映画 「地中海殺人事件」

 1982年  イギリス。

原題は『Evil Under The Sun』（太陽の下の悪）。

それが邦題では、あっさり『地中海殺人事件』になってしまうのだから、ま〜、誰がつけたのか、センスの欠片も無いことよ（笑）。

前作『ナイル殺人事件（1978年）』のヒットを受けて、ポアロ役はピーター・ユスチノフの続投。（※ふと、気づいたのだが、デヴィッド・スーシェは《ポワロ》で、ピーター・ユスチノフは《ポアロ》なのね。ど～でもいいトリビアなんだけど（笑））

今回殺されるのは、男やお金にだらしがなく、その奔放さで、知らずに敵を作りやすい性格（こんなのが一番タチが悪い）の女優『アリーナ・マーシャル』（ダイアナ・リグ）である。

『ナイル殺人事件』では、『007 ムーン・レイカー』のロイス・チャイルズが殺され、今回『地中海殺人事件』では、『女王陛下の007』のダイアナ・リグが殺される。（製作者はボンド・ガールに恨みでもあるのか？（笑））

とにかく、残念なお胸をしている↑（笑）『アリーナ』（ダイアナ・リグ）は、ほんのはずみで、男やもめでコブ付きの『ケネス・マーシャル』（デニス・クイリー）と結婚。

二人はケネスの連れ子である一人娘『リンダ』を伴って、地中海にある孤島へとバカンス旅行にやって来たのだ。

そんな島の持ち主で、リゾートホテルの経営者である『ダフネ・キャッスル』（マギー・スミス）は、大好きなケネスとリンダを迎え入れて嬉しそう。

嫌いなアリーナにも「いらっしゃいませ」と笑顔で、一応大人の対応する。（目が笑ってないぞ。（笑））

そんな女優アリーナ・マーシャルが、《孤島でバカンス》のニュースは、たちまち関係者たちの知るところとなり ……… 続々と人々が集まってきた。

ただし、あまり好意的ではない人々なのだが。

そうして、我らが名探偵『ポアロ』（ピーター・ユスチノフ）にしても、アリーナ関連の胡散臭い依頼をうけて、はるばると島へと駆け付けるのだった ………

この後は、クリスティーの原作らしく、一癖も二癖もあるような怪しい面々たちが、次々と顔を揃える。

★『オデール＆マイラのガードナー夫妻』（ジェームズ・メイソン、シルヴィア・マイルズ）。

演劇プロデューサーの夫婦で、以前プロデュースした舞台をアリーナがドタキャンして、大損させられた過去がある。（当然恨んでいる）

旦那『オデール』（ジェームズ・メイソン）は、お人好し。

気が強い妻『マイラ』（シルヴィア・マイルズ）は、それにイライラしっぱなしである。（尻にしかれるメイソンも珍しい）

★『レックス・ブルースター』（ロディ・マクドウォール）。

演劇評論家？らしいのだが、どこをどう見てもマトモな物書きには見えない、口先だけの軽いノリの男である。（笑）

とにかくお調子者過ぎて、言わなくてもいいような事を、片っ端から言ってまわるのだから、周囲の人々からは、当然嫌われている。

でも、こんな嫌われ者よりもアリーナの方が、もう一枚上手。（上には上がいるのだ）

逆にケチョンケチョンに言いかえされて、珍しく逆ギレするブルースター。

★『ブラッド卿』（コリン・ブレイクリー）。

ある日、気の迷いか結婚前のアリーナにデレデレになってしまい、ダイヤを貸して、模造品になって返ってくるという、まるっきりドジな大富豪。

「なんとかワシのダイヤを取り返してくれ〜」

とポアロに泣きつく始末。（で、ポアロも颯爽乗り出すのだ）

★『パトリック＆クリスチン・レッドファン夫妻』（ニコラス・クレイ、ジェーン・バーキン）

ハンサムな夫『パトリック』は、周囲の目など気にもせず、公然と『アリーナ』を追いかけまわして不倫三昧。

一方、内気で地味な妻『クリスチン』は、「ヨヨヨ …… 」と泣き崩れる日々である。

こんな面々が揃い、皆がそれぞれバカンスを満喫している日中、事件は突然起きた。

問題の アリーナ・マーシャルが砂浜で殺されたのだ！（死因は絞殺だった）

それぞれにアリバイがある中、ポアロは推理を開始するのだが ……

殺されたのがイヤな性格の被害者だからなのか、または全編をとおして流れるコール・ポーター作曲の軽快な音楽のせいなのか ……

《殺人事件》を扱いながらも、全然暗い雰囲気はない。

重々しかった『オリエント急行殺人事件』、『ナイル殺人事件』とは、まるで真逆で、コレがクリスティー映画の到達点だとすれば、充分な成功をおさめていると思う。

それにしても、昔、初めてこの映画を観た時、ジェームズ・メイソンには悪いが、デニス・クイリーやコリン・ブレイクリーと、全く区別がつけられなかった。（オッサンは誰も彼も、同じように見えた（笑））

逆に女性陣たちは、個性派揃い。

マギー・スミスの凶器のように尖ってる顎。

失礼！まるで、オカマが女装しているようなシルヴィア・マイルズのド迫力（笑）。

黙ってれば綺麗なのに、口を開けばすきっ歯が目立つジェーン・バーキン。

ダイアナ・リグは前述の通り。（胸の谷間に骨がクッキリと見えるのは、セクシーとは程遠い）

こんな陽光燦々と降りそそぐ海辺が舞台なのに、全然セクシーじゃない連中が揃って、「あ〜だ、こ～だ」言いたい放題なのだ。

………いや、いや一人だけ居た。

一人でセクシー担当を担ってるようなお方が。

それが、ニコラス・クレイ。

この海パンは、わざと狙って履いてるのか？（笑）

ケツにくいこみ過ぎて、半ケツ丸見え状態じゃないですか！（大爆笑）

「こんなニコラス・クレイに負けてたまるか！」と、我らが『ポアロ』（ピーター・ユスチノフ）も水着姿（ビア樽）になったりする。（まぁ、コレがギリギリの線。コレ以上の露出は、本人はよくても周りが許しません（笑））

