映画 「ナイアガラ」

1953年 アメリカ。

『ポリー・カトラー』（ジーン・ピーターズ）は、夫の『レイ』と一緒に新婚旅行で《ナイアガラ》にやって来た。

「思う存分、このナイアガラ・ツアーを楽しまなくちゃ！！」

浮き浮き気分で、俄然、張りきるカトラー夫婦。

地上からエレベーターを下に降りていき、暗いトンネルを抜けていくと、そこはナイアガラの滝の、ちょうど真裏に出てくる。

そして、目の前に広がるのは、絶景スポットの展望台。（1950年代にこんな場所が完成されている事に、今更ながらに驚く）

そんなナイアガラを背景に、夫のレイは妻のポリーを写真におさめたいのだ。

「もっと後ろに下がって！」

夫の掛け声に笑いながら後ずさりするポリー。

すると、真横の岩陰で熱烈なキスをしている男女の姿が、突然ポリーの目にとびこんできた。

（あれは隣のロッジにいるルーミス夫人だわ！……相手の若い男は………どう見てもご主人じゃなさそうね……）

バツの悪い場面を偶然見てしまったポリー。

美人で派手な『ローズ』（マリリン・モンロー）は、地味で根暗な男『ジョージ・ルーミス』（ジョセフ・コットン）と結婚していた。

この夫婦もポリーたちと同じように、ナイアガラの側のロッジに宿泊していたのだが……さわやかなカトラー夫婦とは、まるで真逆で、常に淀んだ空気が流れている。

夫のジョージが、あまりにも嫉妬深すぎるのだ。

熱烈に愛しすぎるがゆえに、

「ローズが外に出れば他の男に奪われてしまう！」

こんな疑念でイッパイになり、結婚してからというもの、片時も心休まる暇がないときている。（ある意味、ジョージの疑念は当たっているんだけど）

こんなジョージの嫉妬は、とうとう仕事にまで影響して、事業は失敗続き。

オマケに、お国の為に朝鮮戦争に行くと、ズタボロの精神状態で、ジョージは帰国してきたのだった。

ますます、陰気臭くなったジョージの性格。

こんな男と暮らしていて、毎日が楽しいはずがない。

妻のローズは、こっそり若い男を手玉にとってメロメロにしてしまうと、ある企みを、今まさに、実行しようとしていたのだった。

「夫を殺してちょうだい……」

こんな痴情のもつれで、お互いに殺伐としだしたルーミス夫妻。

偶然、三角関係を見てしまったポリーは、そんないざこざの渦に巻き込まれて………

急に、この映画『ナイアガラ』を思い出して、40数年ぶりに観てみた。

コロナ蔓延の中、家の中にこもりっきりで、鬱々とした気持ちで限界にキテる人も多いはず。

そんな時に、多少、観光気分を味わえるのなら、こんな映画もいいかもしれないと思ったのだ。

この《ナイアガラの滝》は、数十年経った今、観ても、中々のド迫力で見応え充分である。

物語の内容はというと…スッカリ忘れていた。

この映画『ナイアガラ』について書かれている幾多の記述なんかを読むと、

「マリリン・モンローの初めてのカラー映画」だとか、

「マリリンが魅せる華麗なモンロー・ウォーク」なんてモノばかり。

たまにジョセフ・コットン演じる根暗なダメ夫について書いているのを見つけても、ほぼ、内容にふれたのを見かけた事がない。

何でだろう？と不思議に思い、今回新たに観直してみると、その疑問も分かった気がする。

この映画のクレジットには、一番最初の画面に3人の名前が一気に並ぶ。

画面左上にマリリン・モンロー、その右横にジョセフ・コットン。

そして、二人の下、中央にはジーン・ピーターズの名前。

もう、お分かりだろう？

冒頭に書いてみた、多少のあらすじを読んでみても分かるだろうが、この映画の実質上の主役はジーン・ピーターズ演じる『ポリー』なのだ。

主役はマリリン・モンローでも、ジョセフ・コットンでもない。

観客が感情移入して、ハラハラ、ドキドキすべき人物は、若妻『ポリー』（ジーン・ピーターズ）なのである。

古い映画だから、思いきって書いてしまうが、

『ローズ』（マリリン・モンロー）と愛人の若い男が計画した《夫ジョージ殺し》は失敗に終わる。

ナイアガラの滝で突き落として殺す計画だったのだが、逆に『ジョージ』（ジョセフ・コットン）に殺されたのは若い愛人の方だったのだ。

オマケに、ジョージは、《ローズが愛人と共謀して、自分を殺そうとした》事に気づいてしまうのだ。

可愛さあまって憎さ百倍……

ローズを憎むジョージは、とうとう追いつめて、ローズの首を絞めて殺してしまう。

そう、映画の半分を過ぎたあたりで、『ローズ』（マリリン・モンロー）は、殺されてしまうのだ！

断言する！

こんな役で、主役であるはずがない！

こうして、殺人犯として逃亡を続けるジョージ……

そして、それを知ってしまったポリーは、事件に巻き込まれながらも、壮大なナイアガラで、ジョージと最後の対決をするのである。（もちろん、主役ゆえ、ラストはヘリコプターで救助されるポリー）

