映画 「白いドレスの女」

 1981年  アメリカ。

弁護士『ネッド・ラシーン』（ウイリアム・ハート）が人妻『マティ』（キャスリン・ターナー）と偶然知り合い、愛欲の日々に溺れながらも、いつしか、二人にとって邪魔なマティの金持ち夫を殺して、財産を奪おうとする官能サスペンスである。

だが、ことは、そう簡単には上手くいかないのが、この手の映画の常。（お約束のドンデン返しが待ち構えている）

監督は、『スター・ウォーズ』や『レイダース』の脚本で有名なローレンス・カスダン。

そして、これが監督デビュー作である。（キャスリン・ターナーのデビュー作でもある）

当時はウイリアム・ハートとキャスリン・ターナーの大胆な濡れ場が話題になり、大ヒットしたものだった。

とにかく、この二人が、いつでも、どこでも

「やりたくなったら、やっちゃう！」

まるで獣のような二人なのだ。

夫エドモンドが連れてきた、幼い姪の『ヘザー』が泊まりに来ているのに、ネッドは一晩でも（ムラムラ）我慢できなくて、夜中にマティを求めて豪邸にやってくる。

そんな折、寝惚けて、二人がいるベランダに現れたヘザーは、『ネッド』（ウイリアム・ハート）の、ギンギンに光る《アレ》を見てしまって、目の玉が飛び出るほどビックリする。（そりゃ、そうだろうよ。幼い子供には刺激がつよ過ぎるわ (笑) ）

『マティ』（キャスリン・ターナー）は、マティで、最初こそ、

「私には夫がいるのよ。ダメよ！ダメ、ダメ〜！」

だったのに、もうネッドに会えば、自分からパッパと脱いで、自ら求めちゃうほど大胆に変貌してくる。

「あなたが私の身体に火🔥をつけたんだから！」

終始、こんな具合なのである。

こんな風に、お互い好きモノ同士の二人は、いつしか、出張が多くて留守がちなマティの金持ち夫『エドモンド』の愚痴を頻繁にするようになってくる。

「あのチンチクリンで意地悪な小男！」とか、

「あの男が死んでくれれば、姪のヘザーと私に2等分ずつ財産が入ってくるのに……」と、言いたい放題のマティ。

マティの魅力に、すっかりのめり込んでるネッドも、

「アイツを殺してしまいたいよ！」と言い出す始末。

こんな二人に、陰で散々な悪口を言われている夫『エドモンド』なのだけど…………それを演じるのは、なんと！この映画の翌年に『ランボー』シリーズで大ブレイクする『トラウトマン大佐』役のリチャード・クレンナなのだ！！

リチャード・クレンナの名誉の為に言っておくが、リチャード・クレンナは、ブ男でも小男でもない。（映画の中でも、そんなに悪い夫でもないのに、やたら、この二人にクソミソ言われるのは、ちょっと気の毒である）

とうとうエドモンドの殺害を決心したネッドは、以前弁護士として関わった爆弾のプロである『テディ』（ミッキー・ローク）の元を訪ねた。（イケメンだったミッキー・ローク。後年、整形依存や入れ墨マニアになるとは、よもや、この時は誰も知らない）

