2020年7月10日金曜日

映画 「バニー・レークは行方不明」

1965年 イギリス。







「あの~、『《初めての部屋》に行け!』って言われたんですけど………でも、先生方がどなたもいらっしゃらなくて…………」



未婚のシングル・マザー『アン・レーク』(キャロル・リンレイ)は、イギリスに引っ越してきて、4歳の娘『バニー・レーク』を預けるために、初めての保育園にやってきたのだ。


勝手が分からなくて右往左往しているアンは、保育園の階上にある《初めての部屋》なる場所に、一旦バニーを置いてくると、急いで階段を降りてきて、(誰かいないか……)探し回っていたのだ。


階下の台所で、やっと見つけた不機嫌な中年女の料理人に、今、こうして話かけているのである。



(あ~、もう時間がないわ!急いでアパートに戻らなきゃ!!運送屋からの引っ越しの荷物が、もう届くはず………)


焦るアンに、料理女は、面倒くさそうに、

「あ~、見といてやるし、後で先生に言っとくよ」と、アンの顔を見もせず、生返事する。



「お願いします!」


それでも助かった!急いでアパートに戻らなきゃ!!




家に戻ると、もう運送屋が来ていて、引っ越し荷物を降ろしはじめていた。



「あ~、これはこっちに、それはそこに運んでちょうだい!」


バタバタしているアンの元に、小型犬を抱いた男がノソ~と、断りもなく、勝手に入ってきた。


「どなたですか?今、忙しいんですけど」

「部屋は気に入りましたかね?私は大家のウィルソン」



あ~大家さん、それにしても何だか気持ちの悪い中年男……犬なんて抱いていて……。


「壁に掛けられている仮面は気に入りました?」そう言うと『ウィルソン』(ノエル・カワード)は、アンとの距離をつめよりながら近づいてきた。


その近づき方に、またもや(ゾゾッ!)と嫌悪するアンは、無視を決め込んで、さっさと片付けに専念する事にした。



それでも、ベラベラと独り言のように話すウィルソン。


「もう、行かないと!娘を保育園に迎えに行くんです!!」

大家のウィルソンを家から追い出し、ドアに鍵をかけると、アンは表に走り去っていった。





迎えに行った保育園には、既に若いママたちが大勢で、我が子が降りてくるのを階下で待っている。


「さぁ、帰りましょ」次々帰っていくママ軍団たち。


でも、うちの子はどこかしら?


「バニー!バニー!」探しても、どこにも見当たらない。




先生たちを捕まえて聞いても、「知りませんわ」だし、


オマケに、なんと!あの料理人女は、勝手に辞めてしまっていた。



誰も彼もが無責任に「知らない!知らない!」を連呼するばかり。(酷い保育園)




「うちの娘、《バニー》は、いったいどこなのぉぉーーー!?」


とうとう半狂乱になって叫ぶアン。




アンが助けを求めて電話すると、兄『スティーヴン』(キア・デュリア)も保育園に駆け付けてきた。


「バニーが行方不明だって?!大丈夫か?アン」


兄の姿を見て泣き崩れるアン、それを支えるスティーヴン。





やがて、警察がやって来て、バニーの大捜索が始まった。


「確かに娘さんをここに預けたんですね……」

事件を担当する『ニューハウス警視』(ローレンス・オリヴィエ)がアンに質問する。



「ええ、でも誰も見ていないだなんて……」




バニー・レークは行方不明……。

いったい、どこへ消え去ってしまったのだろうか……





ずいぶん前に観た『バニー・レークは行方不明』を今回、このblogに書く為に、もう1度見直してみた。


最初、この映画を観た時、この話の設定ばかりじゃなく、画面から伝わるような異様なほどの、ピリピリした緊張感に圧倒された思い出がある。



後々、調べてみると原因は、どうも…監督のオットー・プレミンジャーのせいらしいが………。


《オットー・プレミンジャー監督》




次々に、ハリウッドのタブーに挑み続けたプレミンジャーの功績は称えられていても、一方では、そのワンマン監督ぶりは、今でも伝説的である。


怒声、罵声は当たり前。


自分が納得する演技の為なら、いくらでも俳優たちへは、連続のダメ出し。


男でも、女でも、ベテラン俳優に対しても、一切手抜かりなし。


主演キャロル・リンレイなんて、現場では、常にクソミソに言われ続けていたらしい。(可哀想に)



