映画 「白と黒のナイフ」

1985年 アメリカ。

原題は『 Jagged Edge 』、訳すと『ギザギザのエッジ』。

狩猟用ナイフの刃のギザギザ部分？（ん？）

夜半、海沿いに建てられた豪華な邸宅で、メイドが殺され、夫人『ペイジ・フォレスター』がナイフで滅多刺しにされて殺された。

そして、その夫『ジャック・フォレスター』（ジェフ・ブリッジス）はというと………自身も玄関先で、鈍器で頭を殴られるが、ほぼ軽傷。

一人、命をとりとめて助かったのだ。

（おかしい……）

地方検事『トーマス・クラズニー』（ピーター・コヨーテ）は、ジャック・フォレスターに疑念を持ち、部下に命じて徹底的に調べあげさせる。

大手の出版社、サンフランシスコ・タイムズの社長におさまっているジャックだったが、殺された妻ペイジの父親が大金持ちの出版王で、結婚と同時にその地位を得ていた。

オマケに資産家の妻が死んだ今、ジャックには莫大な財産が転がりこんでくる。

そして、ジャックの会社のロッカールームに、狩猟用のナイフがあったという目撃証言までとびだしてきたのだ。

もはや決定的！

「ジャック・フォレスター、君を逮捕する！」

「俺は妻を殺していない！」

地方検事クラズニーの言葉に叫ぶジャック。

ジャックの裁判の為に弁護士『テディ・バーンズ』（グレン・クローズ）が選出されるが……

「私は、もう刑事事件を扱いたくないの！」

と、あまり乗り気ではない。

夫と別れ、二人の子供を育てながら弁護士を続けているシングル・マザーのテディ。

テディは、以前、裁判で救えなかった無実の被告に対して、ずっと後ろめたさみたいなトラウマを抱えていたのだ。

そんな被告が、最近、獄中で自殺した話を聞き、地方検事クラズニーに挑発されると、テディの気持ちにも微妙に変化が表れる。

昔なじみの私立探偵『サム』（ロバート・ロッジア）に相談するも、「そんな事件なんてクソ喰らえだ！」と罵倒されるテディ。（でも、このサム、テディの頼みとあらば憎まれ口を言いながらも、渋々協力してしまう人の良いオジサン）

かくして、毒舌サムの協力を得て、ジャック・フォレスターの事件を引き受けたテディ。

そうして、容疑者ジャックに謁見すると …………

久しぶりに観た『白と黒のナイフ』。

若い～！グレン・クローズが！！（当たり前なんだけど）

そして、この映画のグレン・クローズは、格別に美人で可愛らしいのだ♥。

後の、恐ろしい迫力で圧倒する『危険な情事』や『ダメージ』などとは、まるで違う、180度真逆のイメージ。

恐ろしいグレン・クローズしか知らない人は、この映画を1度は観た方がいい。

こんな優しい顔をするグレン・クローズなんて貴重すぎるくらい貴重なんですから。

被告と弁護人の垣根をこえて、どんどんジャックに惹かれていくテディ。（なんせジェフ・ブリッジスが、惚れ惚れするくらいカッコイイもんね）

乗馬を楽しみ、スカッシュで汗をながして、そのまま二人はベッドへ……（あらあら）

「仕事は仕事、恋愛は恋愛！」なんて上手に線引きも出来ないテディは、本当に、か弱い一人の女性。

ジャックとの関係を続けながらも、一方ではジャックの弁護士として裁判に臨んでいく。

でも、裁判が進めば、どんどん明るみになっていくジャックの過去の浮気や不貞。

裁判所では気丈に耐えながらも、終わって一人になると、（ウルウル）涙を流してしまうテディ。（『だって女の子だもん、涙が出ちゃう～』アタックNo.1のセリフが浮かんでしまうワタクシ）

