だからコレは驚異的アニメであり、国がこれからも保護すべき大切な国宝級の遺産なのである。

原作の寺沢武一が描く『コブラ』の漫画も、もちろん面白い。

『コブラ』のモデルが、俳優のジャン・ポール・ベルモントなのは有名な話。（このデカい丸鼻を見れば、何となく納得か）

『ジェーン・ロイヤル』、『ドミニク・ロイヤル』、『シークレット』のモデルは、映画『バーバレラ』のジェーン・フォンダ。（これもこの姿を見れば納得）

そうして、『アーマロイド・レディ』のモデルが、大昔の1927年、フリッツ・ラングが監督した『メトロポリス』のマリアなのは、見るもあきらかだ。

こんな色々な映画にインスパイアされて描かれた『コブラ』。

寺沢武一氏も、かなりの映画好きと見た。

宇宙をかけめぐるコブラの冒険物語にも、数々の映画のエッセンスが混ざりあい、張り巡らされている。

映画好きの自分なんか、「あ～、これは、あの映画に似ているなぁ～」なんて思いながら、ひとりニヤニヤしてる。

たまの時間のとれた休みには、『コブラ』と共に、宇宙の冒険に出かけるのもいいかもしれない。

星☆☆☆☆。



※最後にひとつ疑問が。



《アーマロイド・レディって、どうやって食事（エネルギー補給）をしているのだろう？！》



あんな風に目元までメタル合金で覆われていては、口からモノを食べるなんて無理だろうし。



かといって、指先からでもエネルギー補給をするのだろうか？

それとも背中に何か充電コードみたいなモノを差し込む？




今の今まで、アニメでも漫画でも、それらしきシーンがないので、ずっと気になってます。

そのうち、寺沢武一氏が漫画で描かないかなぁ～と思っているのだが……（まぁ、描く風でもなさそうなんだけど）



今だに、アレやコレや想像するしかない自分なのでございます。

アニメ 「昭和アホ草紙あかぬけ一番」

1985年10月～1986年3月（全22話）。

原作は『伊賀野カバ丸』の亜月裕。

なぜか少女誌マーガレットに連載されていたこの『伊賀野カバ丸』といい、『あかぬけ一番』といい、当時、夢中で読んでいた自分。

と、いうのも普通の『夢』や『恋愛』を語る少女漫画の中で、亜月裕の書く漫画は超異質だったからだ。

主人公が男なのもだが、そのキャラクターが、また型破り。

『伊賀野カバ丸』の主人公カバ丸は、伊賀の里から『金玉学園』（『きんぎょくがくえん』と呼ぶ。なんてネーミングなのだ！）に転校してくる。

忍者として抜群の運動神経を発揮するし、学園の孫娘との恋愛もあるのだが、そんなものよりも、まず食い気先攻の主人公。

特に、『焼きそば』にかける情熱は桁外れ。

顔のデッサンなんか多少崩しても、口一杯にズル～ズル～と、焼きそばをむさぼり頬張るカバ丸に、（これ、本当に少女漫画？）と思いながらも見ていた。

そんな『カバ丸』は少女漫画の枠を越えて、男性読者も呼びこみ大ヒット。

アニメにもなったし、（アニメは残念ながら24話の短命に終わったが……）

実写映画にもなった。

映画は、千葉真一率いるジャパン・アクション・クラブが総出演。

カバ丸を、当時若手で期待されていた黒崎輝がコミカルに演じ、真田広之やら志穂美悦子、野際陽子などが脇をかためて出ていたっけ。（ヒロインは武田久美子）

そんな『伊賀野カバ丸』を描いた漫画家、亜月裕を、つい最近まで、すっかり男だと思いこんでいた自分。

（失礼！）女性でした。

そして、その鬼才、亜月裕が次に繰り出したのが、この『昭和アホ草紙あかぬけ一番』なのである。

主人公は、北海道の田舎から出てきた高校生、『丹嶺幸次郎』。

もちろん、アホで調子がよくて、「都会の女子高生のパンツを覗きこみたい！」を、目標にしているような変態高校生。（こんな主人公を、よくもまぁ、少女漫画誌で掲載したものである）

