映画 「シティーハンター 史上最香のミッション」

2019年 フランス。

『シティーハンター』を、またもや実写化する？！

このニュースを聞いた時、イヤな予感が、一瞬、頭を横切った。

知ってる人は知ってる………

あの伝説のジャッキー・チェンが演じた1993年版の悪夢がよみがえってくる………

あれを、わざわざ、当時、劇場まで足を運んで観に行ったのだ。

そして、

「何じゃコリャー？金返せー！」

くらいの憤慨モノでした。（おそらく原作フアンじゃなくても大勢の人が、そう思った事でしょう）

『シティーハンター』自体に、そこまでのマジメさなんて求めてないけど、これは酷すぎた。

リョウ（ジャッキー）が、『ストリート・ファイター』の春麗（チュン・リー）になったり、意味のない、とんねるずの曲が使われたりと………こんなのにお金を払って劇場に赴いた事に、とことん後悔した。

                

そうして、何年か経つと、今度は『キャッツ・アイ』の実写化。

これも観に行ったけど、レオタードどころか、キャットウーマンのようなボディー・スーツと被り物。

主役が三女の『愛』（内田有紀）に変更されたり、ストーリーも破綻しまくり（監督の林海象に、原作愛なんてものは、全くないらしい）

この二つの実写化には、原作フアンとして、憎さしか残らなかった。

これに「O.K.！」を出したのは、当の原作者の北条司ではあるまい。（たぶん、儲けるだけ儲けたい主義の集●社）

案の定、これらの実写化は悪評で、今でも実写歴史上、最大の汚点扱いである。（当たり前だっつーの！）

それから数十年が経ち、またもや実写化の話が持ち上がる。

いったい誰が？

どこで？またもや中国？

ヘタクソ実写化の日本？

それともアメコミとディズニーまみれのアメリカ？

なんと！『フランス』である！！

『フランス』………これは期待できるかも………。

そうして、次第に撮影ショットなどが、ポツポツ、ネット上に流れだすと、「これは是非観てみたい！！」と思ってしまった。

主役の、リョウと香のビジュアルや再現度が、漫画以上に半端ない出来なのだ。

冴羽リョウを演じるのが、フィリップ・ラショー。

髪を黒く染めて、赤のTシャツに、腕まくりの水色ジャケット。

当然、撮影の為に体を鍛えている。

限りなく漫画の冴羽リョウになろうとしているラショー。

そうして主演だけではなく、監督、脚本にも関わっているフィリップ・ラショーの『シティーハンター愛』は凄まじく、自ら脚本を携えて日本にまで足を運び、原作者の北条司を説得したという。（こりゃ、本物だ！）

そんなラショーの情熱は、原作者の心を、とうとう動かした。（北条司も前の実写化で、相当懲り懲りだったと推察される。それを揺り動かしたんだから、どんだけラショーの原作愛アピールが凄かったかという証拠）

