映画 「ローマの休日」

 1953年  アメリカ。

あまりにも有名なオードリー・ヘプバーンの『ローマの休日』。

この映画を観たのは、あらかた、オードリーの他の映画を観てから、だいぶ経った頃だった。

なんせ、意識しなくても、あちこちで『ローマの休日』のオードリーが日常的に目に飛び込んでくる状況なのだ。

もう、観る前から、すっかり観たような気分にさせられていたのである（笑）。

それにしても、日本人の《オードリー好き》には、あらためてビックリさせられる。

1953年に本国で公開されて、翌年に日本で上映されると、日本では瞬く間に《オードリー旋風》が吹き荒れる。

男の自分でも、オードリーは「可愛いなぁ～」とは思うけど、女性の方がはるかに熱狂的！

『ローマの休日』を観た後は、世の女性たちが、一目散に美容室へと駆け込んだそうな。

「お願い！ヘプバーン・カットにしてぇー！！」

巷中（ちまたじゅう）に溢れかえるヘプバーン・カットの女性たち。（だったそうですよ、当時は）

そうして、こんな勢いは髪型だけにとどまらない。

もう、《美の基準》全てが、オードリー《一色》になってしまったのである。

眉の描き方から、アイラインのひき方まで …… メイクのお手本は、全てオードリー。

洋服の着こなし方なども、もちろんである。

鏡を見ては、「オードリーのようにシャープな顎をしていればねぇ〜 …… 」と溜め息をつき、

自分の体型をオードリーと比べては「あぁ、オードリーのようにスラーッとした体型になりたいなぁ～」と憧れる。

身長170cmで体重50キロのオードリーは、ちと痩せすぎのような気もするが、《美の基準》が《ソレ》だという風に完全にインプットされてしまった女性たちは、母親になっても変わらず。

生まれた娘も、孫も、そのまた孫の代まで、ずっと現代に至るまで、その基準は脈々と続いているのだ。

だが、こうなったのも無理はない。

60年代〜70年代の少女漫画家が描いているヒロインの顔は、誰も彼もが、オードリーの面影を残したヒロイン像を描いているし。（描いてる漫画家も《オードリー好き》なんだろう）

映画雑誌などでは、定期的にオードリーが表紙を飾り、特集ページが何度も組み込まれたりする。（しかも何十年間も）

そんなのを毎号毎号、買い求めては皆が読んでたんですもんね。（そりゃ、イメージは刷り込まれるわ）

日本に《ジェラート》のアイスクリームが売り出されれば、たちまち、この『ローマの休日』のオードリーがCMに駆り出されたりする。（ベスパのスクーターも同じ）

バブルの頃なんて、誰が考え出したのか

…… 《オードリーと行こう！イタリア・ローマのツアー》なんて企画の旅行プランもあったりしたもんだ。（オードリーは行かねぇっつーの！（笑））

そうして、またもや最近でも、明石家さんまとの合成CMが流れていたりする。

日本では、この70年間、『ローマの休日』のオードリー・ヘプバーンの姿が、途切れる事が、全く無いのだ！！

そう思うと、この、たった一本の映画がもたらした経済効果は、もはや天文学的数字。

大袈裟に言うなら、《宇宙規模》といっても良いのかもしれない。（ヒェ～！スゲ～や(*_*)）

こんな『ローマの休日』を20年前くらいに、ちゃんと観てみた。

観た感想は、……… まぁ普通。（星☆☆☆）

オードリー・ヘプバーンは当然可愛いし、お話自体は楽しいんだけど、案外「普通かなぁ～」と感じてしまった。（こんな風に書くと、オードリー・フアンから、トンデモないお叱りをうけるだろうが）

これだけメディア効果や宣伝がなければ、また違った感想だったかもしれないが。（とにかく冒頭にも書いたように、既に観たような気分が災いしたとしか言いようがない）

ただ、オードリーとグレゴリー・ペックが、街中を楽しくベスパで乗り回すシーンには、「オオッ！」と唸ってしまった。

ノー・ヘルメットで二人乗り！（今なら、即、御用！（違反キップ）（笑））

おおらかな良き時代に、「羨ましいなあ～」なんて、多少の憧れもあったりして ……

まぁ、日本人なら、一度は、ちゃんと観るべし …… なのかな？（オススメしとく）

映画 「麗しのサブリナ」

1954年 アメリカ。

実はオードリー・ヘプバーンとビリー・ワイルダーのコンビで、この『麗しのサブリナ』と『昼下りの情事』、どちらを書こうかと迷っていた。（結局、どっちもこうして書いているのだが）

