よもやま話 「『スピルバーグの映画が苦手な理由』と、その考察」

 

どの写真でも笑顔のスティーヴン・スピルバーグ。

もはや知らない人は誰一人としていない有名な監督であり製作者。

でも、私、この人の映画が昔から、大の苦手なのだ。

この人、映画の事を全て知り尽くしているくらい賢い人で、小狡い（こずるい）人だと、昔から思っている。

やらしい言い方をするなら、

「こうすれば万人にウケる！」

ってのが、ちゃんと分かっていて映画を撮っているのだ。

その「万人ウケ」の仕掛けに、とうの昔から気づいていた私は、世間が「今度のスピルバーグの新作は！」なんて大騒ぎしていても、冷静に傍観しておりました。

皆さん、映画を盛り上げる為には、どんなシーンを入れれば、一番に盛り上がると思います？

どうすれば、その映画が確実に《ヒットする！》と思います？

その問いに答えるなら、答えは簡単。（でも言っちゃっていいのかな？）

映画の中に、必ず《追いかけっこ》のシーンを入れること。

これがあれば、確実に、その映画が盛り上がる。

そして、必ず《追いかけっこ》がある映画は、あまりコケる事はないのである。（こう断言する！）

これはスピルバーグに限らず、他の名だたる映画監督たちでも、ちゃんと知っている事だし、映画を撮る上での、最大の常套手段なのだ。

映画が中だるみしてきて、観客が「つまらないなぁ〜」と思う瞬間、この《追いかけっこ》のシーンを入れれば、観客の興味を、なんとか繋ぎ止められる。

007の映画なんてのが、その代表格だろう。

必ずといっていいほど、敵に追われるジェームズ・ボンドのシーンが、どの映画にも挟み込まれている。

これを、もちろんスピルバーグも知っていて、大いに自分の映画に利用する限り、利用した。

映画『激突』では、延々どこまでも追いかけてくる大型トラック。

『ジョーズ』では、鮫が追いかけて襲ってくる。

『ジュラシック・パーク』では、デカイ恐竜が襲ってきて、それに逃げ惑う人々。

『インディー・ジョーンズ』なんて、一本の映画の中に、どれだけ、この《追いかけっこ》のシーンを挟んでいるか数え切れないくらいである。

それらが、次々にヒットしたのも、この《追いかけっこ》による割合が大きいのは、もう、この説明で充分お分かりになると思う。

でも、スピルバーグの場合、見た目の派手な、この《追いかけっこ》のシーンでも、他の監督たちの作品とは、どこか違うような違和感を、私、ずっと昔から感じておりました。

計算的で策略的なんだけど、そんなシーンを入れていても、この《追いかける側》と《追いかけられる側》、その関係性や理由がとても稀薄なものに見えたのである。

追いかけてくる《大型トラック》や《ジョーズ》、《恐竜》なんかに、とくに特別な《追いかける》理由なんかないのだ。

言うなれば、ただ《追いかけてくる》だけ。

インディー・ジョーンズのシリーズだけは、制作がジョージ・ルーカスで、脚本がローレンス・カスダン（白いドレスの女）だけあって、敵のナチスがインディーを追いかける《理由》は少しだけ存在する。（まだマシな方か）