こんな話が、映画『ナイアガラ』の本当の姿なのだ。

それなのに、どういうわけか、この映画は、数十年経った今でも、マリリン・モンローが主役の映画として、ずっと勘違いされ続けている。

映画の宣伝も、評論も、なんならDVDなどのパッケージなんかを見ても、マリリン・モンローを押し出して、「ババァーーン！」と見出しにしたものばかりが目立つ。

これでは観てない人には、「マリリン・モンローが主役の映画なんだろう！」と思われるのも当たり前なのである。

どうしてこんな風になってしまったのか？

それはマリリン・モンローが、この映画で演じた『ローズ』という役柄のインパクトが非常に大きいのだ、と推測する。

自分が目立つように、セクシーで派手なショッキング・ピンクのドレスに身を包んでいるローズ。（周りから一人だけ浮いてる格好に、今、観ればドン引きして、笑ってしまう (笑) ）

恋愛に奔放でいて、旦那がいても関係なし。

気軽に男と浮き名を流す、ふしだらな女ローズ。

そうして、最後は自業自得で殺されてしまうローズ……

マリリン・モンローの実生活と重ねて、人々は、この『ローズ』のキャラクターを見てしまったのだ。

実際のマリリン・モンローも結婚離婚を繰り返し、共演者とも浮き名を流す恋愛体質。

オマケに36歳の若さで亡くなった謎の死。（事実は自殺だったらしいが）

でも、この『ローズ』の役柄が影響しているのか、今でも《他殺説》の憶測や噂を信じる者は後を絶たない。

《マリリン・モンロー》＝《ローズ》のイメージは、マリリンの死によって、決定的に刻印のごとく印象つけられてしまったのである。

なるほどねぇ～……

でも、その勘違いや虚飾も、そろそろ幕を下ろしてもいいんじゃないの？（もう70年も経つし）

映画を観れば分かるはずだが、ジーン・ピーターズは、理知的で美しく、確かな演技力をみせてくれる女優さんである。（私は彼女の方が好き）

着ているファッションも、ケバいマリリン・モンローとは比較にならないくらいセンスが良い。（クール・ビューティーを存分に引き立てている）

ナイアガラの濁流の中、流されまいと岩場に必死につかまる彼女。

上空を飛ぶヘリコプターからロープで降ろされた椅子を、たぐり寄せて、必死で掴まる彼女。

ジーン・ピーターズは体を張った体当たりの演技を見せて、映画のラストを飾っている。（ボンド・ガールも真っ青）

この映画を久しぶりに観て、ナイアガラの見事さを堪能した私は、マリリンにかぶされた虚飾の王冠をおろして、ジーン・ピーターズの頭に、その王冠をかぶしてあげたくなってしまった。

どうだろうか？

星☆☆☆☆。

映画 「帰らざる河 」

1954年 アメリカ。

ゴールドラッシュに賑わう西部開拓時代。

人々は、金鉱を求めてひと財産儲けようと目の色を変えている時……、一人の男が山奥に農場を買い、自分で家を建てていた。

男の名は『マット・コールダー』（ロバート・ミッチャム）。

親友を救うために悪党を射殺してしまったマットは、長年服役していて出所すると、こうして自分の力で、やっと生活の基盤を立て直したのだ。（さすがミッチャム。《バッド・ボーイ》ここにあり！である）