そんな幸次郎が、都会の東京にやって来て、偶然知り合った宇宙人『レル』からミラクルベルトなるものを譲り受ける。

「これをお前にやるダニ！」（なんでも語尾に『ダニ』をつけて喋る変わった4歳の宇宙人レル）

「何なんだ？これ？」

幸次郎がベルトを腰に巻いて中央のボタンを押すと、光が回りだす。

そうして、あっという間に、赤いスーツに身を包んだ『ミラクルヒーロー』に変身した。

このミラクルヒーローになると、常人と比べてパワーが100倍になるらしい。

高く飛び、速く走れる！

力だって100倍パワー！

でも根がアホの幸次郎は、その力を全然正義には利用しない。

「やったぜー！こりゃ、色々利用できるぜー！」

なんて、言いながら、ミラクルベルトの力で、同級生の『一の瀬雪華（ゆか）』の部屋に忍び込み、100倍パワーで、目をギンギンに凝らして、透視しようとするのだった。（全ては雪華のパンティーを見るためだけ。でも普通の思春期の男子高校生なんて、こんなもんですよ）

こんなアホタリ？の幸次郎や、学園の変わり者たちが織り成すハチャメチャ学園コメディーなのだが………。

これでも充分だと思うのだが、原作者の亜月裕は、我々の想像を越えて更に上をいく。

それは幸次郎と一緒に北海道からやって来た愛馬の『ヒカリキン』。

雄の白馬でなぜか？たて髪だけは赤い馬なのだが…………

なんと！この馬、『人語』を喋るのだ！！

幸次郎が「キン公！」と呼べば、

「なぁに？コウちゃん！」と答える。（馬が喋る？そんなバカな？！）

それだけじゃなく雄馬なのに、心は乙女。

そう、オカマの馬なのだ！（スゲェー設定！）

しかも、しかも、立ち上がって二足歩行も出来るし、前足の蹄鉄が入った足で、愛する幸次郎の為に料理まで作ってしまう。（どうやれば箸やフライパンがふれるのか、全く分からないが……）

そして、二足歩行で立ち上がると、股間部分には、当然モザイク処理がはいるのである。（中高生対象の少女誌でいいのか？これ（笑））

一の瀬雪華を追い回す幸次郎を見れば、物陰からハンカチをくわえて、

「キィーッ！あの女ぁー！」

と、嫉妬のジェラシーをメラメラ燃やす『ヒカリキン』なのである。（オカマの馬のくせにねぇ～）

アニメでは、このヒカリキンを声優の玄田哲章さんが演じていて、超おかしかった。

なんたって玄田哲章さんていえば、あのアーノルド・シュワルツネッガーの吹き替えで有名な方。

それが、オネェ言葉で、しかも馬なんですもん！（笑）

こんな『昭和アホ草紙あかぬけ一番』も、当時、毎回楽しく観ていたが、残念！これも僅か22話で終わってしまった。

こんなに面白いのにねぇ～、何でだろ。

たまに今でも、ネット動画で見ても、あの時の面白さは変わらない。

亜月裕は、少女誌の中で異質に光るキラ星。

天才である。

星☆☆☆☆。

アニメ 「海底超特急マリンエクスプレス」

1979年8月。 （24時間テレビより〜）

1978年、 24時間テレビでは、2時間の枠をとって特別にアニメがスタートする事になった。

その2時間枠を、「誰の作品にしようか〜？」読売テレビは悩みに悩んだ。

だが、やっぱり、ここは最初ということで『漫画の神様、手塚治虫』じゃないか？と誰かの声があがった。

「よし！いいじゃないか！それでいこう！」

だが、ここからが、壮絶な地獄の始まりである事を、この時、誰も想像していなかったのである………。（まるで恐怖の物語の幕開けだ）

手塚治虫のテンションは、上がりにあがった！

虫プロが、莫大な赤字を抱えて倒産してからは、アニメの世界からは、長い間離れていたからだ。

その間は、ひたすら借金を返すために漫画を書く日々。

「あ～アニメが作りたい！」と思っていた手塚治虫にとっては渡りに舟の話だったのだ。

普通なら、原作やストーリーなどの大まかな骨格、キャラクター・デザインくらいは原作者でも手を出したがるが、何でもかんでも自分で徹底的にやりたがるのが手塚治虫。

脚本はもとより、自分で絵コンテまでをきりだした。（絵コンテとは、1つの枠の中で、人物や背景、構図、動き、セリフなどを表す絵で、2時間ものなら、それは何百、何千の数になるのだ）