槇村香のビジュアルも原作のまんま。

演じるエロディ・フォンタンは、長い金髪の地毛を赤く染めて、髪をバッサリショートにする覚悟。

ジーパンにスタジャンを羽織った香は、まさに香そのものである。（もちろんメガトン・ハンマーも振り回す）

もう、実写化としては、ここまでで70点をあげてもいいが、さらにスゴいのが海坊主のビジュアル。

漫画のまんまやんけー！（どこで探してきたの？こんな人！！）

カメル・ゴンフーという人らしいが、この人のビジュアル自体が、もう海坊主にしか見えないくらい海坊主で、ネットでも騒然。

この人のビジュアルで、もう90点。

そして、やっと本編を観ることができた。（本当は映画館にまで行きたかったのだが、あまりにもプライベートの雑用が去年は忙しすぎた。）

フランスらしい下ネタもはさみながら、リョウと香の関係もキチンと描いていて、親友、槙村の死のくだりなどもある。

オリジナル・キャラクターも、それはそれで中々微笑ましい感じを残し、アクションは見せ場たっぷりだ。

これは、もう漫画の実写化としては大成功で、満点の100点をあげてもいいんじゃないだろうか？

星☆☆☆☆☆。

近年の映画で稀にみる面白さ！

もう、1回観よ～っと！！

ドラマ 「横溝正史シリーズ」②

《 ① の続き 》

すっかり、オドロオドロしい世界にドップリつかってしまったワタクシ。

それに追い討ちをかけるように、茶木みやこ嬢が歌う主題歌『幻の人』が、頭から離れなくなってしまったワ・タ・ク・シ。

こんな恐ろしい曲……いったい誰が作ったの？

初めて聞いた時、まるで《葬送曲》かと思ったくらい………暗い、暗い、暗〜い………救いのないような曲。

♪な～の～に～、この同じ空の下ぁ～♪

♪暗い思い出～の～残り火を～♪

歌っている『茶木みやこ』の声なんて、まるで黄泉の国から、「こっちへおいで～」と手招きしているサターンの調べのようである。（ゴメンナサイ。小学生には、そんな風に聴こえたんです（笑））