こんな意味のない《追いかけっこ》も、初見のインパクトは強くても、2度目、3度目には飽きられて、年とともに風化していくというもの。

見た目だけで驚かすようなホラー映画が、まさにソレ。

繰り返し観る回数や長い年月に耐えられないのは、それが一番の理由なのだ。

そうして、自分が感じていたようなスピルバーグの《小ズルさ》や《計算高さ》を、誰も彼もが感じ始めてくる。

生前、あの淀川長治先生さえ、

「映画とは心の芸術、それをソロバン勘定で見せられて、もうウンザリした」

と、スピルバーグの『シンドラーのリスト』で、クソミソのコメントしている。

このスピルバーグ、「こうやれば万人にウケる」を今度はアカデミー賞を取るために、アカデミー会員たちに対して、猛然と発揮したのだ。

ユダヤ人の彼が監督して、重々しく撮った『シンドラーのリスト』は、もちろん一般ウケしなかったが、スピルバーグ的には大満足。

最初から、これはアカデミー賞を取るためだけに撮った映画なのだ。

興行収益なんて二の次、三の次。

「赤字が出ても、他の映画で、きちんと補てんすればいいだろうさ」

頭の中で、即座にソロバンを弾いているスピルバーグ。（その証拠に、この『シンドラーのリスト』と同年に『ジュラシック・パーク』をぶつけております。 (ともに1993年公開) ）

この《したたかさ》、《がめつさ》、《策略的》というかなんというか……ある意味凄いわ(笑) 。（浪速(なにわ)の商人(あきんど)みたい）

こんなスピルバーグの策略にまんまとノセられた当時のアカデミー会員たちは、こぞってスピルバーグにアカデミー賞を与えてしまう。（このあたりからアカデミー賞の権威もガタ落ちになった気がする）

でも、この『シンドラーのリスト』を当時の勢いで、今、2021年に有難がって観返す人が何人いるのかねぇ〜。（私は観ないけど）

今では、そんなスピルバーグも製作にまわって、監督は滅多にしなくなった。（もう存分に稼いだだろうさ）

そして、そんな昔のスピルバーグ作品も、どんどん風化しつつある。

大人の男女のドロドロした愛憎劇もない、下ネタもない、腹を抱えて笑い転げられるわけでもない、殺伐とした息を殺すようなシーンもあまりない……子供から大人までの「万人ウケ」ばかりを狙った結果が、今の行き着いたスピルバーグ映画の評価。

「大人になったらスピルバーグ映画は卒業しよう」

なんてことを言う輩も、現在は増えている中、とっくに卒業していた私は、

「やっと、みんな目が覚めたか……」と一人ほくそ笑む。

長々、お粗末さまでした。

※それでもインディー・ジョーンズだけは面白いけどね。（少しのフォロー）

ドラマ 「殺人ブルドーザー」

 1974年  アメリカ。

6人の工事作業員たちが、岩だらけの整地作業を懸命にしている。

ここは大西洋の海に囲まれた絶海の孤島である。（リゾート計画？）

そんな場所へ、ある日、宇宙から隕石らしきものが落ちてきた。

この隕石は『未知の生命体』らしくて、青白い閃光を放つと、近くにあったブルドーザーに乗り移ってしまった。

宇宙人の魂が宿ったブルドーザーは勝手に動きはじめる。（どうもブルドーザーの前方にある2つのライトが目玉の役割みたい）

そうして、6人いる作業員たちを1人ずつ、まるで仕事人のように、じわじわと闇討ちしていく。（ブルドーザーのデカイ成りで、姑息にもスキを狙いながら殺してゆくのだから、性格は残忍でも、繊細かつ慎重なんだろう）