謎解きを知っていても、たま〜に観たくなるのは、これらの出演者たちの強烈なインパクトのお蔭なのかも。

デヴィッド・スーシェの『名探偵ポワロ』でも『白昼の悪魔』として映像化されているが、比べてみるのもいいかもしれない。（私個人としては、こっちが勝ちかな）

ピーター・ユスチノフの《ポアロ》に敬意を払って、星☆☆☆☆。（ナンダカンダ書いてみたけど、面白いよ！←フォローになってるのか？）

映画 「フライトナイト（1985年版）」

 1985年  アメリカ。

17歳の高校生『チャーリー』（ウイリアム・ラグズデール）は、隣に引っ越してきた人物に興味津々。

夜中に《棺》を運び入れているのだ。

彼女『エイミー』（アマンダ・ビアース）が来てるのに放ったらかし。

果ては双眼鏡まで取り出して、隣を覗き込む始末。（彼女はプンプン！して帰っちゃう）

そうして、次の夜には、またもや女性の《死体》らしきモノを運び出しているのを偶然目撃してしまうチャーリー。

時を同じくして、ここ最近、近隣では謎の殺人事件が多発していたのだ。

（もしかして、隣の住人は《吸血鬼》なのか？ …… ）

すぐさま、警察に相談するも「犯人は《ヴァンパイア》なんだ！」と、つい口走ってしまった為、警察には（コイツ、頭がイカれてる！）と完全に狂人扱い。

全く相手にされない。

そんなチャーリーの行動に隣の男『ジェリー』（クリス・サランドン）も気づいたのか …… 家に直接訊ねてきた。

「入ってもよろしいですか？」（ヴァンパイアは招待されないと家には入れない）

「さぁ、どうぞ！どうぞ！」

何も知らないチャーリーの母親の手招きでズカズカ入ってくるジェリー。

そうして、二階のチャーリーの部屋で二人っきりになると、……… 案の定、 やっぱり、男は《吸血鬼》だったのだ！！

恐ろしい形相に変貌して、いきなりチャーリーに襲いかかってきたのだ！

だが、間一髪のところで、難を逃れたチャーリー。（ジェリーは手のひらを刺され、窓から飛び出して逃げてゆく）

（でも、このままじゃ、また襲ってくるかもしれない …… どうすればいい？！ …… ）

ならばと、………

今度はチャーリー、何を思いついたのか？

怪奇テレビ番組《フライトナイト》のヴァンパイア・ハンター役でお馴染みな、只の俳優である『ピーター・ヴィンセント』（ロディ・マクドウォール）の元を訊ねた。

助けを求めようとするのだが ……… ピーターにしても、「コイツ、おかしいぞ」と、全く取り合う風でもない。

八方塞がり、ど～すればいい？？？

こうして文章に書き出してみても、かな〜り 変 な主人公チャーリーの物語である。

小さな子供なら分かるが、隣人がおかしな行動をしてるからといって、普通すぐさま《ヴァンパイア》って発想になるかねぇ～。（たまたま、そうだったんで結果オーライ！だけど）