「あんたには前に世話になったから……」と、ネッドの悪だくみにも協力的で、爆弾の組み立て方をレクチャーしてくれる、とても悪党とは思えないほど優しいテディ。

そんなネッドの不審な様子に、親友で検事の『ピーター』（テッド・ダンソン）は、側にいてハラハラ。

「あの女に関わらない方がいいぞ！」

おどけながらも、注意を下すピーターは本当に親友想いだ。（『CSI』や『ダメージ』で有名なテッド・ダンソンも若いなぁ〜）

そんな忠告も振り切って、ネッドは計画を実行しようとするのだが…………

久しぶりに観た『白いドレスの女』は、現在の出演者たちの変わり果てた姿を知る者としては、妙に感慨深い気持ちにさせられた。

そう、「誰だって歳をとる」し、「みんな昔は若かった」のだ。（それだけ、あれから長い時間が経ったんだなぁ〜）

それにしても、今更ながらに気付くが、この映画のカット割りの多さに驚く。

ほんの数秒、何カットかのシーンが流れれば、すぐに別のシーンに切り替わる。

こんな極端に短いシーンを、ずっと連続でつなぎ合わせて、映画は完成しているのだ。

多分、監督のローレンス・カスダンは編集に凝り過ぎる人。

次作の『再会の時』でも、ケヴィン・コスナーが出演していたらしいが、編集で出演シーンを全カットになった話は有名な話だし。（その後、コスナーは、カスダン監督の謝罪で、『シルバラード』に起用されるんだけど）

ただ、この『白いドレスの女』も、編集に凝るあまり、今観ると、あちこちに意地悪な見方をすれば、何箇所かチョンボを見つけてしまった。（あきらかに、「『このシーン』と『このシーン』の間に突然『こんなシーン』が入ってくるのは、おかしいぞ？」って部分がある）