残されたのは、後二人。

やっと宇宙人が乗り移ったブルドーザーの犯行に気づくと、

「こうなりゃ、殺られる前にこっちからやってやる！！」と意気込む。

ザ・《パワー・ショベル》vs《殺人ブルドーザー》の闘い！

それは息を呑む壮絶な闘いとなっていく………。（チャン、チャン！）

最近、マジメな事を書きすぎたかもしれない。

ちょっと気持ちを一旦リセットしたくて、こんな映画を選んでみました。

とにかく、この映画はアホ映画。

超がいくつも付くくらいのくだらなさである(笑)。

だから、擁護しようもない。

思いっきり、こき下ろすだけこき下ろしてくださいませ。（あらすじを書きながらも、途中でアホらしくなってきたほどである）

テレビ映画として作られた、この『殺人ブルドーザー』には、一応原作らしきモノがあるらしいが、多分急ごしらえの作品。

その為か、低予算の匂いがプンプンしてくる。

設定では大西洋の孤島になっているものの、多分、海が見渡せるようなどこかの石切り場じゃないかな？

そんな場所にテントを貼って、いくつかの重機を持ちこむと、ハイ！撮影。

集められた俳優6人も、ほぼ無名の方々ばかり。（一応主役が、現場監督役のこの人らしいが、誰なんだ？コイツ？(笑) ）

クリント・ウォーカーって人？（『特攻大作戦』にも出ていた？まるで覚えてない）

青白い光は、昔のアニメーション合成。

それにしても、

《なぜ？宇宙人は、こんなに身動きが取りにくくて、厄介なデカブツのブルドーザーに憑依したんだろう？》（あっ！マジメに考えちゃダメだ！なんせアホ映画なんだから (笑) ）

まぁ、とにかく、このアホみたいな設定で、大真面目に語るのも、一瞬で馬鹿馬鹿しく思えてしまうような、稀な映画なのである。

でも、こんな映画にも、やっぱりマニアックな固定フアンがいるみたいで、近年のDVD化には一部で歓喜の声が上がっているとか……（『捨てる神あれば拾う神あり』）

まぁ、分からない気もしないでもないけど。

小難しい映画に疲れた時には、こんな頭カラッポにして観れるのも必要なのかもね。

いちいち

「バッカじゃねぇのー！」、

「アホか！」、

「ブルドーザー待ってないで、さっさと逃げろよ！」（もっともだ）

と、ツッコミながらご覧あそばせ (呆れ笑) 。

人物 「『ノーントン・ウェイン』＆『ベイジル・ラドフォード』」

★ノーントン・ウェイン(左側)（1901年〜1970年 (69歳没) ）

★ベイジル・ラドフォード(右側)（1897年〜1952年 (55歳没) ）

多分、この二人をピック・アップして書いたものなど、あまりないかもしれない。（書こうとさえ誰も思わないかも）

現代では、知る人も少ないかもしれない。

なんせ活躍していた時期が、30年代末〜50年代くらい。

自分なんて、まだまだ産まれてもいないような、遠い昔に存在していた二人なのである。

それでも、この二人は、長い映画史の中でも、稀に特異な位置づけにある存在だと思う。

お笑いコンビでもないのに、お互いに俳優同士の二人は、元々仲が良かったのか？ウマがあったのか？

世間や周りは、二人を勝手に《コンビ》として認知してしまい、名だたる有名監督の作品や様々なジャンルの映画を二人して渡り歩いていくという………

そう、映画史でも珍しい《コンビ俳優》の二人なのである。

もちろん、この二人を初めて観たのは、アルフレッド・ヒッチコック監督の『バルカン超特急』から。（ベイジル・ラドフォードの方は、それ以前の、ヒッチコックの『第3逃亡者』にも出演していたらしいが、とんと覚えてない。機会があれば観直してみたいと思う）

雪の為に、出発できない列車。

たった一つあるホテルに駆け込むものの、空いているのは、狭いタコ部屋みたいなメイド部屋。

ブツブツ文句を言うものの、二人仲良く狭いベッドに落ちついていると、言葉の分からないメイドがやって来て、笑いながら平気で生着替えを始めるもんだから、二人はビックリして度肝を抜かれる。（このシーンの面白いことよ）