自分としては、『昼下りの情事』の方が好き。

『麗しのサブリナ』は、観る前から既に有名だったし、オードリーの評判も聞いていた。

で、ある日、観たのであるが、………う～ん、あんまり大騒ぎするほどでもないかも。

確かに、オードリーは可愛いし、斬新なショート・カットやサブリナ・パンツなんてのも絵になる。

でも、物語自体は、ビリー・ワイルダーにしてはギリギリ及第点ってところかな。

大富豪ララビー家の運転手の娘『サブリナ』（オードリー・ヘプバーン）は、そのララビー家の次男『デヴィッド』（ウイリアム・ホールデン）に恋しているのだが、叶わぬ恋。

父に諭されて、パリに留学して帰国すると、洗練されて大変身。

デヴィッドは、そんなサブリナにすっかり夢中になるのだが、政略結婚が待っている。

兄の『ライナス』（ハンフリー・ボガート）は、そんな二人を引き離そうとするのだが、いつしかライナスもサブリナに夢中になってしまって………、ってのが、この映画のストーリー。

でも、昔、この映画を観た時、何だかしっくりいかない、変な雰囲気を感じた気がしてならなかった。

その時は、口では説明しにくい妙な違和感。

でも、後年、その理由も徐々に分かってきた。（やっとパズルのピースが揃ったのだ）

その理由を、ここに書きたいと思う。

実は、この長男の『ライナス』役、最初はケーリー・グラントにオファーされていた。（またもや、ケーリー・グラントである。どれだけ、当時、彼が映画関係者たちから好かれていたのか、分かるエピソードである）

でも、撮影１週間前に、グラントは急遽降板してしまう。（アララ……普通なら怨むビリー・ワイルダーだが、それでも後年、『昼下りの情事』でも熱烈なオファーをするのだから、どんだけケーリー・グラントは愛されていたのやら）

代わりに選ばれたのが、『ハンフリー・ボガート』。

それまで悪役専門にやってきた彼は、ジョン・ヒューストン監督に見出だされ、『マルタの鷹』、『黄金』、『キー・ラーゴ』、『アフリカの女王』とハードボイルドや男臭い主人公でキャリアを築いてきた。

恋愛映画『カサブランカ』なんてのもあるが、これは戦時中のドタバタの時に撮られたもので、共演のイングリッド・バーグマンは、後年まで「あれは失敗作だった」と言っていたほどである。（バーグマンの評価も後年は変わるのだが）

まぁ、そもそも恋愛映画ってのが、珍しいボガートなのだ。

そんなボガートに、オードリーの相手役『ライナス』。

ビリー・ワイルダーは、以前も、ここで書いたのだが、完璧主義者。

撮影１週間前だというのに、ボガートのキャラクターに合うように、脚本を一から書き直させたのだ。（ゲゲッ！！）

当然、撮影中に間に合うはずもなく、書いてはシーンを撮り、書いてはシーンを撮りの連続。

そんな状況下でワイルダーは、オードリーにだけ打ち明けると、オードリーはワイルダーの為に、わざと時間かせぎの為にNGを連発した。

ワイルダーは、（ありがとう！オードリー）と心の中で手を合わせた事だろう。

そんなNG連発のオードリーに、ボガートは最後まで気づく事もなく、撮り終えると、「彼女の将来の女優としてのキャリアが心配だ」と皮肉たっぷりにインタビュアーに語ったとか。（知らぬが幸せである）

こんな不協和音は、まだまだある。

ボガートはウイリアム・ホールデンと仲が悪かった。（明るい笑顔で誰からも好かれるホールデンに嫉妬していた、と言った方がいいか）

そんなホールデンとオードリーは気があっていて、休憩中も始終ベッタリ。

ワイルダーにもスタッフにも気に入られているホールデン。

そんな状況で、ひとりブスッとしているボガートは、1日の撮影が済むとさっさと帰宅する。

そんな撮影の日々で、とうとう、ボガートはワイルダーとぶつかりあった。

どんだけワイルダーの事を、ボガートは酷くなじったのか知らないが、死ぬ間際（1957年に食道癌に侵される）に、ワイルダーを呼んで、「許してくれ……」と言ったらしい。

どんな言葉でワイルダーに噛みついたのかは、分からないが、以前観た『マルタの鷹』のサム・スペードのように、怒ると早口で、機関銃のように、まくし立てるボガートが想像してならない。