それに、テレビでヴァンパイア・ハンター役を演じているとはいえ、只の俳優 に助けを求めるのも、高校生としてはどうなんだろ？（《おかしい奴》呼ばわりも、充分に分かる気がする（笑））

何から何までおかしい事だらけで、ツッコミどころ満載のホラー映画だが、観てると段々クセになる。

そうして、

この「このバカバカしさがたまらない！」って思えるほど、この映画は、とにかく面白いのだ！ ♪～(´ε｀ )

助けを求められた『ピーター』（ロディ・マクドウォール）にしても、番組はやや低迷気味で俳優としては、やや下り坂。

チャーリーの友人『エド』（スティーヴン・ジェフリーズ）と、心配した彼女『エイミー』にも言われて、「どうかチャーリーの目を覚ましてほしい！」と訴えられると、人の良いピーターも渋々付き合ってくれたりする。（嘘のヴァンパイア・ハンターなのにね）

そうして一同は、隣家のジェリーの元へ！

エイミーも、エドも「なんだ、やっぱり気のせいだよ。普通の人じゃないか」とジェリーを見て安心するも、チャーリーはともかく、ピーターの様子は少しおかしいぞ。

芝居の小道具として持ってきた鏡にジェリーの姿が《全く映らない！》のだ。（吸血鬼は鏡に映らない）

ビックリして、そそくさと一人帰っていくピーター。（本当に吸血鬼だぁーー！）

一方、エドとエイミーは、ジェリーにまんまと騙されて、二人は《狼男》と《吸血鬼》にされてしまう。

《↑なぜ？吸血鬼じゃなく《狼男》になってしまうのかは不明。》

《↑なぜ？吸血鬼なると、牙と一緒にショート・カットの髪の毛がロン毛になってしまうのかも、これまた不明である（笑）》

「こうなりゃ、悪の根源であるジェリーをやっつけるしかない！」

腹をくくった、偽者ヴァンパイア・ハンター『ピーター』と、高校生『チャーリー』は、吸血鬼ジェリー相手に、勝ち目の薄い、最後の闘いを仕掛けるのだが ……

只の俳優が、ドンドンそれらしく本物のヴァンパイア・ハンターになっていく …… 

これもロディ・マクドウォールの後年の傑作だろう。（この人、本当に運が良いのかも）

この映画は、このバカバカしさが当時大いにウケて、大ヒットした！（なんと！1988年には続編のパート２まで作られてしまう。）

そうして、2011年にはリメイクで『フライトナイト/恐怖の夜』が作られ、2013年には、そのリメイク版のパート２まで、さらに作られてしまう始末。（どんだけ皆んな『フライトナイト』が好きやねん！（笑））

しかも、この第１作目に関しては、あのアクションやホラー映画に贈られるという『サターン賞』まで受賞しているのだ。（もうビックリ！）

で、こんな映画を作ったのが、「誰なのか？」と思い、コソコソ調べてみると、脚本と監督をトム・ホランドって人が兼任している。

トム・ホランドは、あのバイオレンス・アクションの傑作『処刑教室』の脚本を書いており、『チャイルド・プレイ』では、これまた脚本と監督をやっているような多才な方なのだ。