今度は英国でのクリケットの試合の行方が気になる二人は、ホテルの受付にたまたま掛かってきた電話に勝手に出る。

「そっちはイギリスだよな？ どうなった試合は？！ ナニ？ 全然興味がない？！お前はそれでも英国人か？！」

知らない相手は、なぜ怒鳴られているのか意味が分からず、要件を伝える暇さえない。

勝手に出た電話に、勝手に怒って切っちゃう（ガチャン！）勝手なベイジルさん。

「全くどうなってるんだ……」と、またもやブツクサが止まらない二人は、そのままフロントをシレ〜として離れていく。

それからも列車で事件が起きようが、二人はクリケットの試合の事で盛り上がっていて、あくまでもマイペース。（最後は協力して、一応大活躍するのだが）

そんなこんなで、映画のラスト、なんとか無事に英国に辿り着いてみると、

《試合は大雨の為、中止になりました》の無情な張り紙が。

あれほど楽しみにしていた二人は、呆気にとられて、トホホ…の顔。

こんな調子で『バルカン超特急』は幕切れとなる。

サスペンス映画なのに、こんなフザけたシーンが盛り沢山入っているんですもん。

主役のマイケル・レッドグレーヴとマーガレット・ロックウッド以外の、こんな脇役の二人にまで、陰ながらスポットが当てられて、オチまでついている。

これが『バルカン超特急』が名作といわれる所以なのである。

こんな『バルカン超特急』を若い時に楽しんで、今でもたま〜に、忘れた頃に観返す時があるが、やっぱり面白い。（オモチャ箱をひっくり返したような楽しさがあるのだ）

そして、数年前に《姉妹編》としてうたわれている『ミュンヘンへの夜行列車』の存在を知って、ごく最近観れたわけだけど、二人の様子は相変わらずだ。（映画の出来は、監督がキャロル・リードなので「ん〜ん……」満点まではやれないのだけど、そこそこ面白い）

第二次世界大戦が勃発しても、二人の心配は別にある。

「ベルリンの友人に貸してあるゴルフクラブ、返ってくるだろうか？あのクラブは凄い飛距離がでるのに……」

ベイジルはそればかりが気がかり。

「郵送してもらうように電話してみればいいじゃないか？」ノーントンは何でもないように言ってのける。

で、公衆電話を探すも、ナチスが割り込んできて、「この電話は使えないぞ！あっちへいけ！シッシッ！！」と邪険に追い払われる二人。

駅の構内にいても、「邪魔！邪魔！」と言われ、やっと座った指定席さえも、「ここは我々が使う！とっとと出ていけ！」とナチス兵に追い出されて、一般席に追いやられる二人なのである。（もう、いつでも踏んだり蹴ったりの二人）

久しぶりに観たノーントン・ウェインとベイジル・ラドフォードのコンビに、なんだか懐かしさを感じて、この『ミュンヘンへの夜行列車』も、それなりに楽しんだ私なのだった。

こんなコンビの面白さに久方ぶりに触れてみると、またもや、とことん調べたくなるのが、私の性格。

そうしたら、出てくる！出てくる！

まだまだ、あるじゃないですか！

二人がコンビで映画に出ている作品が！！（そう、こんなモノじゃなかったのだ！当時の二人の人気は、本国イギリスでも地味〜に浸透していたのであった）

1941年には、ノーントン・ウェイン&ベイジル・ラドフォードの二人が主演で、『Crook's Tour』（クルックのツアー）なんて映画が作られてしまう。（日本未公開、未DVD化、未Blu-ray化）

今度は、このコンビは中東にひょっこり現れて、ドタバタスパイ合戦に巻き込まれるというものらしい。

サウジアラビア、バグダッド、イスタンブールなどなどを旅しながら、『バルカン超特急』並のスパイ戦を繰り広げるというのだから俄然期待が膨らんでしまう。（なぜ？これをDVD化しない？是非、是非お願いしたい！）

1945年の『夢の中の恐怖』は、オカルト・ホラーで5本のオムニバス映画。（これはDVD化されております）

『バルカン超特急』のマイケル・レッドグレーヴも出演していて、もちろん、このコンビもオムニバスの1本に出ているとか。（でも《オカルト映画》に、この二人が出ていてどんな出来なのか想像つかない。いつか観てみたいが）