もう、こんな乙女チックなグレン・クローズなんですから、今現在とのギャップに、初めてこの映画を観た人は、ビックリするはずである。

サスペンス要素はあっても、こんな繊細で脆い女心を描いた傑作『白と黒のナイフ』。

監督は、最初に、あのブライアン・デ・パルマの名前が挙がっていたらしいが彼にならなくて本当によかった。（監督は『針の眼』のリチャード・マーカンド）

ストーリーは、よくある展開とは分かっていても、丁寧に描いていて好感がもてる。

そして、なにより、若くて可愛い気のあるグレン・クローズを愛でて楽しむ映画なのだ、これは！

映画のラスト、私立探偵サムの言葉がピシッ！と締めてくれて、また心地いい。

「忘れてしまえ、あんなクソ男！」

こんな優しい響きの毒舌もあるのだ。

星☆☆☆☆。

※ピーター・コヨーテ、最近観ないなぁ～。生きてる？（笑）

映画 「パニック・イン・スタジアム」

1976年 アメリカ。

広大なスタジアムに次々集まってくる大勢の人々。

アメリカン・フットボールの試合があるのだ。

だが、スコアボードの上からは、ライフルを持った狙撃手の姿が！

何とか観客たちの身の安全を守ろうと警察とSWATたちは、謎の狙撃手を捕まえようとするのだが………。

簡単に説明すると、こんなお話なのだが……まぁ、観るのがツライ映画でございました。

とにかく話が遅々として進まない。

映画の半分くらいまで、ど～でもいいような、その他の観客たちがスタジアムに集結するまでを描くので、途中で何度も寝てしまった（笑）。

その中には、ボー・ブリッジスやジーナ・ローランズ（グロリア）、デヴィッド・ジャンセン（逃亡者）などの姿もあるのに。

でも、こんな有名人たちが揃っているのに、特に活躍もしないで、アメフトの試合を観戦しては、ただベラベラ喋っているだけなのだ。（そりゃ寝てしまうわ）

主演のチャールトン・ヘストンは警察部長？

狙撃者を確保しようとSWATのチーム・リーダー、ジョン・カサベテスと連携をとりながら指示を出す。

この映画は、失敗だったかも………と諦めかけた頃、最後の30分くらいになって、よ～やっと話が動き出す。

狙撃手がスタジアムの観客めがけて、銃を乱射しはじめたのだ。（哀れデヴィッド・ジャンセン撃たれる）

銃が乱射されても、しばらくはアメフトの試合に熱狂して気づかない観客たち。（コイツら）

やっと異変に気づくと、皆が出口を探して大混乱。

「キャァァー！助けて！」（やっとかよ）

観客たちがスタジアムから出ようと大騒ぎしているとき、やっと、一応主役の威厳を見せつけて、チャールトン・ヘストンの銃が、狙撃者を仕留める。

捕まえた狙撃者に、

「おい！誰に頼まれてこんな事をしたんだ！？」と質問するも、狙撃者は何も答えず、ガクリと首をうなだれて死んでしまう。

結局、誰かに雇われてこんな騒ぎをおこしたかったのか、本人の意志だったのか理由は分からずしまい。

映画は、夕暮れにさしかかったスタジアムを撮しながら終わるのである。

…………………そりゃ、ねーべ！

今まで我慢して観てきたのに（途中で寝てるけど）、何なんじゃ、この映画は？！

監督は『ある戦慄』のラリー・ピアースで、おもいっきり期待していたのに、この出来栄えには、少々ガックリ。（この映画を褒めいている人もいるけど、どこが良いのか教えてほしい）