それを知って、妙に「なるほど～」と納得してしまった。

私、以前にも書いたのだが、《ホラー映画》は少々苦手とするジャンル。

だが、稀に面白いと思うモノもチラホラとある。

それらの面白いと思えるモノは、《ホラー》というジャンルが、《くだらなさ》や《バカバカしさ》と紙一重だということを、ちゃんと熟知して理解しているようなモノなのだ。

この『フライトナイト』もソレをちゃんと分かっていて、楽しめるように作られている。

この意図した、バカバカしさを、大いにおちょくりながら楽しもうではないか。

星☆☆☆☆。

映画 「わが谷は緑なりき」

 1941年  アメリカ。

オッ！誰だ？この可愛らしい少年は？！

知る人ぞ知る ……

『猿の惑星』や『ポセイドン・アドベンチャー』、『処刑教室』、『地中海殺人事件』などなど …… 名脇役として晩年まで活躍した、あの、ロディ・マクドウォールの子役時代のお姿なのであ〜る。

《↑ロディ・マクドウォール》

とにかく浮き沈みの多い映画界。

子役スターで大ブレイクしても、その後は鳴かず飛ばずになるのが、ほとんど。

そうして、その後の人生、悲惨な末路を辿るのが、ほぼお決まりのコースである。（それぞれ思い描く人物がいるだろう）

この人くらいじゃないのかな？

子役でデビューしても、その後も上手く青年期を乗りきって、重鎮な脇役として、生涯無事に活躍された俳優って。（ハリウッドでは稀な成功例なのかも）

こんな、マコーレー・カルキンにも似たような（んん？（笑））可愛らしさを持つロディ・マクドウォール少年は、映画界にデビューすると、早速、あの巨匠からお声がかかる。

西部劇でならしたジョン・フォード監督である。

この『わが谷は緑なりき』は、フォード監督にしては、珍しく西部劇ではない。

19世紀末のイギリスはウェールズ地方、山あいにある、小さな炭坑町で働く人々の生活を描いている。

そして、ロディ演じるヒュー・モーガン少年の目を通して全編が描かれているのだ。（幼い頃の自分の思い出を回想しながら、語り部として。実質上、影の主役なのである）

丘の上にある炭坑工場には、毎朝、大勢の男たちが、日々の糧となる賃金を稼ぐ為、出勤していく。

男たちは煤（すす）だらけで、全身真っ黒になりながらも黙々と働いている。

そんな男たちが家路に着くと、女たちは薄汚れた身体を洗ってあげながら、美味しい手料理で精一杯もてなすのが、毎日の日課なのである。

もちろん、モーガン家でもソレにならって生活している。

一家の家長『ギルム・モーガン』（ドナルド・クリスプ）。

成人した立派な体躯をした五人の息子たちも、皆、同じ工場で働いている。

そんな夫と息子を支える妻の『ベス』。

一人娘の『アンハード』（モーリン・オハラ）は、母親の手助けしながらクルクルと働く。

そんな一家に、もう一人。

歳の離れた末っ子の『ヒュー』（ロディ・マクドウォール）がいて、皆に溺愛されながら育っていた。

父も母も、五人の兄たちや姉のアンハードも、幼いヒューには特別に優しい。（末っ子って得だ）