だが、その間に妻は亡くなり、産まれた息子も行方不明。

北西部の町にいる情報をつかんだマットは、息子マークを探して、やっと見つけ出した。

「あなたがお父さん……？」9歳のマークは初めてみる父親の姿に半信半疑。

「ああ、そうだ」マットは母親の写真をポケットから取り出して見せた。

マークも信用してニッコリ（この子役の子、本当可愛い）

「ちょっと待ってて！ぼくお別れを言ってくるよ」

さびれた酒場の歌手ケイに、何かと世話してもらっていたマーク少年は、ケイの楽屋に行くと事情を話した。（本当に良い子。グレもしないで (笑) ）

一緒についてきたマットもお礼を言う。

「息子が世話になったな」と。

そんな『ケイ』（マリリン・モンロー）はマットをジロッ！と睨み付けると、「酷い男ね！長い間、息子をほったらかしなんて」と、だけ呟いた。

なんにせよ、息子を無事取り戻したマットは、山奥にある川のそばの山小屋で、新生活を始め出した。

しばらくは日々を楽しむ親子だったが、それから数日後……

急流に押されて、川上の方から大きな筏（いかだ）が流されてきた。

「見てよ！パパ！！誰か乗っていて叫んでるよ！！」

マークの言葉に、マットは直ぐ様ロープを取り出すと、筏に向けて、それを放り投げた。

ロープは筏に届き、相手も上手く結びつけたようだ。

懸命に引っ張るマット……近づいてくる筏には、何と！あの酒場の歌手ケイが男と乗っている。

「助かったぜ！」男……『ハリー』（ロリー・カルホーン）が礼を言った。

「無茶だ、あんな筏で川下りなんて！いったいどこへ行こうっていうんだ？」

マットの問いかけに、ハリーはペラペラと喋り出した。

ギャンブルで大儲けした金を持って、カウンシル・シティーまで行って、金鉱の登記をすると言う。

「金鉱の権利は手に入れたんだ。でもすぐに行かないと登記に間に合わないんだ！」

（金鉱で大儲け……こいつも皆と同じか……）

見るからにゴロツキのハリー、この一緒にいる女はさしずめ、その情婦ってところだろう。

息子のマークは、久しぶりに会えたケイとの再会に喜んでいるが、マットはこの二人を助けた事を、すぐに後悔した。

そして案の定、ハリーはマットの隙を狙って頭を殴り気絶させると、山小屋の銃と馬を奪ったのだ。

「酷いわ！助けてもらったのに！」ケイの訴えにもハリーは知らん顔…悪びれた風でもない。

でも、こんな男をケイは心底愛しているのだ……でも……

「カウンシル・シティーには一人で行ってちょうだい。その方が早く着くわ。それに怪我人を放っておけないわよ」

ケイの提案に、ハリーは「それもそうだな」とあっさり納得すると、馬にまたがりスタコラ行ってしまった。

しばらくして目を覚ましたマット。

目の前には心配そうに見つめるケイとマークの姿がある……でも、（あの野郎～）とマットは怒りに燃えている。

そんなのも束の間、川の向こうの断崖には、何人ものインディアンたちが馬に乗っていて、こちらに向けて駆けてくるではないか！

銃が盗られて、無防備の山小屋に気づいて、すぐに攻撃してきたのだ。（もう、どんな危険な場所に山小屋を建てたの？マットも (笑) ）

マットは、流されてきた筏にケイとマークを乗せると、わずかな手荷物をのせて、すぐに筏を出発させた。

数秒後には、インディアンの団体が来て、焼き払われる山小屋の火の手が見える。

それを川に流される筏の上から見るマークは、とても悲しそう。

「大丈夫だ！また建ててやるから」と慰めるマットだが、（それもこれもアイツが……）とハリーへの怒りが、またもや込み上げてくる。

その顔をケイは横目で見ながらも不安そうな表情だ。

3人を乗せた筏は、川を下りながら『カウンシル・シティー』を目指す……インディアンの襲撃をかわしながら、獣に襲われながら、危険な旅が、今、はじまったのだった………。

ロバート・ミッチャムとマリリン・モンローの危険な川下りアドベンチャー映画である。

よもや、こんな映画だったとは……観た後で思う、「先入観って恐ろしい……」と。

マリリンがお色気たっぷりで、いつものように歌ったり、軽い恋愛をするメロドラマ映画と、はなから決めつけていた自分は、頭を「ガーン！」とハンマーで殴られた気分だ。（何事も決めつけはよくないですね）

もちろん、マリリン・モンローが出るゆえ、歌うシーンは何曲か与えられている。（一応お約束なんで）

オットー・プレミンジャー監督は、それをお義理のようにしてさっさと済ませる。

映画の冒頭と最後に、マリリンには何曲か歌わせると、「これで務めは果たしたぞ！」と言わんばかりである。

そして、肝心の、激流の川下りシーンなのだが、筏と川の合成がちょっとお粗末。（DVDは現在の技術で修復されているのだが、それが尚更、合成を丸わかりにする結果になっている。）