デビュー作ゆえ、気合が入り過ぎたか？カスダン監督？

それとも、目の前で繰り広げられるウイリアム・ハートとキャスリン・ターナーの官能シーンの連続に、冷静さをうばわれてしまったのか……

久しぶりに観た自分でさえも、やっぱり、ドキドキするしね。

星☆☆☆にしときましょうかね。（本編の映像はこんなに大人しいモノじゃない。だいぶ遠慮しておりまする (笑) ）

映画 「ナイアガラ」

1953年 アメリカ。

『ポリー・カトラー』（ジーン・ピーターズ）は、夫の『レイ』と一緒に新婚旅行で《ナイアガラ》にやって来た。

「思う存分、このナイアガラ・ツアーを楽しまなくちゃ！！」

浮き浮き気分で、俄然、張りきるカトラー夫婦。

地上からエレベーターを下に降りていき、暗いトンネルを抜けていくと、そこはナイアガラの滝の、ちょうど真裏に出てくる。

そして、目の前に広がるのは、絶景スポットの展望台。（1950年代にこんな場所が完成されている事に、今更ながらに驚く）

そんなナイアガラを背景に、夫のレイは妻のポリーを写真におさめたいのだ。

「もっと後ろに下がって！」

夫の掛け声に笑いながら後ずさりするポリー。

すると、真横の岩陰で熱烈なキスをしている男女の姿が、突然ポリーの目にとびこんできた。

（あれは隣のロッジにいるルーミス夫人だわ！……相手の若い男は………どう見てもご主人じゃなさそうね……）

バツの悪い場面を偶然見てしまったポリー。

美人で派手な『ローズ』（マリリン・モンロー）は、地味で根暗な男『ジョージ・ルーミス』（ジョセフ・コットン）と結婚していた。

この夫婦もポリーたちと同じように、ナイアガラの側のロッジに宿泊していたのだが……さわやかなカトラー夫婦とは、まるで真逆で、常に淀んだ空気が流れている。

夫のジョージが、あまりにも嫉妬深すぎるのだ。

熱烈に愛しすぎるがゆえに、

「ローズが外に出れば他の男に奪われてしまう！」

こんな疑念でイッパイになり、結婚してからというもの、片時も心休まる暇がないときている。（ある意味、ジョージの疑念は当たっているんだけど）

こんなジョージの嫉妬は、とうとう仕事にまで影響して、事業は失敗続き。

オマケに、お国の為に朝鮮戦争に行くと、ズタボロの精神状態で、ジョージは帰国してきたのだった。

ますます、陰気臭くなったジョージの性格。

こんな男と暮らしていて、毎日が楽しいはずがない。

妻のローズは、こっそり若い男を手玉にとってメロメロにしてしまうと、ある企みを、今まさに、実行しようとしていたのだった。

「夫を殺してちょうだい……」

こんな痴情のもつれで、お互いに殺伐としだしたルーミス夫妻。

偶然、三角関係を見てしまったポリーは、そんないざこざの渦に巻き込まれて………

急に、この映画『ナイアガラ』を思い出して、40数年ぶりに観てみた。

コロナ蔓延の中、家の中にこもりっきりで、鬱々とした気持ちで限界にキテる人も多いはず。

そんな時に、多少、観光気分を味わえるのなら、こんな映画もいいかもしれないと思ったのだ。

この《ナイアガラの滝》は、数十年経った今、観ても、中々のド迫力で見応え充分である。

物語の内容はというと…スッカリ忘れていた。

この映画『ナイアガラ』について書かれている幾多の記述なんかを読むと、

「マリリン・モンローの初めてのカラー映画」だとか、

「マリリンが魅せる華麗なモンロー・ウォーク」なんてモノばかり。

たまにジョセフ・コットン演じる根暗なダメ夫について書いているのを見つけても、ほぼ、内容にふれたのを見かけた事がない。

何でだろう？と不思議に思い、今回新たに観直してみると、その疑問も分かった気がする。

この映画のクレジットには、一番最初の画面に3人の名前が一気に並ぶ。

画面左上にマリリン・モンロー、その右横にジョセフ・コットン。

そして、二人の下、中央にはジーン・ピーターズの名前。

もう、お分かりだろう？

冒頭に書いてみた、多少のあらすじを読んでみても分かるだろうが、この映画の実質上の主役はジーン・ピーターズ演じる『ポリー』なのだ。

主役はマリリン・モンローでも、ジョセフ・コットンでもない。

観客が感情移入して、ハラハラ、ドキドキすべき人物は、若妻『ポリー』（ジーン・ピーターズ）なのである。

古い映画だから、思いきって書いてしまうが、

『ローズ』（マリリン・モンロー）と愛人の若い男が計画した《夫ジョージ殺し》は失敗に終わる。

ナイアガラの滝で突き落として殺す計画だったのだが、逆に『ジョージ』（ジョセフ・コットン）に殺されたのは若い愛人の方だったのだ。

オマケに、ジョージは、《ローズが愛人と共謀して、自分を殺そうとした》事に気づいてしまうのだ。

可愛さあまって憎さ百倍……

ローズを憎むジョージは、とうとう追いつめて、ローズの首を絞めて殺してしまう。

そう、映画の半分を過ぎたあたりで、『ローズ』（マリリン・モンロー）は、殺されてしまうのだ！

断言する！

こんな役で、主役であるはずがない！

こうして、殺人犯として逃亡を続けるジョージ……

そして、それを知ってしまったポリーは、事件に巻き込まれながらも、壮大なナイアガラで、ジョージと最後の対決をするのである。（もちろん、主役ゆえ、ラストはヘリコプターで救助されるポリー）

こんな話が、映画『ナイアガラ』の本当の姿なのだ。

それなのに、どういうわけか、この映画は、数十年経った今でも、マリリン・モンローが主役の映画として、ずっと勘違いされ続けている。

映画の宣伝も、評論も、なんならDVDなどのパッケージなんかを見ても、マリリン・モンローを押し出して、「ババァーーン！」と見出しにしたものばかりが目立つ。

これでは観てない人には、「マリリン・モンローが主役の映画なんだろう！」と思われるのも当たり前なのである。

どうしてこんな風になってしまったのか？

それはマリリン・モンローが、この映画で演じた『ローズ』という役柄のインパクトが非常に大きいのだ、と推測する。

自分が目立つように、セクシーで派手なショッキング・ピンクのドレスに身を包んでいるローズ。（周りから一人だけ浮いてる格好に、今、観ればドン引きして、笑ってしまう (笑) ）