こんな裏事情を知ってしまうと、自分が感じた違和感も、納得してしまう。

それに、やはり、この映画の脚本が弱いのも、これまた納得である。

それと、ボガートには悪いのだが、やはり彼はミス・キャスト。

それは《身長》の問題。

ウイリアム・ホールデン＝180cm。

オードリー・ヘプバーン＝170cm。（けっこう身長あるんですよ、オードリーって）

それに対して、ハンフリー・ボガートは、たった173cmなのだ。

オードリーが、ちょっとのヒールでも履けば、ボガートの身長を軽く追い抜いてしまう。

ケーリー・グラントは187cmあるし、『昼下りの情事』のゲーリー・クーパーは190cmもある。

画面に並んだ時の、オードリーとボガートを見ると、「何でこんな小男と……」と思わずにはいられない。（まぁ、173cmも普通なんだけど、当時のハリウッドでは、やや低い方）

これが違和感だったのか……。

男と女が並んで画面に映った時、女が多少、上を見上げてなければ、陶酔（恋している）って絵面にならないのだ。

特に恋愛映画では、そんな気がする。

でも、こんな自分の勝手な感想とは関係なく、この映画も名作として残ってきている。

映画とは、つくづく不思議な生き物である。

星☆☆☆。

映画 「昼下りの情事」

1957年 アメリカ。

『アリアーヌ』（オードリー・ヘプバーン）は、フランスの国立音楽院でチェロを学ぶ音楽院生。

父親『クロード・シャヴァス』は、パリで探偵事務所を構えている。

父と娘の二人暮らしで、アリアーヌの楽しみは、父親の事件ファイルをこっそり覗く事。

父親のシャヴァスには、「私の事件を見てはいかん！」ときつく言われているが、アリアーヌには、それがたまらなく刺激的。

（だって、ロマンティックなんですもん）ってな具合。

父親の依頼人『Ｘ氏』が、妻の不倫相手の調査結果を知るためにやってくると、アリアーヌは隣の部屋で興味津々、聞き耳をたてていた。

「奥さまは、スイーツの14号室で、不倫してますな。お相手はアメリカ人の大富豪フラナガン氏」

Ｘ氏はカンカンになって、ポケットから取り出したピストルに、弾をつめこみはじめた。

「アイツをぶっ殺してやる！」

鼻息荒く出ていくＸ氏。

それを聞いていたアリアーヌは、「大変！何とかしなくちゃ！」とホテルに急いで先回り。

フラナガン氏とＸ夫人に出会うと、

「急いで逃げて！旦那さんがピストルを持ってやってくるわ！」と夫人を逃がした。

代わりに、アリアーヌは黒いヴェールを被ってフラナガンの相手を演じていると、そこへＸ氏。

自分の妻じゃない女性、アリアーヌの姿に、「こりゃ、失礼しました」と、慌てて退散していった。

「フゥ～、君のおかげで助かったよ」

お礼を言う『フラナガン』（ゲーリー・クーパー）に、アリアーヌはうっとり。

（この人、父の隠し撮りした写真よりも、実物はもっとハンサムだわ……）

たちまち、メロメロになるアリアーヌ。（中年の色気ってやつですか）

「こうなったら、プレイボーイのフラナガンを自分に惚れさせたい！」、と願うアリアーヌは、父親の事件ファイルの色恋沙汰の知識をフル活用して、フラナガンの前で、プレイガールを演じるのだが………。

オードリー・ヘプバーンとゲーリー・クーパーのロマンティック・コメディー。

監督は、もちろん、ビリー・ワイルダー。

この『フラナガン』役、最初はケーリー・グラントやユル・ブリンナーに打診があったらしいが、自分としては、このゲーリー・クーパーで良かった気がする。

ケーリー・グラントが、プレイボーイの役なら、それなりに、そつなくこなしそうであるが、そこまで小娘のオードリーにのめり込む感じがしない。（まぁ、後年、『シャレード』で共演してますがね）