大家族モーガン家の暮らしぶりは、日々、こんな具合である。

そんな折、長男であるイヴォールの結婚式が町の教会で盛大に挙げられた。

結婚式を執り行うのは、着任したばかりの若い牧師『グリュフィード』（ウォルター・ビジョン）である。

そんなグリュフィード牧師に（一目惚れして）熱い視線をおくるアンハード。（あらあら）

その夜、町の人々が大勢集まり、モーガン家では賑やかな宴が行われる。

こんな幸せな日々が延々続くと信じて、全く疑わなかった人々 ………

だが、次の日から町は不穏な空気に包まれはじめるのだ。

工場のいきなりの賃金値下げ ……（ゲゲッ）

もちろん、コレに納得出来るはずもなく、男たちは、全員で大ブーイング！（ブー！ブー！）

「組合を作って、断固闘おうじゃないか！エイエイオー！！」

全員一致の意見の中、モーガン家の家長であるギルムだけが、なぜか一人だけ反対する。

町の人々は、そんなギルムを疎んじはじめ、息子たちにもソッポを向かれてしまう始末。

だが、妻のベスや娘のアンハード、幼いヒューの気持ちは変わらない。

いつだってギルムは、尊敬する立派な父親像なのである ……

小さな炭坑町の衰退、時代とともに変わりゆく人々の生活を、映画は淡々と描いている。

やってる内容は、けっこうシビアでハードなのだけど、なぜか？この映画に限ってはドヨ〜ンと暗くならずに、カラッ！としていて、逆に晴れやかな気分になるのだから不思議だ。

暗い内容の話を、そのまま暗く描く事は、誰でも思いつくような凡庸な事。

ソレを、反対に《明るく》、《晴れやか》に観せているところに、巨匠ジョン・フォード監督の非凡な才能がキラリと光っている。（この辺りが、現代の監督との埋められない《才能の差》なのかもしれない）

まるで、ソレを、そのまま暗く描く事は《芸無しの仕事》とでも言ってるようである。（コホン！心してよく聞いておくように（笑））

オマケに、この映画も止め絵にして、そのまま額縁に入れて飾りたいほどの、美しい構図のショットがバンバン！映像として映し出される。

《↑本当に綺麗。ほとんど絵画である》

これぞ、天才職人のなせる技。

満場一致でアカデミー作品賞受賞も納得の出来栄えなのである。（この頃のアカデミー賞は権威があったなぁ～。今じゃ選ぶ人間たちが節穴だらけで、ダメダメだけど）

そうして、もちろん、幼いヒュー少年にも、ちゃんとしたドラマが用意されている。

真冬の川に足を滑らせた母親を助けるため、あわや凍傷で下半身麻痺。（寒そう〜！何とか回復してホッ！）

学校ではイジメっ子に《炭坑町から来た田舎モン》呼ばわりされて、ズタボロで帰宅する。

見かねた兄たちがボクシングを伝授して、イジメっ子には勝てるようになるも、今度は意地悪な鬼教師に失神するほど鞭打たれたりもする。（もう、この子も次から次に災難続き。踏んだり蹴ったりだ）

でも、「大の大人が子供を、ここまでいたぶるなんて、とても許せん！！」と、クズな鬼教師には、自ら出向いて行き、正義の鉄拳をお見舞いする炭坑町の仲間たち。（この部分、最高にスカッ！とするぜ）