パートⅡの主題歌、『あざみの如く棘あれば』も、淡々とした旋律を奏でながらも、みやこ嬢の声が重なれば、アラ、不思議。

本編よりも怖い印象を残す『怪奇ソング』へと、早変わりしてしまうのです。

こんな余韻を残す主題歌が、最後に流れるんですもん。

そりゃ、来週も再来週も観てしまいますよ。（怖いモノ聴きたさで）

そして、①でも少し触れたが、俳優、女優陣も豪華だった『横溝正史シリーズ』。

その中で、特に印象に残った人物たちを、ここでツラツラ書いておこうと思う。

まず、『犬神家の一族』より、

●京マチ子さん………

映画の方では、高峰三枝子さんが演じていた犬神松子役を、演じているのが京マチ子さんである。

切れ長の目に、しっとりとした和服が似合うこと。

それに何より、超ボリュームな大垂髪（おすべらかし）の髪型。（雛人形の髪型）

この見た目のインパクトは、映画版にもひけをとらないほどで、中々のド迫力でした。

『三つ首塔』より、

●真野響子さん……

ヒロイン宮本音禰（おとね）役を演じているんだけど、まぁ～美しいこと！

こんな清純可憐そうな響子さんは、ここでは散々な目にあって、ちょっと可哀想なくらいだった。

謎の男（黒沢年男）に、ひっぱりまわされて、殺人事件に巻き込まれるわ、

変な小池朝雄のＳMショーに連れて行かれるわ、（コロンボの名吹き替えの人にこんな役させるなんて……）

売春婦みたいな格好をさせられるわ………（こんなの現代では映像化なんて絶対ムリ！）

この『三つ首塔』に出ている人達の役柄が、どれもこれも、キワモノ過ぎるくらいキワモノなんだけどね。

そんな音禰を可愛がるおじいさま（佐分利信）のお怒りもごもっとも。

「音禰ぇ～、ワシの大事な、可愛い、可愛い音禰がぁ～！」（ワナワナ）

『悪魔の手毬唄』より、

●佐藤友美さん……

亀の湯の女主人、青池リカを演じているんだけど……まぁ、この人も怖かった。

事件が起きる度に、リカ（佐藤友美）の形相が、どんどん変わっていくのだ。

心労？それとも演技なの？

とにかく、その、段々とやつれていくリカの風貌が怖いのなんのである。

●池波志乃さん……

リカの娘で、生まれつき半身に赤黒い痣があるという里子（さとこ）役。

その見た目も、可哀想を通り越して、小学生の自分には、ただ、ただ不気味で怖かった。

普段は紫の頭巾を被っているのだけど、それがあらわになった時の強烈なインパクト。

そして、殺され方も、これまた強烈で忘れられないトラウマもの。

●夏目雅子さん……

数年ぶりに村に帰省し、事件に巻き込まれるアイドル・スター、大空ゆかり役。

やっぱり、この頃の夏目雅子さんの輝きは、郡を抜いていて飛び抜けている。

アイドルって言われても、正直、納得の可愛さである。

夏目雅子さんが出演しているというだけで、このドラマ版の『悪魔の手毬唄』をおす人も多いと聞く。

まだまだ、紹介したい人物たちが目白押しだが、まぁこのくらいにしておこうか。（何せ膨大な数）

近年の全話DVD化は、素直に嬉しく、たま～に時間が空いた時には観て楽しんでいる。

もはや、現代においては、この頃に撮影された、場所場所も、すっかり様相を変えているだろう。

古い家屋は壊されて、近代化されている立派なビルや便利な建築物が並んでいるやもしれぬ。

今、現在に、再びロケ地を探すのも困難なはずだ。（そんな適した場所が残ってるだろうか）

あの頃の昭和の風景を切り取って、映像に納めた、このDVDは、もはや日本のお宝といっていいかもしれない。

星☆☆☆☆☆であ～る。

※金田一耕助（古谷一行）の気持ちになって摩訶不思議な事件を体験してみては？

オススメしておく。（やっぱ、カッコいいぜ！古谷一行）

ドラマ 「横溝正史シリーズ」①

（Ⅰ）1977年 4月～10月。（Ⅱ）1978年 4月～10月。

1975年に、映画『犬神家の一族』が公開されると、瞬く間に大ヒット。

それは、それまでマイナーだった角川を、上昇気流に乗せて、一躍『超一流会社』として押し上げてくれた。

波にノリまくりの角川春樹。

そうして…………、

「こうなれば、次は小説を売って、売って、売りまくるんだーー！」

角川は、次々と正史の本を角川文庫として売り出し始めた。

すると、それも増刷につぐ、増刷で大ヒット！

出す本、出す本が、面白いようにバカ売れした時代だった。（本当に、毎日が、ウホウホ状態だっただろう。今の時代のように、不景気で全く本が売れない時代とは、まるで違うのだ）