1946年の『A girl in a million』（百万の少女）。（日本未公開、未DVD化、未Blu-ray化）

英国コメディらしい。（二人はまたもやクリケットに夢中な英国人役）

1948年の『四重奏』はサマーセット・モーム原作の、これまた4本で成り立っているオムニバス映画。（DVD化されております）

これもコンビで出演している。（文芸作品かな？）

まだ全てを把握出来てないが、出てくる！出てくる！二人のコンビで出演している映画。（ミュージカル映画もあるとか。歌うの？この二人が？！）

でも、この二人が、当時、なんでこんなに起用されたのかだけど……なんとなく分かるような気がする。

戦争中でも、ドラマティックな事件が起きても、その中でも《普通の人々》は普通に存在しているのだ。

ゴルフが好きで、クリケットに夢中なり、旅行好き……

ごくごく普通な一般人の二人。

この二人が、画面にひょっこり顔を出すだけで、観ている人々は、妙な《安心感》や、緊迫した場面でも《息抜き》が出来たのかもしれない。（私がそうだ）

それにしても、二人の生年月日を調べてみると、改めて妙に老けていることに驚く。

『バルカン超特急』の頃、ノーントンなんて、まだ38歳、ベイジルの方も42歳くらいなのだ。（ゲゲッ！今の自分よりもオッサンに見える！）

2つの世界大戦の苦労や経験が、二人を実年齢よりも急激に老けさせたのか………

こんな安穏とした自分には想像すらつかないような、とても過酷な時代だったのだろうが、そんな中でも、人々を楽しませる為に《普通っぽさ》を演じた二人は、今の時代、もっと再評価されてもいいんじゃないのかな？