どうも、この監督さんは『ある戦慄』だけの一発屋だったのかな？（まぁ、1作だけでも傑作があるだけ良しとするか）

脚本も悪ければ編集も悪い。（こんな映画なら、まだ短くしていいかも）

アメフトに興味ない私は、大勢のアメリカ人がこれほど熱狂する様を、ただ傍観（途中でウトウト）するだけなのでした。（結局、寝てばっかりかよ（笑））

ただ ……… 

この映画で 洋服を着ているチャールトン・ヘストンは希少かも。（なんせ『十戒』、『ベン・ハー』、『猿の惑星』と《裸に腰布一枚俳優》）

ちゃんとした恰好のヘストンさんを観たい人には（オススメ？）一応しておきますかね。

映画 「絞殺魔」

1968年 アメリカ。

この映画『絞殺魔』は実話である。

1962年～64年の2年間に、ボストンの街を中心に、13人の女性たちが殺される事件が起こったのだ。

年代も幅広く、上は80代から下は19歳まで。

衣服は引き裂かれ、性器もむき出し。喉元を絞め殺されて、三重結びの布を巻かれるという残忍さ。

ある者は、陰部に箒を突っ込まれて死んでいたという。（ゲゲッ）

当時、ボストンでは全ての女性たちが恐怖し戦慄した。

アパートには2重3重に鍵が取り付けられ、防犯グッズなどは、飛ぶように売れまくった。

警察は懸命の捜査網を張り巡らせて、捜査にあたるも手がかりは得られなかった。

そうした中、偶然、犯人のアルバート・デサルボォが逮捕される。

アルバートは二重人格だったのだ。

ごくごく普通そうに見える男の残忍な犯行。

この事件は、アメリカ中でセンセーションを巻き起こし、わすが数年で、こうして映画『絞殺魔』は作られたのだった。（ほぼ、映画の中の人物名は実名である）

日本なら被害者家族に配慮して、数十年先に持っていったり、架空の名前を用意しそうなものを、わずか４年後で、しかも実名とは……。

なんかアメリカらしいといえばアメリカらしいんだけど、被害者団体からは、抗議とかなかったのかな？

監督はリチャード・フライシャー。

以前、このblogでも挙げた、あのドギツイ黒人奴隷映画『マンディンゴ』の監督さんである。（なんかイヤな予感……）

この手の題材だと、どんだけ残酷なサイコ・スリラーに仕上がっているんだろう、と思って、あんまり手にとるのもためらうところだが、今回、初めて観てみると…………

映画は二部構成になっている。

前半は、事件が次々起きて、それを地道～に捜査する刑事物語。

その捜査にあたるのが、ジョージ・ケネディ（名脇役）などの警察たち。

でも、難儀な捜査はなかなか進展せず、ボストン市長は、やり手の『ジョン・S・ボトムリー』（ヘンリー・フォンダ）を寄越して、捜査の指揮にあたらせたりする。

それでも、全く手がかりすらつかめない捜査。

そうこうしているうちに、被害者たちは次々殺されていき、増えていく。

焦る警察は藁にもすがる想いで、終いには、なんと！超能力者にまですがる始末。（どこのオッサンだよ（笑））

被害者の衣服に触れた超能力者は、「この犯人は聖職者と一緒に暮らしているぞ………そして便器の水で顔を洗うような変態だ。」と念視をして、正確に居場所まで特定する。

「犯人はここにいる！」

地図を指差す超能力者。（そこまで分かるのか？！）

ただちに駆けつけた警察たち。

そして確かに変態そうな男はいたのだが、ガックリ！例の《絞殺魔》じゃなかったのでした。（こんなシーン必要か？）

こんなヘンテコリン捜査の連続に、我慢しながら、観ていた自分も段々とイライラしてきた。

犯人役のトニー・カーティスは、いつまで経っても全く出てこないし、「なんじゃ、この映画は！」ってな具合。

そして映画も半分を過ぎて、やっと後半、第二部が始まる。

犯人『アルバート・デサルボォ』（トニー・カーティス）の登場。（やっとかよ）

でも、登場したと思ったら、犯行を失敗して被害者は助かってしまう。




そして、次のターゲットを狙うも、その直前で逃亡。

「待てぇー！この野郎！！」

襲おうと思っていた女のアパートには、一緒に住んでいた男がいたのだ。（この犯人、下調べもしないのか？それで今まで捕まらなかったとしたら、たまたま運がよかっただけなのか）