恋愛に奔放でいて、旦那がいても関係なし。

気軽に男と浮き名を流す、ふしだらな女ローズ。

そうして、最後は自業自得で殺されてしまうローズ……

マリリン・モンローの実生活と重ねて、人々は、この『ローズ』のキャラクターを見てしまったのだ。

実際のマリリン・モンローも結婚離婚を繰り返し、共演者とも浮き名を流す恋愛体質。

オマケに36歳の若さで亡くなった謎の死。（事実は自殺だったらしいが）

でも、この『ローズ』の役柄が影響しているのか、今でも《他殺説》の憶測や噂を信じる者は後を絶たない。

《マリリン・モンロー》＝《ローズ》のイメージは、マリリンの死によって、決定的に刻印のごとく印象つけられてしまったのである。

なるほどねぇ～……

でも、その勘違いや虚飾も、そろそろ幕を下ろしてもいいんじゃないの？（もう70年も経つし）

映画を観れば分かるはずだが、ジーン・ピーターズは、理知的で美しく、確かな演技力をみせてくれる女優さんである。（私は彼女の方が好き）

着ているファッションも、ケバいマリリン・モンローとは比較にならないくらいセンスが良い。（クール・ビューティーを存分に引き立てている）

ナイアガラの濁流の中、流されまいと岩場に必死につかまる彼女。

上空を飛ぶヘリコプターからロープで降ろされた椅子を、たぐり寄せて、必死で掴まる彼女。

ジーン・ピーターズは体を張った体当たりの演技を見せて、映画のラストを飾っている。（ボンド・ガールも真っ青）

この映画を久しぶりに観て、ナイアガラの見事さを堪能した私は、マリリンにかぶされた虚飾の王冠をおろして、ジーン・ピーターズの頭に、その王冠をかぶしてあげたくなってしまった。