ユル・ブリンナー？何だか気難しそうで、全然プレイボーイってイメージじゃないのだが………ユル・ブリンナーなら、オードリーもビクビクして気後れしそう。

やっぱり、この映画には、ゲーリー・クーパーで、ちょうどいいのだ。

ゲーリー・クーパーなら、プレイボーイを演じていても、1度好きになったら、一途にまっしぐら、って感じがする。（映画『モロッコ』でも、そんな感じをうけたので）

初めは、プレイボーイ然として、恋のさや当てゲームの感覚だったフラナガンは、まんまとアリアーヌの策略にハマって、どんどん、この小娘アリアーヌにのめり込んでいく。

「その脚にはめているのは何だ？」

昼下がり、アリアーヌとピクニックをしているフラナガンは、アリアーヌの脚にキラリ！と光るアンクレットを目にしてたまげる。

「あ～、これ？スペインの闘牛士からのプレゼントかしら？」

こんな物を目にしたフラナガン氏、中年男の嫉妬がメラメラ。

全てを語らずに、秘密の香りを匂わせるアリアーヌにいつしか夢中になっていた。

（これじゃ、身がもたん！彼女はいったい、どこの誰なんだ？彼女の全てが知りたい！）

フラナガン氏が身元調査を頼んだのは、なんと、父親のシャヴァス氏。

シャヴァスは、娘の行動に唖然として、フラナガンに全てを打ち明けた。

そして、

「ここを立ち去ってください。彼女はプレイガールでも何でもない。それは私が事件で扱った知識をあなたに対して利用しただけだ。そして、彼女は本気であなたに恋している。それは生まれてはじめての『恋』なのだ。娘を傷つけないで、黙ってここを立ち去ってください。」