そして、その男に追いかけられ、逃げる途中で車にはねられる。

通りかかった警察にアッサリ捕まってしまう。（なにこれ？…こんなドジな男に13人も殺されたの？！）

捕まってからは、デサルボォの精神分析が始まる。

そして、二重人格だと分かると、個室でヘンリー・フォンダとトニー・カーティスの一対一の面談が延々続く。

殺した記憶をやっと取り戻した『デサルボォ』（トニー・カーティス）。

「俺が殺したのかー？！」（なんじゃ、そりゃー！！）

映画はエンドマークを迎える………チャンチャン。

当時、世間を騒がした連続殺人事件。

「これを映画化すれば、必ず話題になるぞ！」

なんて制作者は、安易に思ったのだろうか？

だとしたら、完全に失敗である。

なんだか、画面分割だの凝った演出をしてるけど、「こんなの要らねー！」っての。（観ていて目が疲れるし、イライラを増長させる）

ヘンリー・フォンダ、トニー・カーティス、ジョージ・ケネディなんて面々をせっかく揃えているのに、まるで良いとこなし。

実話を実名で、そのまま描いたばっかりに、この映画は、だいぶ損しているような気がするのだ。



トニー・カーティスが演じたデサルボォも名前こそ実名だが、普通に結婚していて普通に子供までいる、ごくごく普通の男として、背景を変えられている。

演じる有名人トニー・カーティスにだいぶ遠慮した様子がうかがえるのだ。



おかげで残忍な犯行なれど、変態性の影はだいぶ抑えられて薄くなってしまっている。

怖さも、ハラハラドキドキさも、その実話という規制の枠から、はみ出す事も出来ずにいるのだ。

結果、映画としては、ごくごく平凡な仕上がりに収まってしまっている。（何なら面白くないに近いかも）

身近な恐怖を描いた『ある戦慄』が傑作だったので、それに近い年代の、この作品にも、おおいに期待して観たのだが、見事にハズレた。

とりあえず星☆☆。

これから観る人は、歴史として、「こんな事件が、当時あったんだ！」くらいの気持ちで観たほうがいいのかもしれない。

映画 「ある戦慄」

1967年 アメリカ。

この映画が好きだ。

ロベール・ブレッソン監督の『抵抗』の時もだったのだが、この『ある戦慄』も例に及ばず、気に入った小説を再読するように、何度でも繰り返し観ている。

正直、チンピラ二人組『ジョー』と『アーティ』が、人種差別や性差別を煽るようなドギツイ場面もあり、今の時代に「この映画が好き！」とハッキリ言うのも、いささかためらわれるところだが、それでも好きなモノは仕方がない。

この映画を何度か繰り返し観ていて、自分なりに気がついた事もあるので、ここに記しておこうと思う。

列車の中に数十名の乗客………

チンピラ『ジョー』（トニー・ムサンテ）と相棒の『アーティ』（マーティン・シーン）が、周り中の乗客たちを一人一人選んでは、なぶるように絡んでいくのが、この映画の本筋。

でも、この映画を観ながら、ふと何かを思い出した。

そう、アガサ・クリスティーが描く『オリエント急行殺人事件』のポワロが、乗客を集めて謎解きをする場面に似ているのだ。

ポワロは、乗客たち、一人一人がついた嘘を再現しながら、その矛盾を指摘して、真実にたどり着こうとする。

『ジョー』と『アーティ』も暴言を吐きながらも、やっている事は、ほぼ同じのような気がするのだ。

ただし、二人が暴くのは、乗客たち一人一人が普段は身内にも、ひた隠しに隠しているような《本当の自分の姿》…… つまり《むき出しの本音》なのだ。

映画の冒頭、アルコール依存で別れた妻に戻ってもらいたいが為に公衆電話から電話する『ダグラス』（ゲイリー・メリル）。

「もう酒は何ヵ月も呑んでない！」と必死の訴えをするダグラスだが、列車に乗ると、ヘベレケでシートに寝っころがってるホームレスの隣に座る。（座るとこはいくらでも別にあるのに）

すぐそばから漂ってくるホームレスが吐く酒の匂い……そんなモノに吸い寄せられてしまうのだ。

そんなダグラスは、ジョーとアーティがホームレスにちょっかいを出し始めると、真っ先に黙っておけなくなるが、「お前に関係あるか？お前、こいつの友達か？！」とジョーに突っ込まれると、途端に押し黙ってしまう。