どうだろうか？

星☆☆☆☆。

画家 「アンリ・ルソー」

（1844～1910年 フランス）

近年、ヘタクソな絵を、誰が名付けたのか、

《ヘタウマ》なんて言葉で表現するのが大流行している。

日本でも俳優の田辺誠一が、バラエティー番組の中でチラッと描いてみた、トンでもなくヘタクソな絵に皆が笑い転げた。

「こんな絵、見たことない！」

「どうすれば、こんなとてつもなく下手くそな絵を描けるのか！」

出演者、みんなが馬鹿にして、笑い転げて ……

でも … 時間が経つと、妙に脳裏にこびりついてしまって、忘れようったって忘れられなくなってくる。

そんな中毒性のある、ヘタクソな絵には、しまいには《味》や《愛敬》さえも感じてしまうのだ。

もはや、そのキャラクターが一人歩きして大人気になった田辺誠一の絵。

本人も「人生、何が幸いするのか…」驚いているだろう。（奥さんの大塚寧々もビックリ）

こんな、誰も描けない、独特な感性の絵につけられた名称を現代では《ヘタウマ》なんて呼び方で表しているんだから、まぁ良い時代になったものである。

だが大昔には無かった、この《ヘタウマ》の言葉。

普通の画家たちが描く絵と違ったモノを描いたりすれば、それは安易に《ヘタクソ》呼ばわりされていた時代もあったのだ。

それらの絵が理解されるのも、人生も終盤を過ぎてか、もしくは、当の本人が亡くなってからだったりしたものである。

そんな風に再評価された画家たちは大勢いる。（だから、「絵描きは儲からない」と、昔は当たり前のように言われていたのだ）

そんな画家たちの中に『アンリ・ルソー』もいた。

ルソーは元々本業の画家さんではない。

本業はちゃんと別にあって、フランス税関の職員をしていたそうだ。（まぁ、お堅そうな仕事）

でも、休みになれば趣味として自分の好きな絵を描く事に没頭する。（絵だけじゃ食っていけない時代だしね。）

そんなルソーが、やっと描きあげた絵を見て、皆がクスクス笑ったり、「なんだ、コリャ？！」と平気で馬鹿にしたりした。

茶化されたりするのが関の山だったルソーの絵。

それでも、当時のフランスの人たちの気持ちで見ると、これも「しゃ～ないか」とも思ったりする。

ルソーの絵は《平面的》なのだ。

あまり奥行きを感じさせないのである。

それと絵の人物が、ほぼ真正面を向いている構図ばかり。

オマケに、その人物の描き方も独特で、モデルとなる当人に似せようとする気がないのか …… どこかシュールな味わいがして、とても漫画チックな表現なのである。

オマケに、オマケに、やっぱりどこか《変》なのだ。

この《変》さに、妙な笑いが込み上げてくるのも分かるような気がする。

《 赤ん坊のお祝い（1908）》

この絵なんか、丸々した赤ん坊が正面向いて仁王立ち。妙なオッサンの操り人形を持っている。（このオッサン人形がお祝いのプレゼントなの？ (笑) ）

《 人形を持つ子供（1908）》

これもパッツン、パッツン！丸々した女の子が変なオッサン人形を抱いている絵。

全然嬉しそうじゃない女の子（だろうな (笑) それにしても凄い体格をした女の子）

《 フットボールをする人々（1908）》

これなんか、もう違和感だらけ。

なぜか？双子のようにそっくりなオッサン２組がフットボールしている絵。

それにフットボールというよりは、まるで阿波おどりでも踊っているようである。

オマケに着ているのが縞模様の水着みたいなの。

オッサンの一人は腹パンチ👊までしてるという (笑)。

こんなヘンテコリンな絵に「ホホォ～」なんて感心するわけがないし、笑いが込み上げてくるのも当たり前なのだ。

それでも、私はルソーの絵が大好き。

ルソーには、もう1つモチーフになるモノがあって、それが緑の木々に囲まれた《密林地帯》や《ジャングル》である。

このルソーの描く《緑》の色使いは、特に至高の出来なのだ。

色鮮やかで、それに奥深い、様々な色の木々の《緑》………そんな色を作り出せる画家をルソー以外に、私は知らない。

笑える人物画は仮の姿で、これらを見ると、一目で、「こやつ只者ではない！」と思ってしまうのである。

《 蛇使いの女（1907）》

ルソーの代表作である。人物が暗くて遠目では分かりにくいが、蛇を肩にかけている女が、笛を吹きながら、こちらをじっと見据えている。

周りの草木は、どれもこれも吸い込まれるような深い緑で、細部にわたるまで丁寧に描かれている。

いつまでも見ていられるし、印象深い一作である。

こんなヘンテコな絵や、立派な絵を描きわけるルソーの実生活はというと、あんまり順風満帆なものではなかったらしい。

最初の妻には早々に先立たれ、子供も7人いたが5人は早死にしている。