まぁ、時代が時代なんだし、しょうがないかといえばしょうがないんだけどね。

それにしても、やっぱりここでも、さすがマリリン・モンローである。

川下りでいくら水を被っても、どんなに汚れるような旅を続けていても、全くメイクが崩れない (笑) 。

弓なり眉毛もアイラインも、付けまつげも、赤いルージュも、チークも、そのまんま。

「多少汚れてきたかな？メイクも崩れたかな？」と期待していても、次の場面になれば完璧なメイクをしたマリリンが、そこにいるのである。（濡れた髪の毛も次の瞬間には、もう乾いている。あら不思議！）

最後まで、「これはホラーなのか？」と思うくらい怪現象の連続なのである。(笑)

そして、そんな不思議美女『ケイ』（マリリン・モンロー）と親子で筏に乗って旅を続けるマット（ロバート・ミッチャム）は、段々とケイに惹かれていく。

長い間、刑務所暮らしで、女っ気がなかったせいもあるだろうが、ミッチャム様のマリリンを見る目は、もう、いつ爆発してもおかしくないくらいギンギラ、ムラムラ状態😤。

「あなた良い人ね」なんて言われた日には、

「もう、辛抱たまらん！😚」

とマリリンを抱き寄せて強引に押し倒す。

「何するのよ？！」とふりほどいても、それを離さないで、さらに強引にのしかかってくるミッチャム様は、もはや野獣である。

蹴られても蹴られても、マリリンを羽交い締めにするミッチャム様。

山の中で転がりまくる二人。

（もう、これから何を見せられるの？……💧）と思っていたら、遠くで息子マークの叫び声。

本当の野獣が襲ってきたのだった。

それに「ハッ！」と気づいて、理性を取り戻した『マット』（ミッチャム）。

やっと幼いマークの元へ走っていく二人なのだった。（子供が近くにいて、よ～やるよ。そして土の上で散々転がり続けたのに、次のシーンでは全く汚れていないマリリンの姿が！(笑) ）