とりあえず、二人が残した作品を、今、楽しめるのは至福の幸せである。

長々、お粗末でございました。（さてと、手元にある『バルカン超特急』と『ミュンヘンへの夜行列車』を再視聴しましょうかね）

映画 「ミュンヘンへの夜行列車」

 1940年  イギリス。

第二次世界大戦前夜。

ヒトラーの指揮下にあるドイツ軍が、チェコスロバキア、プラハの上空から、

「ボマーシュ博士を引き渡せ！」のビラを一斉にばら撒いた。

チェコで特別な装甲板の開発に勤しむ天才科学者『ボマーシュ博士』。

ボマーシュの研究はドイツにしてみれば喉から手が出るほど手に入れたいものなのだ。

博士は、身の危険を感じて、娘の『アンナ』（マーガレット・ロックウッド）と一緒に英国に亡命しようとするのだが、時すでに遅し。

娘アンナはドイツ軍に捕まって、あっけなく強制収容所送りとなってしまう。

無理矢理チャーター機に押し込まれたボマーシュ博士は、心残りのまま一人、英国へと向けて旅立っていった。

そして、強制収容所………

ヒトラーの思想に逆らって、ドイツ兵にボコボコにされている人々の中に、『カール・マルセン』（ポール・ヘンリード）という若者がいた。

元教師であるマルセンは、ドイツ語教育を拒否した為に収容所送りになったのだという。

そんなマルセンに同情していくうち、アンナはすっかり打ち解けて親しくなっていく。

ある日、鉄柵越しにマルセンがアンナに話しかけてきた。

「見ろ！あの見張りは昔、知り合いだった男だ。もしかしたら脱走に協力してくれるかもしれない」

「でも、上手くいくかしら……」　

そんなアンナの不安をよそに、マルセンの手引きで、二人は見事に収容所から脱走した。

「やったー！」喜ぶ二人は船に乗り、無事にイギリスへと辿り着く。

だが、あまりにも簡単すぎやしないか？

そう、このカール・マルセンという男はナチス・ドイツの手先だったのだ！（ゲゲッ！騙したのね！）

「いいか！娘に、新聞で尋ね人の広告を載せさせるんだ！きっと向こうからコンタクトをとってくるはずだ」

「分かりました」

アンナの信用を得て、博士の居処を突き止める作戦なのである。

そんなマルセンに、だまされてるとも知らずに、すっかり信用しきっているアンナ。

アンナが広告を出して、しばらくすると、滞在するホテルに謎の男から電話がかかってきた。

「港町の演芸場へ行け！そこで『ガス・ベネット』を探すんだ！」

訳の分からないアンナ………

でも、（父に会えるのなら………）という思いで誘い文句にのると、次の日、見知らぬ男『ガス・ベネット』を探してまわる。

そんなアンナに目を光らせているマルセンがいるとも知らずに………。

以前、アルフレッド・ヒッチコック監督がイギリス時代に撮った映画『バルカン超特急』を、このblogでも取り上げて、猛烈に褒めちぎった事があった。

とにかく古い映画（1938年）なのだけど、テンポはいいし、大勢いる出演者たちのキャラクターたちも、それぞれ立ってる。

それにミステリーなのに、全編にユーモアが散りばめられていて、徹底した娯楽作品に仕上がっているのだ。（これぞ！まさにエンターテイメント！って感じ）

だから、監督は違えど、姉妹編と噂されていた、この映画『ミュンヘンへの夜行列車』も観る前から、期待値は相当上昇していたのである。

なぜ？この両作は《姉妹編》なんて扱いで呼ばれているのか？

1、作られた年代が共に近いこと。（『バルカン超特急』1938年、『ミュンヘンへの夜行列車』1940年）

2、《列車》を取り扱っていること。

3、共に両作のヒロインを、マーガレット・ロックウッドが演じていること。（私、この人が大好きである）

4、そして、共に、ノーントン・ウェインとベイジル・ラドフォードのコンビ俳優が、同じような乗客役で出演していること。

これだけ共通点があるのだから、比べられるのも仕方ないというものである。

で、やっとこさ念願叶って観れた『ミュンヘンへの夜行列車』だったのだけど………

ちょっとばかし、ハードルを上げすぎたのかもしれない。

まぁ、とにかく話が遅々として進まないのだ（笑）（「いったい、いつになったら列車の旅になるんだ？！」って感じ）

この後、やっと探し当てた『ガス・ベネット』もとい、本名『ディッキー・ランドール』（レックス・ハリソン）のおかげで、やっと親子は再会する。（『ベネット』、『ランドール』……呼び名が多すぎて、このあたりは頭がこんがらがってくる）

それでも、またもやナチスに裏をかかれて、今度は親子共々、ナチスにさらわれてしまう始末。（またかよ）

そうして、今度は、この『ランドール』が自身の汚名返上とばかりに、逆にナチスの将校に変装して、アンナとボマーシュ博士の奪還に乗り出すのである。（ここまでで映画の半分が経過している）

「もう、いつになったら列車に乗るんだよ！」なんて次第にイライラしはじめていたら、終盤になってやっと駅の場面。

「娘と博士をミュンヘンへ連れてこい！」と、ナチスの上層部より命令がくだされて、駅に連れて来られる親子。

「娘は私を信頼しています！私も同行します！」とナチス将校に扮した『ランドール』も乗り込んでくるのだが、それに疑惑の眼差しを向けるのが、あのカール・マルセン。

そんなナチだらけが占拠する列車に、あの！『バルカン超特急』でも活躍した迷コンビが、やっと乗客として乗り込んでくるのである。（oh! 懐かしい！）

ノーントン・ウェインとベイジル・ラドフォードの迷コンビ。（水玉模様の蝶ネクタイがベイジルの方）

変装しているランドールに見覚えある『カルディコット』（ノーントン・ウェイン）が、

「アイツは英国人だぞ！クリケットの名人だった奴だ。なんでナチなんかに変装してるんだ？！」

と気づいて、『チャータース』（ベイジル・ラドフォード）にそっと耳打ちする。（なんと！『バルカン超特急』と同じ役名）

やがて、事情を知った二人はランドールに協力して、アンナと博士奪回の為に人肌脱ぐのである。（二人ともナチスに変装する）

そうして、なんとかナチスの裏をかいて、ミュンヘン行きへの列車から脱出した御一行は、車でスイスへ行くロープウェイまで到着。（騙されたと知るカール・マルセンとナチスたちも「逃してたまるかー！」の勢いで、後を追いかけてくる）