それを全て手塚治虫が一人でやる。

他にも漫画の連載をいくつも抱えているのにだ。

絵コンテが出来ないと、セル画（透明なものに線画して、裏から彩色した絵。これが2時間ものなら何万枚もの数になる）が作れない。

そして、それに合わせた背景の絵も作れない。（これも膨大な数になる）

そして、そして、それらが出来ないと、フィルム撮影が出来ない。（昔は、セル画と背景を重ねて、1枚1枚撮影していた。これも膨大な数と時間がかかる作業）

そして、最後に、アフレコ（作られたフィルムに声をあてる）や効果音も入れられないのだ。

大概、昔のアニメは、この順番で制作されていた、と思う。

こだわりの手塚治虫は、漫画連載をしながら、絵コンテを書いては、納得がいかないと書き直したり、はじめからやり直したりしてグズグズしていた。（それを楽しんでいる風でもある）

そのうちに納期が迫ってくる。

焦るアニメーターやスタッフたち。

ぎりぎりまで絵コンテを書いている手塚治虫のために、アニメーターやスタッフたちは、殺人的なスケジュールとなっていったのだった。

家にも帰れなければ、寝る間もない。

次々、失神して倒れるスタッフたち。

でも手塚治虫は倒れない！

自身も何日も寝ていないのにだ。

そんな殺人的なスケジュールの中で、やっと24時間テレビのアニメ第1作『バンダーブック』は完成した。

視聴率は20%を越えて、読売テレビのお偉方は大成功にホクホク顔。

「よし！来年もこれでいこうじゃないか！」

読売テレビの上層部は、簡単に決定した。

「冗談じゃない！あんな目に合うのは、2度とごめんだ！」

スタッフたちは、一目散に逃げ出したのだった。

だが、またもやアニメーターやスタッフたちが集められてくる。

そして、翌年、この第2作目、『海底超特急マリンエクスプレス』が作られる事になったのだった。

そして、それは更なる地獄の幕開けとなる。

例によって絵コンテを書いている手塚治虫。

そして、ぎりぎりまで絵コンテを書いている手塚治虫。

ついに、当日、放映が始まった。

それでも絵コンテを書いている手塚治虫？？？（放送が始まっていて、まだ、絵コンテを書いているって事は、まだ、その分のセル画も撮影もアフレコも終わっていないって事である。ヒェーッ！）

フィルムは、1巻～10巻まであるのだが（1巻が10分くらい）、その10巻の分の絵コンテを放映が始まっているのに、まだ書いているのだ。（もう、どういう事？考えられない！）

追いつめられたスタッフたち。

「もう、こうなったら自分たちで何とかするしかない！」

スタッフたちは、勝手に動き始めたのだった。

脚本だけを読んで、

「たぶん背景はこんな感じだろう！」

「出来上がってくる人物はこんな感じだろう！」と、描きはじめたのだ。

1枚1枚、手塚治虫が絵コンテを渡す。

「当たってた！」

「ハズレた！書き直しだ！」

「早く撮影に持っていってくれ！」

現場では、罵声や怒声が飛び交い絶叫。

あちこち走り回り、てんてこ舞いの大騒ぎ！

現場は、まさに地獄絵図と化した。

こんな殺人的なスケジュールをこなし『海底超特急マリンエクスプレス』は、なんとか放映を終えたのだった。

こんな制作背景があったことを、自分は、数十年たってから知ったのだが………驚き、戦慄した。

信じられない！

よくも、まぁ、無事に放送されたものだ。

考えられない。（もしも放送事故になっていたら、ただじゃすまなかったはずだ）

でも、この地獄のアニメシリーズは、その後も何年か続いていったのである。（スタッフの方々、本当にご苦労様でした）




それにつけても、恐ろしいのは、この状況下でも平然としている手塚治虫よ。

やっぱり天才だったのかな。

漫画『エースをねらえ！』で、岡ひろみにお蝶夫人が語りかける場面のセリフが、ついつい思い出されてしまう。

「天才とは《無心》なのです！」と。

そして、お蝶夫人はこうも自虐的に言う。

「わたくしはダメでした……」とも。

外野の声も聞こえない、邪念にも振り回されない、何も迷わない……

ただ《無心》になって死ぬ間際まで描き続けた手塚治虫は、やっぱり真の天才だったのかもね。（それに振り回される周囲は、たまったもんじゃないけど）

たま～に、この手塚治虫のキャラクターが、オールスターで登場する『マリンエクスプレス』も、ときどき観たくなる私なのである。

星☆☆☆☆

※広瀬すずの朝ドラを、当時のアニメーターたちは、どういう思いで見ているのだろうか……

「あんなのは大ウソよ！」

「あんなオシャレしたり、家に帰る暇なんかあるもんか！」

そんなブーイングが、自分には聞こえてきそうである。