ホームレスの酒の匂いを嗅ぎたさに……そんな愚かな自分を露見させて、恥じてしまうのだ。

そんなダグラスを追って、ふらふら列車に乗り込んできたゲイの青年『ケネス』も特殊だ。

ジョーとアーティにからかわれながらも、いつしか恍惚とした表情を浮かべはじめる。（マゾっ気が大爆発）

「こいつ、あぶねぇ～……」とばかりに、二人もケネスからは、そそくさと退散する。

黒人『アーノルド』は白人を嫌って、あれだけ駅員にも喧嘩腰だったのに、いざ、ジョーに攻められると途端に泣き出してしまう本当は弱い男。

臆病な自分を、ただ攻撃的な鎧で隠していただけなのだ。

そんな夫の見たこともない姿に妻『ジョーン』は愕然とする。

冒頭、あれだけ人目もはばからず、チュッチュッ！キスしていた若いアベックの『アリス』（ドナ・ミルズ）と『トニー』。

ジョーがアリスにちょっかいを出してきても、ビクビクして押し黙るトニーにアリスは、急に熱が冷める。（「何だ？こいつ？」ってな具合）

そんなジョーとアーティのやりたい放題に、最初に声をあげた老夫婦の夫『サム』。

「いい加減にしろ！警察を呼ぶぞ！！このチンピラどもが！！」

「わしらは降りる！！そこをどけ！！」

息子夫婦の家から帰り道、あれだけ愚痴っていた夫のサムに呆れ顔だった妻の『バーサ』（セルマ・リッター）。

でも、夫は人一倍勇気のある人だったのだ。

そんな夫が頭を叩かれて、ジョーに腕をねじあげられる姿を、もう黙って見てられない。

力では敵わないと分かっていても立ち向かっていく夫『サム』、そんなサムがいたぶられている姿を見て、バーサは泣きながらジョーに拳を振り上げる。

「離して！離してちょうだいー！！」

長年連れ添った夫のサムを、自分は「やっぱり愛しているのだ」それに気づくのである。

そんなサムとバーサの老夫婦とは、真逆なのが中年夫婦の『ミュリエル』と『ハリー』だ。

ミュリエルが、ジョーとアーティにからかわれても押し黙っている夫。学校教師で真面目だけが取り柄の夫。

先程のサムとバーサのやり取りを見ていたミュリエルは、とうとう怒りを爆発させる。

「なぜ黙っているのよ！なぜ何も言わないのよー！！」

「この甲斐性なしの意気地無しがぁぁーー！ 何であんたなんかと結婚したのか！！……」

往復ビンタの嵐！ハリーもやり返して「バチンッ！バチンッ！」と鳴り響く猛烈なビンタの音。

列車の中は夫婦喧嘩の修羅場と化す。

そんな光景を見て、「ギャハハハーッ！」と笑い転げるジョーとアーティ。（全く悪趣味な二人である）

最後にジョーがターゲットにしたのは、幼い4歳の娘を抱きかかえた夫婦『ビル』と『ヘレン』だ。

映画の冒頭、そのドケチぶりを発揮してタクシーを拒否したビル。

そんなビルにヘレンは「娘も、もう4歳になったし、そろそろ二人目を作らない？……」なんていう、ごくごく自然な提案するのだが、ビルは「とんでもない！」と大反対する。

「子供が増えればいくらお金がかかると思うんだ！」と、これまた金の話を持ち出して猛反対。

あろうことか、この4歳の娘の事も「ちょっとした事故（失敗）で出来てしまった……」と言ってのけるのだ。

「それ、本気で言ってるの？」と妻ヘレンは呆気に取られるほどである。

そんな夫ゆえ、ヘレンも列車に乗った時は熱が冷めていたのだが……

「おい！その娘の顔が見たい！俺にその娘の顔を見せろ！！」とジョーは迫ってきた。

そんな娘を必死に命がけで守ろうと抱きかかえて、放さない夫ビル。

口ではあんな事を言っていたビルは、やはり娘を愛しているのだ。

「やめてくれ！娘は、娘だけは！！」

抱きかかえるビルの手を振りほどこうとするジョーだが、ビルは「死んでも放すもんか！」の姿勢だ。

夫の姿に胸が熱くなるヘレンも、「やめてちょうだい！！」と必死に加勢する。

そんな光景を目の当たりにして、とうとう我慢の限界に達した軍人『フェリックス』（ボー・ブリッジス）が、片腕にギブスをした姿で、

「もう、いい加減にしろ！」

と勇猛果敢に立ち上がるのだ。（お友達の「親友！親友！」言ってた軍人は見てみぬふりね）

こんな次々と暴かれていく《むき出しの本音》の姿に目をそらす事なんて出来やしない。

長々と書いたが、私が、この映画に惹き付けられる理由もお分かりになったと思う。

映画の最後、フェリックスの勇気ある行動で、やっと解放された乗客たち。

でも、みんな嬉しそうじゃないのは分かる気がする。

列車を出ていく姿は、どこか朦朧とした様子で放心状態。

そう、《むき出しの本音》をさらけ出して、ぶつかり合うのは、ものすごくパワーを消費するのだ。

もう、クッタクタに疲れに疲れきっている。

観る側も真剣に集中して観ているので、これまたパワーを使う。

監督はラリー・ピアーズ。（初めて知った監督さん）

『ポセイドン・アドベンチャー』などの時も書いたが、こういった大人数の集団劇は難しいのだ。

その監督の技量がありありと分かり、誰それが迂闊に手を出してはいけないジャンルだと思っている。

そのジャンルの中でも、この映画は飛び抜けて一級品。

分け隔てなく描かれた登場人物たちは、どれもこれも強い印象で、「また観てみたいなぁ～」と思わせてくれるし、この列車を降りた後、「この人たち、あれから、どうなったのかなぁ～」なんて想像も、アレコレ膨らんでしまう。

そんな映画こそ、稀な傑作と言えるんじゃないのかな？

星☆☆☆☆☆。