ルソーが55歳の時に2度目の結婚したが、4年後に、これまた妻には先立たれてしまう。（つくづく家庭に縁がないのか）

そんはルソーも64歳くらいの時に、やっと作品が評価されだしたりしたのだが、手形詐欺事件の疑いをかけられてしまう。（一応、執行猶予はついたらしいが）

その後、足のケガを放置していたら壊疽（えそ）してしまい、あっさり亡くなってしまった。（66歳没）

最後まで可哀想な、踏んだり蹴ったりの人生を送ったルソー。

もしも生まれた時代が違えば、きっと絵も絶賛されていて、それなりに人生を謳歌できたのに …… と思わずにいられない。

こんなルソーの絵を、最近では《ヘタウマの元祖》と呼んでいるらしい。

ゲゲッ！なんかヤダなぁ～

ちゃんと絵の技術があって描く《おかしみ》と、下手くそでも《愛敬》のある絵を同列にするなんて。

死んでからも、尚、《ヘタウマ》なんて冠ではルソーが、あまりにも可哀想過ぎる。

なんせ、今の《ヘタウマ》の代表がコレですもん。

長々、お粗末でございました。

創作 「映画 ランボー（1982）」のその後を勝手に想像しちゃおう！

※これから書く話は、あくまでもアホの想像。勝手なたわ言だとして、ご覧くださいませ。

『ジョン・ランボー』（シルベスター・スタローン）が『トラウトマン大佐』（リチャード・クレンナ）の説得に応じて、やっと逮捕されていった夜。

ランボーによって破壊された街のあちこちでは、何台ものパトカーや消防車の消火活動がひっきりなし。

それも、やっと鎮火して、徐々に街も静寂さを取り戻したかに見えたのだが ……

次の朝、街の大勢の人々が警察署の前を取り囲んでいた。

集まった人々の顔は、まるで悪鬼の如く怒りの顔。

そうして、警察署に向けて、怒号の声が鳴り響いていた。

「ティーズル保安官はどこだー？！ティーズルを出しやがれー！」

ランボーに破壊されたガソリン・スタンドの店主や雑貨屋なども大騒ぎしている。

もはや、皆が事情を知っているのだ。

ベトナム帰還兵で危ない男ランボーに、勝手な難癖をつけて、騒動を広げた元凶がティーズル保安官であることに。

《腐敗した警察署の実態》なるモノをマスコミは嗅ぎ付けて、大々的に報道したのだ。

ランボーによってメチャクチャになっている警察署には、さらに何かが、ドンドンぶつけられて、町中の人々が暴徒化しはじめていた。

このニュースは、即座にティーズルや他の警察官たちが入院している病院にまで届いた。

ベットの上でグルグル包帯を巻かれて身動きすら出来ない『ティーズル保安官』は、苦虫をつぶした顔。

「あの野郎のせいで …… 」と、反省どころか、まだ懲りない様子。

そんなティーズルの病室に窓ガラスを割って、何かが外から放り込まれた。

火炎瓶！

たちまち、ベットのシーツに燃え広がる炎。

「た、助けてくれー！」

身動き出来ないティーズルは、なんとか保護されたが、この事態を警察上層部も重く受け取ったようである。

後日、やっと車椅子に座れるようになったティーズルは、上層部に呼ばれた。

「君らを狙って脅迫電話が鳴りやまない事態だ。一般市民だけでなく、ランボーと同じようなベトナム帰還兵たちの恨みまでもかってしまったようだな、ティーズル！」

その場でガックリうなだれるティーズル。

ティーズルは警察を解雇された。

ティーズルの命令でランボーに留置所で暴力を働いた警察官たちも皆、同罪である。

ただ、一人をのぞいては ……

「入りたまえ、ミッチ！」

まだ、痛々しくびっこをひいてるが、それは、あの若い赤毛の警察官『ミッチ』の姿だった。

「君は最後までティーズルの山狩りに反対したそうだな？」

「はい、仲間たちがランボーに行った行為は余りにも酷すぎて ……」

「フム ……」警察長官は感心している。

「どうだね？ミッチ、もう1度、新天地でやり直してみないか？ 証人保護プログラムの力を借りて、名前も過去も変えるんだ！」

「な、名前を変えるんですか？」

「そうだ！、そうして新天地《マイアミ》で頑張ってみないかね？」

警察長官は、今度マイアミにできるという《CSI（科学捜査班）》を薦めてくれた。

（科学の力で犯人を立証する……こんな暴力的で非道なやり方じゃなくて ……）

ミッチの目がキラリと光った。

「やります！やらせて下さい！！」

こうして、ミッチは名前を《ホレ●ショ・ケ●ン》に変えて、マイアミへと飛び立っていった。（同じ警察官である兄と一緒に）

新しい新天地マイアミでは、どんな物語が始まるのか …… それは、まだ誰も知らない。

《END》

※勝手なアホ話である。

どうぞ、寛大な気持ちで許してくださいませ～ (笑)