博士とアンナ、コンビ二人を先にロープウェイに乗せると、一人残った『ランドール』（レックス・ハリソン）は、ナチスの集団相手に、激しい銃撃戦がはじまる。

さぁ、ナチスの猛攻撃を振り切って、ランドールは、アンナたちのいるロープウェイの向こう側まで無事にたどり着けるのか………

こんな話が『ミュンヘンへの夜行列車』の主なあらすじである。（ほぼネタバレになってしまったかも）

観終わってみれば、これはこれで、中々面白かったって思えるんだけど。（列車の場面って、「コレだけ？」と、ちと拍子抜け）

ほぼ、後半はレックス・ハリソンが一人活躍する。

なんだか顔の幅が狭くて、長〜い顔が独特のレックス・ハリソン。

これで6回も結婚して、愛人がわんさといたプレイボーイだったというから、人の好みは、よ〜分からん。（愛人が自殺したり、その後も離婚した相手も自殺したりして、次から次に波瀾万丈の人生。プレイボーイというよりは《魔性の男》かも）

この映画では、まだデビューして間もない頃じゃないかな。（後に、オードリー・ヘプバーンとの『マイ・フェア・レディ』やジーン・ティアニーとの『幽霊と未亡人』で、光る演技力を見せつけるハリソンさんなのだけどね）

ヒロイン役のマーガレット・ロックウッドは、さすがに綺麗で、モノクロながらも色々な衣装で（目の保養）楽しませてくれている。

でも、不満も少々ある。

この映画での扱いが、父親のボマーシュ博士と一緒で、まるで《記号》みたいな印象しか受けなかったのである。

ヒッチコックの『バルカン超特急』では、怒ったり、動揺したり、笑ったり、はしゃいだりしていて、色々な表情を見せてくれていたのに。（敵相手にキックもした）

この映画でのアンナ役は、自分の意志に関係なく、どこか、その境遇に流されるがまま。

ちょっと物足りなさを感じてしまった。（もっと、ハッチャケたマーガレットが見たかった）

ノーントン・ウェイン&ベイジル・ラドフォードのコンビは、この映画でも大活躍する。

この二人が出てきた後半から、この映画は、やっとエンジンがかかって面白さを増し、怒涛のラストまで牽引してくれている。（この二人は流石である）

この映画の監督は、キャロル・リード。

以前『第三の男』でも書いたのだが、この映画でも同じように、場面場面では、惚れ惚れするような構図で、綺麗なモノクロを撮りあげている。

ただ、この人の場合、物語の進行としては、少しばかり不出来な部分もある感じがする。

昭和の時代に、あれほど持ち上げられていた『第三の男』も、平成を過ぎて、令和になると、その評価は、もはや持続出来ていない事に最近になってビックリした。（今じゃ、キャロル・リードのランキングでも『第三の男』は5位なのだ）

それに、この『ミュンヘンへの夜行列車』と『バルカン超特急』を比べてみても、ハッキリと分かるのは、《ユーモア》の足りなさ。

騙し騙されの掛け合いは、あまりにも続けば、少々《しつこさ》を感じてしまった。

それゆえに前半は少し退屈、後半はノーントン・ウェイン＆ベイジル・ラドフォードのおかげで最高でございました。

1940年の戦争真っ只中ゆえ、仕方ない事なのかもしれないけど、それでも『バルカン超特急』を痛快な娯楽作に仕上げた、監督のヒッチコックと脚本家のシドニー・ギリアットの力量は並々ならぬモノがあると思う。（おかげで80年以上経っても楽しんでおります）

でも、この《ユーモア・センス》ばかりは、昨日今日で、誰でも身につくものでもないしねぇ〜。（それぞれの監督の資質の違い。生来持ち得るモノって感じですかね）

《姉妹編》なんて呼び名も、監督同士の力量を秤にかけるようで、なんだかキャロル・リードには、ちと残酷な事なのかもしれない。

この映画はこの映画で、充分に佳作と呼べるのだから、良しとしときましょうかね。

星☆☆☆。

※でも『バルカン超特急』は数倍楽しい事を請け負っておく。（あっ、また言っちゃった (笑) ）