一方では、美しい姉の『アンハード』（モーリン・オハラ）と牧師の叶わぬ恋を描きながらも、変わりゆく炭坑町の日々は、ゆっくりと過ぎてゆく ……

この映画を観たのは数十年ぶりだったが、やっぱり色褪せない傑作で面白かった。

未見の方には是非オススメしとく。

偉大な監督ジョン・フォードを語る上で見過ごせない、至極の一本である。

星は、当然！☆☆☆☆☆。（映画『船乗りシンドバッドの冒険』の頃よりも若い、モーリン・オハラも特別綺麗だよ～）

映画 「ポセイドン・アドベンチャー」

1972年 アメリカ。

当時、あの『ゴッド・ファーザー』と並んで大ヒットした作品。

破格の製作費を上回って、莫大な興行収入を得るほどの大ヒット。

淀川長治さん（日曜洋画劇場）、水野晴郎さん（金曜ロードショー）、荻昌明さん（月曜ロードショー）など映画評論家たちは、こぞって、この映画を大絶賛。

自分達の番組で、代わりばんこに、常に放送していたくらいだった。（そのくらい、当時は、二時間映画の枠は多かったのです）

特に、淀川先生の溺愛ぶりはスゴくて、

「私は、この映画に出会う為に、産まれてきた！」なんて言っていたくらい。（まぁ、何事にも大ゲサなのが映画評論家なんですけどね）

《パニック映画》なんて呼称は、この映画から、始まったんじゃなかったかな。

で、……………こんな大ヒット作には必ずといっていいほど、付いてくるのが続編、そしてリメイク。

『ポセイドン・アドベンチャー2（1979）』

『ポセイドン（2006）』、

全部、見事にコケました。（他にもテレビドラマで3時間のモノもあるらしいが……）

《パニック映画》というのを、予期せぬ未曾有の災害が襲って、「ワァー！ワァー！」人々が騒ぎながら、逃げまくるだけのモノだと勘違いしているから、こうなるのである。

「大迫力の災害シーンを上手く描けば、ヒットは間違いなし！」

なんて思い込んでいる映画関係者たちは、大勢いるはず。

そんな人々は、少しばかり映画を読み解く力や分析力が甘いんじゃないかな？

でも、それだけじゃないのが、この傑作『ポセイドン・アドベンチャー（1972）』なのです。

豪華客船《ポセイドン号》は、大晦日の明け方、荒れ狂う波の中を何とか、やり過ごしながら突き進んでいた。

『ハリソン船長』（レスリー・ニールセン）は、最初から、この《ポセイドン号》の航海には、一抹の不安を抱いていたのだが、その予見が、見事に当たった感じだ。

船の重心が高すぎるのだ。

船の重心が高ければ、安定させるために、バラスト（底荷）をして、船底を重くしなければならないのに、それもしていない。

大波がくれば、一発で転覆する恐れもある。

スピードを出すことも、もはや危険だったのだが…………

「何をモタモタしているんだ？さっさと全速前進しろ！もう、3日も到着が遅れているんだぞ！！お前をクビにしてもいいんだぞ！！」

船主代理人の男が、船長の横で、ギャン！ギャン！わめき散らしている。

（この……ド素人が………どうなっても知らんぞ）

「全速前進！！」船長は、ヤケクソ気味に船員たちにむかって命令した。

そんな豪華客船《ポセイドン号》には、様々な乗客たちがいる。

過激な説教を持論にしている『スコット牧師』（ジーン・ハックマン）は、アフリカの未開地に左遷されて、そこへ向かう為に乗り込んでいる。

「神に祈るだけで寒さがしのげるか？！寒さをしのぐなら、『燃やせるモノは何でも燃やせ！』それが私の持論だ！！」（いいのか？こんな過激な思想の牧師って？）

幼い弟『ロビン』（エリック・シーア）は、姉の『スーザン』（パメラ・スー・マーティン）と共に、両親の元へ帰省するために乗りこんでいた。

ロビン少年は、もっか、この《ポセイドン号》の構造や機能に夢中になっている。

「この船のエンジン馬力はすごいんだよ！機関室だって凄い設計なんだから！！」

両親からきた電報を読みながら、スーザンは知らぬ顔。

（全く……変わり者の弟なんだから……何がそんなに面白いのかしら？………）

老年のローゼン夫婦は、イスラエルの孫に会うために乗船中。

「もう、どんなに大きくなってるかしら？2歳になってるはずよ。楽しみだわ」

太った妻『ベル・ローゼン』（シェリー・ウィンタース）は、お昼の甲板で編み物をしながら、まだ見ぬ孫に、想像を膨らませてウキウキ。

その横では、夫の『マニー・ローゼン』（ジャック・アルバートソン）は、「わしは、モーセが十戒を受けたという山のツアーに行きたいんだがね……」なんて、ひとり言をブツブツ。