こんな親子と不思議美女の珍道中、なんとか最後は収まるところに収まり、ハッピーエンドを迎えるんだけど……それにしてもねぇ～。

オットー・プレミンジャー監督はどんな想いで、この映画の撮影を行っていたんだろう、とつくづく思ってしまう。

あの完璧主義のプレミンジャーなのに……。

マリリンはマリリンで、「あたしは《マリリン・モンロー》なんだから！」を固持して、最後まで綺麗なマリリン。

ミッチャムはミッチャムで、「俺は、『バッド・ボーイ』のイメージで…」なのだから、間に入る監督の気苦労は相当なものだったと、勝手に推測してしまう。

有名女優俳優を起用しても、そのリクエストに応えなければいけない監督も大変だ。

そんな感想をいだいた、摩訶不思議映画なのでございました。

長々、お粗末さま。星☆☆☆。

映画 「お熱いのがお好き」

1959年 アメリカ。

その昔、『禁酒法』なんて法律があったのをご存じだろうか？

1920～1933年の13年間、アメリカじゃ、この法律が、普通にまかり通っていた。

日本でも徳川綱吉の時代に、『生類憐れみの令』なんてのがあって、「お犬様～
」などと言って奉っていた事もある。

今じゃ、考えられないくらい馬鹿馬鹿しい法律だが、どの国でも、そんな変な法律に支配される時代が、必ずある。

これは、そんな『禁酒法』の時代のお話………。

アメリカはシカゴの酒場で、バンドマンとして演奏をしている『ジョー』（トニー・カーティス）と『ジュリー』（ジャック・レモン）。

客は酒を楽しみながら、しばし心地よい音楽に耳を傾けている。

そんな時、

「警察の手入れだぁー！！」

誰かの声が聞こえて、店はいきなりパニック。

客たちも、あちらこちらに走り出し逃げ出した！

そんな客たちを取り締まろうと、警察の笛が鳴り響く。

「俺たちも早く逃げなきゃ！」

ジョーとジュリーは、サックスとバスを楽器ケースに収めると、一目散に逃げ出した。

そして、何とか逃げおおせたものの、真冬のシカゴの路上で、凍てつく寒さにガタガタ震える二人。

「どうするんだ？ギャラをもらい損ねたんだぞ！」ジュリーが叫ぶ。

「分かってる、何とかするさ」

二人がルームシェアで借りているアパートは、家賃を滞納し続けて、今にも追い出されそうだ。

何とかせねば！

ジョーは女友達の口利きで遠方の仕事を見つけ出した。

だが、遠方ゆえ車がいる。

「よし！車を取りに行こう！」

預けている駐車場に行くジョーとジュリー。

すると、人相の悪い団体があっちからも、こっちからもやってきた。

咄嗟に車の陰に隠れて様子をうかがっていると、鳴り響くマシンガンの銃声。

ダダダダダダーーーーーーッ！！

ジョーとジュリーの目の前で、ギャング同士の抗争が始まったのだ。

血だらけで倒れていくギャングたちに、車の陰で見ていた二人は、サーッと青ざめる。

「そこにいるのは誰だ？！」

気づかれた！

車の陰から走り去る二人に、マシンガンの轟音が追いかけてくる。（ヒィーッ！！何でこうなるの）

そして、

「ハァ、ハァ……」息も荒い二人は今度も何とか逃げおおせた。（考えてみれば運がいい二人）

だが、顔を見られた以上、もう、このシカゴにはいられない。

どうする？どないしよう？

職安で募集しているのは『女たちだけのバンドメンバー』だけ。

「よし！決めた！『女』になるんだ！」ジョーが言う。

「あぁ、そうか『女』になるのか……………エエーッ！！」ジュリーが目をむいて叫んだ。

そうして女装した二人。

ジョーが『ジョセフィン』、ジュリーが『ダフニ』と名前まで変えて、お互いを名乗り合う。

女たちだけのバンドは、フロリダで演奏するため駅で待ち合わせだ。

「おい、ガニマタになって歩いてるぞ！」

ジョセフィン（ジョー）が、『ダフニ』（ジュリー）に言うのだが、自分も、えっちら、こっちら慣れないハイヒールで、何とか歩いてる。

「こんなのを履いて、女って奴は、よく平気な顔して歩けるもんだ」

ダフニが、重たいバス・ケースや荷物を抱えながら歩くのだが、ブツクサ文句が止まらない。

そんな二人の前に、駅の構内を優雅に、闊歩していく女性がいた。

お尻をフリフリしながら、前を進んでいく女性………同じバンド仲間で、ウクレレ奏者の『シュガー』（マリリン・モンロー）。

シュガーが列車に乗り込むと、ジョーもジュリーも、女装の苦痛など忘れたかのように見とれて、

「こりゃ、たまらん！」

とばかりに、急いで後を追いかけるのだった。

これも名匠ビリー・ワイルダーの傑作コメディーである。（ビリー・ワイルダーの作品を紹介するたびに、傑作、傑作と言っているのだがしょうがない。本当に傑作なんだから）

そして、マリリン・モンローにとっても、これが代表作だろう。

冒頭に書いたように、モンロー独特のお尻をふりながらの、歩き方も完成されている。

なんでもこの歩き方をするために、ハイヒールのヒールを片方だけ短くしたのだとか………。

ゆえに段違いのヒールの高さが、微妙にお尻を上下にクネクネさせているのだ。

元々の髪の色を金髪に変えたりもして（地毛はブラウン）、自分を全くの別人へと変貌させる。

大スターの仲間入りになるのもホトホト大変である。

それゆえ、虚像と現実の狭間で、本人は後年、苦しむ事になっていくのだが………。

マリリン・モンロー自体に、自分は特別な思い入れはないが、それでも、この映画のマリリンは可愛い。

例の有名な歌、『I  WANNA  BE  LOVED BY  YOU』もこの映画で披露している。（プ・プ・ピ・ドゥ）

まさに絶頂期のマリリン・モンローを観るなら、この映画はオススメである。

そして、マリリンよりも気に入っているのが、トニー・カーティスとジャック・レモンのドタバタ演技。

イケメンで立派な体格のトニー・カーティスが女装をすれば………首も太いので、ゴリゴリの厳つい『オカマ』さんにしか見えないのだ。

ジャック・レモンの女装は、その姿を見るだけで笑ってしまう。

まるでコント。

しゃくれた顎で、ニンマリした口のジャック・レモンに、赤いルージュをひけば、まるでドリフのコントなのである。

最初は女装を嫌がっていたダフネ（ジャック・レモン）だが、段々馴染んでくると、

「キャッ！キャッ！あ～楽しいわね！」

なんて、仕草も口調もそれらしくなってくるのだから。

それを心配するジョセフィン（トニー・カーティス）が、

「大丈夫か？ジュリー？お前は『男』なんだぞ！」と目を覚まさせる。

（あ～そうだった！俺は『男』だ！こんちくしょう、こんな生活がいつまで続くんだー！）

でも、また、しばらくすると、

「アハ！アハ！楽しいわね、シュガー！」

、なんて元に戻ってるのだから、超オカシイ（笑）。

芸達者の二人に、全盛期のマリリン・モンロー。

ビリー・ワイルダーの作品では、個人的に、これが一番好きかもしれない。

笑えること、超請け合う。

星☆☆☆☆☆。