フラナガンは無言で同意した。

そして、別れの時。

「駅まで見送るわ」と言うアリアーヌ。

列車が動きだしても、ここを立ち去れないアリアーヌは、走りながらも、まだ懸命に嘘のプレイガールの話をする。

「私は平気よ、また忙しくなるわ。別な彼が、また誘ってくれるから」

涙目で、嘘を言いながら列車を追いかけてくるアリアーヌ。

そんなアリアーヌから、フラナガンは、片時も目が離せない。

まるで心臓をキュッ！と掴まれた感じ。

無意識に手を伸ばすと、アリアーヌを引き上げて、列車に乗せてしまったフラナガン。

「どうするつもり？」

「もう、黙ってくれ。アリアーヌ……」

列車は、幸せな二人を乗せて去っていく………。

まるで、恋愛指南の教科書のような映画である。

初めは、相手に対して、どう興味を持ってもらえるか。

それに成功したら、どれだけ興味を繋ぎ止められるように、押したり引いたりの恋愛の駆け引き。

最後は、決して押し付けでない「好き」という気持ちの表現の仕方。

これさえ、出来ればあなたも明日から、『恋愛マスター』である。（でも現実は、こんな風にオードリーのように上手くいくか分からないが……）

オードリーが、今でも愛されるのは、全ての女性の夢、「こんな風になりたい！」という夢を映画の中で叶えているから。

そして、それは何十年、時代が移り変わっても決して色褪せない事はないのである。

星☆☆☆☆である。

映画 「シャレード」

1963年 アメリカ。

「わたし離婚するわ！」

スイスの観光地に、友人『シルヴィー』と、その息子『ジャン・ルイ』と共に、バカンス旅行に来ていた『レジーナ』（オードリー・ヘプバーン）は、こう、高らかに宣言した。

シルヴィーのやれやれ顔などには、目もくれずにレジーナは続けて言う。

「彼には何か秘密があるのよ …… こんな生活は堪えられないわ …… 」

そんな決心をしていたレジーナに、気軽にナンパしてくる男がひとり。

「あ～どこかで会った？」

『ピーター・ジョシュア』（いつだって軽～いケーリー・グラント）である。

「私、夫がいるの。でも、すぐ別れるつもりだけどね」（断りながらも、なんだか気をもたせるセリフである（笑））

この二人、よっぽどフィーリングがあったのか …… お互いに、パリに帰ったら連絡する約束までアッサリしてしまう。

そうして、離婚に向けていざ行かん！

パリに帰ってきたレジーナが自宅のドアを開くと ……

何も無かった。

家具も、シャンデリアも、クローゼットの中の洋服も何もかも無い。

代わりに待ち構えていたのは、パリ警視庁の『グランピエール警部』である。

夫の『チャールズ』が、何者かの手によって殺害されていたのだ。（離婚しようと思っていたのに。拍子抜け）

「奥さん、旦那さんは家財道具の一切を競売に賭けて25万ドルの現金を得ました。でも遺体からも所持品からも、それらしきものは何も出てこないんですよ。」

チャールズの所持品を、机に上にズラズラ〜と並べるグランピエール警部。

小さなバックには、手帳、櫛、歯みがき粉、万年筆、レジーナ宛の未投函の手紙などなど……本当に25万ドルには程遠い。

続けて、グランピエールは、チャールズのそれぞれ名前の違うパスポートを、次々と見せはじめた。

全部で4つ、偽名のパスポート。

もう、明らかに怪しそうな死んだ旦那の正体。

「なにか心当たりはありませんか？」

何も知らないレジーナは、大きな目を、ただパチクリさせるだけなのである。

夕刻………警察から解放されて、再び、あのガラ～ンとした邸宅に帰ってきたレジーナ。

暗闇の中から、またもや男の人影が。

「ニュースを聞いて、慌てて駆けつけたんだ」

その声はスイスで会った、あのピーターじゃないか？

伊達男ピーターは、「力になるよ」というと、優しくレジーナの肩を抱いてきた。

そうして二人は、暗い邸宅を後にしたのだった。

だが、次の日から未亡人となったレジーナの前に、見知らない男たちが近づいてくる。

メガネをかけた小男の『ギデオン』（ネッド・グラス）。

狼のように非情そうな『テックス』（ジェームズ・コバーン）。

鉤爪の義手をした、ブスッとむくれた顔のスコビー（ジョージ・ケネディ）。

「あんたの旦那は最低な野郎だ！許せねぇーー！！」

いずれもが、夫チャールズの昔の知り合いらしいのだが、どうも恨んでいる様子である。（でも、んな事、いちいち、あたしに言われてもねぇ～）

訳の分からないレジーナに、最後に近づいてきたのは、アメリカ大使館にいる『バーソロミュー』（ウォルター・マッソー）だった。

バーソロミューの説明によると、死んだチャールズと先の恨んでいる3人は、戦争中、ドイツからの金塊輸送の際、それをネコババして隠したらしいのだ。

それを、こっそり抜けがけして、一人で持ち逃げしたのが、旦那のチャールズだった。

（あ～、それであんなに恨んでいるのねぇ～納得！）

「奥さん、何としてもその無くなった『25万ドル』を探してください！それは政府のお金なんです！」

バーソロミューの懇願に、

「無理です、無理！絶対に無理！」と最初は断るレジーナだが、

「女性だって、優秀なスパイになれますよ」とおだてられると、またもや簡単に陥落。

（何だか悪い気はしないわねぇ～）なんて思いながら、またもや、いつもの軽い調子良さが出てくる。

そして、

「やってみますわ！」

レジーナは、アッサリ返事してしまう。

（今日から、私は政府の為に働く『女スパイ』よ …… ）

ドキドキ、ワクワク。

こうして、レジーナの素人スパイ活動が始まったのである。

60年代になると、様々なスパイ映画が作られはじめた。

いずれもが、007のヒットに便乗した亜流の映画であったが、この『シャレード』は、大ヒットした。

大きな瞳とスラリとした手足。

少女漫画から抜け出してきたような姿のオードリー。

50年代は、その姿で、恋愛映画の主演をしてきたオードリーも、60年代がせまってくると、別の活路を見いださなくてはならなくなってくる。

そして、見つけたのがミュージカルとサスペンスの分野。

ミュージカルでは、『パリの恋人』、『パリで一緒に』、『マイフェア・レディー』。

サスペンスでは、『おしゃれ泥棒』、『シャレード』、『暗くなるまで待って』。

それらは、いずれも有名だが、オードリーが興業的にも一番成功したのは、実は、この『シャレード』なのである。

ここで、はっきり言い切ってしまおう。

オードリー・へプバーンの演技は、あんまり上手くはない（笑）。

生前、淀川長治先生は、オードリーの事をケチョンケチョンにけなしていたくらいである。

（まぁ、そこまで言わなくてもいいのでは …… ）と、逆にフォローしたくなるけど。

「この映画のヒットの要因は何だろう？」と考えた時、ヤッパリ、真っ先に浮かんでくるのが、相手役のケーリー・グラントの《演技の上手さ》だ。

さりげなく、でも飄々としていて、要所要所でキチンと笑わせてくれる。

ケーリー・グラントがクソ真面目な顔をしたり、おかしな事をする度に笑い転げるオードリー。

映画の中で、オードリーが笑っているのは、ほとんど《素》の笑顔なのだ。

そんなオードリーの演技を上手に引き出しているケーリー・グラントこそは、やっぱり名優中の名優なのである。（アカデミー賞を生前、授与しとけばよかったのに）

そんな場面を、名匠スタンリー・ドーネン監督が、手堅く映像におさめている。

ヘンリー・マンシーニの音楽も、さまざまなバージョンで効果をあげる。

全てが、うまいぐあいに重なりあって、この映画はヒットにつながっている。

だからこそ、つくづくオードリー・へプバーンって女優は、運に恵まれていたんだなぁ～と思わずにはいられない。

運も才能の内とは、まさに、この人を指す言葉じゃないだろうか。

これも繰り返し、たま〜に観たくなる映画。（《消えた25万ドル》のありかを知った後でも、充分に面白いよ）

星☆☆☆☆。

それにしても、オードリーもケーリー・グラントも、芝居を越えて本当に楽しそうだ。