夫妻の目の前を、雑貨屋を営んでいる『マーチン』（レッド・バトンズ）が運動不足にならないよう、ジョギングして通りすぎた。

「あの人、イイ感じよねぇ～独り者なのかしらねぇ～？」（出たー！バァ様のお節介）

大晦日を祝う為の大広間では、それぞれテーブルが並べられて、ボーイたちが、その支度にバタバタしていた。

その中でボーイの一人、『エイカーズ』（ロディ・マクドウォール）は、手を休めて、ステージ上でリハーサルをしているバンドの女性ボーカルの姿にウットリ。

「おい！何をボーッとしてる？」

仲間のボーイに急かされてもエイカーズは、美人歌手『ノニー』（キャロル・リンレイ）の歌声に聞き惚れている。

「いいねぇ～、良い歌だねぇ～………」

大晦日のパーティーまで、後、数分………。

「おい！早く出てこい！何をそんなに手間取ってるんだ！？パーティーが始まるんだぞ！！」

『マイク』（アーネスト・ボーグナイン）は、自室の化粧室に閉じ籠って、出てこない妻『リンダ』（ステラ・スティーヴンス）を心配して、大声をあげていた。

マイクは元刑事で、リンダは元娼婦。

二人は異色の組み合わせの夫婦だった。

「うるさいわね！いい加減にしてよ！！」

リンダは出てくると、浮かない顔をしている。

「いったいどうしたんだ？」

リンダはポツリと呟いた。

「いるのよ………この船の中に……昔、私の客だった男が………だから、パーティーに出たくないのよ」

「それが何だ！昔の事だろう。気にしなければいいさ！！」

「何よ、それ！あんたったら私を6回も逮捕したくせに！！」

「あんな商売を辞めさせたかったからだ！文句あるか！」

言葉は荒くても、リンダにベタ惚れのマイクである。（この顔で、純粋なオッサンを演じさせたらボーグナインは、さすがに上手いなぁ～）

そんなマイクの一途さに打たれて、リンダも堅気になる決心をしたのだ。

「分かったわよ、パーティーに行きましょう」

何が起きても動じそうもないマイクの愛情が通じたのか、リンダの気持ちも軽くなったようだ。

そうして、大晦日のパーティーがはじまる………。

こんな個性豊かな面々たちが、この後、大方の予想通り、大災害に出合うのである。

《ポセイドン号》は、地震の津波で、大波をくらい、転覆。

船は、まっ逆さまにひっくり返って、船底が持ち上がった状態になる。

「キャーーーー！！」、

「ワァーーーーー！！」

テーブルが、椅子が、ひっくり返って、人間たちが逆さまになった船の中で、なぎ倒されていく。

大勢の人々が亡くなっていくのだが、そんな中で、冒頭に書いた登場人物たちの個性が激しくぶつかり合う、人間ドラマが繰り広げられていくのである。

そう、『パニック映画』とは、『集団人間ドラマ』なのだ。

災害も、迫力ある津波も、その背景の、ほんの一部でしかないのだ。

パニック状態の中、スコット牧師は皆のリーダー格となって叫びだす。

「船が沈む前に、船底に向かって、皆で上がっていくんだ！」

それに反対する者たち。

「馬鹿な！無謀だ！！助けが来るまで、動かないで待った方がいい！！」

反対する者、賛成する者に別れて、意見は真っ二つ。

冒頭に書いた登場人物たちは、スコット牧師に賛成して、船底に上がる為に無我夢中になって、死に物狂いで進んでいく。

そして、後に残った者たちは、案の定、海水にのまれて死んでいく。

選択肢を間違ったばかりに………。

極限状態では、ナビも、全く役に立たない。

人生の選択肢は、「右に行くのか？」、「左に行くのか？」、いつも分かれ道に立たされていて、二つにひとつ。

それを選んで進んでいくのは、自分の考え、ひとつなのである。

失敗するかもしれない……あの時、違う道を進んでいたなら、今の自分の境遇は、ガラリと違うものになっていたんじゃないか………そんな後悔に想いをはせる人もいるはずだ。

この『ポセイドン・アドベンチャー』は、それを、我々にまざまざと観せて、考えさせるのである。

稀代の映画評論家たちが、こぞって褒めたたえるのも、分かる気がする。

個性豊かな人間たちが、上手く描かれているか、どうか………それが重要なキー・ポイントであり、一番大事な事。

そして、『パニック映画』に至っては、それが普通の映画と違って、大人数となるのだから、脚本家や監督たちは、よくよく考えてから、手を出してくださいね。

迂闊に手を出してしまうと、その人の才能や力の差が歴然と分かってしまうので（笑）。

それくらい、敷居の高～い、難しいジャンルだと思って頂きたい。

それらを、全てクリアして、成功している、この『ポセイドン・アドベンチャー』は、まさに金字塔。

星☆☆☆☆☆であ～る。

※全５種の日本語吹き替えが入ったBlu-rayが発売されております。

色々、聴き比べて観てみたいものですね～♪