そうして、次の戦略として打ち出したのがドラマ化。

2時間強には収まりきれないような『横溝正史』の世界を、たっぷりの尺をとって完全映像化するという、今じゃ考えられないようなトンデモない企画だった。

あらゆる演技派の俳優、女優陣をそろえて、それぞれの原作にあったロケ地を探して、長期の撮影期間。

それは、さぞかし莫大な予算だったろうと思うのだが、そんなのにも、まるでビクともしない。

当時の角川春樹には、それを遥かに上回るくらいの財力があったのだ。

で、満を持して始まった『横溝正史シリーズ』の第1回は、やはりこれでしょう！ってな感じで、『犬神家の一族』。

古いビルの2階に住むのは、我らが名探偵、『金田一耕助』（古谷一行）。

下の階から呼びつける下宿のオバサン、『かね』（野村昭子）のけたたましい声。

「オオーイ！金田一さんよー！、電話だよ！何かさぁ〜、仕事の依頼だってよーー！」（この人、昔も現在もちっとも容姿が変わってなくて、何か不思議な感じ）

ビルの屋上で逆立ちをしていた金田一は、いきなりの、けたたましい声にひっくり返る。

「うるさいなぁ～………」と、言いながら、むくりと起き上がり、長髪の頭をポリポリ。

ドラマは、こんな金田一の日常から始まるのである。

この頃の古谷一行を見て思ったこと………。

（線の細い石坂浩二とは違って、随分、骨太の金田一だなぁ～………）ってのが、最初の印象だった。

しかも、口角をあげて豪快に笑い、妙に人懐っこい。

でも、しばらくドラマを観ていると………

（あ～なるほど。こんな気性の金田一ならアリかも……）なんて、すぐに思ってしまった。

知らない土地に行っては、事件に関わり、容疑者たちの警戒心を解いては、その懐にもぐりこんでいく。

それには、こんな金田一の気性は、ピッタリかもしれない。

この『犬神家の一族』は毎週5回の放送だったが、終わる頃には、自分の中では、《 金田一 》＝《 古谷一行 》が完全に根付いていた。（

石坂浩二よりも好きかも）

何たって、この古谷一行は『声』が、格別に良い。

安定感があって、説得力があり、それでいて場を和ませるような『声』。

「ぼく、金田一耕助です………」

の、ナレーションで、古谷一行が喋り出すと、画面を振り向かずにはいられないのだ。

この、古谷一行の金田一耕助に、すっかりドハマリした私。

でも、その頃、私まだ純な小学生。

こんな、オドロオドロしい、大人の世界をうっかり覗いてしまったのだ。

大人の男女の情念が、哀しい悲劇を産むという物語に一旦のめり込んでしまうと、もう一足飛びに、まるで自分が大人になったような気がしていた。

こんなドラマを観ていたせいか、……もう、同じ歳の同級生たちとは、話や趣味が合うはずもない。（コレはコレで今考えると問題な気がする）

それでも、『犬神家の一族』が終わり、間髪入れずに、次の週に始まった『本陣殺人事件』、『三つ首塔』………と、観続けた自分。

こんな体験が、今の自分を作り上げたかと思うと、これで良かったのかどうか………（あんまり他の人にはオススメできないが）

この『横溝正史シリーズ』に関しては、とても1回だけじゃ語れない。

ひとまず、次回②へ続くとしておきます。

映画 「ブレイク・アウト」

1975年 アメリカ。

たった今、チャールズ・ブロンソンの『ブレイク・アウト』を観終わったとこ。

懐かしい～。

これも、大昔、日曜洋画劇場で放送していたっけ。

この『ブレイク・アウト』のDVD、嬉しい事に、日本語吹き替えの追加収録までしていて、《 ブロンソン 》＝《 大塚周夫（おおつかちかお）さん 》を、心ゆくまで完全に堪能できるのだ。

やはり、ブロンソンと言えば、《 大塚周夫（おおつかちかお）さん 》。

《大塚周夫さん》

この声に、慣れ親しんだ世代には、誠に嬉しい限りの、お宝のようなDVDなのである。

この大塚周夫さん、リチャード・ウィドマークの吹き替えも専門でやってらしたので、今思うと、ブロンソンもウィドマークも、大塚さんの声で好きになったんじゃないかと思えるほどである。

「この俳優には、この吹き替えの声じゃなきゃダメ！」なんてものが、我々、世代には絶対にあるのだ。

さて、この映画、『ブレイク・アウト』だが、お話自体は、なんてことは、ない話。

無実の罪でメキシコの刑務所に収監された『ジェイ』（ロバート・デュバル）を妻の『アン』（ジル・アイアランド）が救おうとして、金のためなら何でも請け負う『ニック』（ブロンソン）に脱獄を依頼するお話。

この映画を、ブロンソンの声と字幕スーパーでも観てみたのだが、何なんでしょう………やはり物足りなかった。

観るべき、見せ場、見せ場は、確かにあるのたが、今の時代の目で観ると、やはり展開が、いささかノンビリし過ぎていて、古くさいように感じてしまった。（決してつまらなくはないのですよ）

だが、吹き替えの大塚さんの声で観ると、それに何かが加算されたように、イキイキとしてくるのだ。

ここでの『ニック』（チャールズ・ブロンソン）の吹き替えは、大塚さんにしては、珍しくべらんめぇ調の声でニックの声をあてている。

金のために、脱獄を成功させるために、あちこちで、口八丁のブロンソンなんてのも、また珍しいものだ。

ブロンソンの芝居に、大塚さんの声が乗っかると、平坦な映画でも、まるで別の命が吹き込まれたようになってしまう。

これが、声優としての力なら、まさにプロ中のプロの仕事である。

残念ながら、2015年にお亡くなりなってしまったが、大塚周夫さんの声は、今でも、この世には残っている。

生きている我々は、この声を楽しみながら、これからもブロンソンを楽しみたいと思う。

名吹き替えがプラスされて、

星☆☆☆☆であ～る。