他のいずれの俳優たちも同様で、あの名優ローレンス・オリヴィエさえも、相当へき易していたらしい。(『嵐が丘』の監督で、これまた完璧主義のウイリアム・ワイラーに、すでに鍛えられていたオリヴィエさえも、後年言っているのだから、相当酷かったと想像される)



ボロカス言われ続けた俳優に同情して、みかねたジョン・ヒューストン監督が、

「もう、よさないか、オットー ……」なんて助言したりもしている。



でも、まるで聞く耳なんて持つものですか、プレミンジャー。(その俳優はすっかり消沈して、引退してしまったらしいが)




こんな裏話を知ると、画面から漏れてくるような、この独特な緊張感も、何だか妙に納得してしまった。




この映画はというと、誰もが、問題の《 バニー・レーク 》の姿を、一切見せない演出を取り上げて、「他の消失モノとは、どこか違うぞ」と褒めちぎる。




本当に《 バニー・レーク 》は存在するのか?


もしかして、アンが造り出した幻想じゃないのか?



こんなあやふやな、どうにでもとれるような微妙なバランスで、妙に不安感をあおっている。



まぁ、それでも主人公キャロル・リンレイの健気さや可憐さにほだされて、「頑張れー!」って気持ちで応援してしまうけどね。(美人は得なのだ)




その演出方法や仕掛けも、それはそれで素晴らしいんだけど、私は俳優たちの演技に絶賛をおくりたい。



最後まで途切れる事なかった、このピリピリした緊張感の芝居に。




ラスト、真犯人●●との、夜半の鬼ごっこ、かくれんぼ、ブランコ遊び……



娘の命を守る為に、恐怖を隠して、つくり笑顔で、気の狂った犯人の遊びに、精一杯興じるアン。



まぁ、恐ろしい、恐ろしい。


そして、なんて長~い時間の恐怖なんだろう……。(本当に恐いです)




こんなに寒気を感じる映画はないし、これを一番に評価したいと思う。


プレミンジャーの怒声や罵声も、俳優たちへの緊張感を持続させるモノならば、これはこれで成功してるのかもしれない。

星☆☆☆☆。



でも、俳優たちには一生忘れられない、地獄の撮影現場だったでしょうけどね(笑)

2020年7月8日水曜日

映画 「P K (ピーケイ)」

2014年 インド。







『P K』は、名作『きっと、うまくいく』と同じ監督、ラージクマール・ヒラーニの作品で、主演も同じアーミル・カーン






ある日、巨大宇宙船から降り立った一人の青年(アーミル・カーン)。


姿かたちは人間にソックリでも、彼は《 宇宙人 》である。


衣服もまとわない全裸姿には、奇妙に光るペンダント(宇宙船のリモコン)だけを首から提げている。



言葉さえ分からない初めての星で、右往左往している宇宙人。(宇宙人も降り立つ前に、少しでも地球人についてリサーチするくらいしてもよさそうなのにね)


そして、宇宙人は泥棒にペンダントを盗まれてしまった。(どないしよう~)

広いインドの荒野で、なすすべもなく立ち往生する宇宙人……。





同じ頃、ベルギーでは、『ジャグー』(アヌシュカ・シャルマ)という女性が、『サルファラーズ』(スシャント・シン・ラージプート)という男性に、偶然出会い、恋におちていた。


でも、彼はパキスタン人。


(熱心なヒンドゥー教の信者である父親は、この交際に猛反対するだろう……)


ジャグーは、それでも優しいサルファーズにどんどん惹かれていく。



だが、案の定、ジャグーの父親は大反対。

「何を考えてるんだ?!相手はインド人じゃない!パキスタン人なんだぞ!!」

「それが何よ!彼を愛しているのよ!!」



こりゃ、たまらん!

ジャグーの父は、慌てて、ヒンドゥー教の導師タパスヴィー様に相談しに行った。


「大丈夫だ、その青年、サルファラーズはジャグーを、きっと裏切るはずだ」と預言する。



父親がタパスヴィーの預言の話をしても、ジャグーは信じない。

だが、強引に進めた結婚式の当日、彼は現れず………別れの手紙だけをジャグーに残して消え去った。


(預言が当たった………もうおしまいだわ)

傷心でボロボロのジャグーは、インドへ帰国していった。





そして、数ヵ月後、ジャグーは、インドのテレビ局で働いていた。


失恋の傷は、まだまだ癒えぬが、それでも「前を向いて進んでいこう!」と張りきるジャグー。


そんなジャグーは、街中で変なチラシを配り歩いている男に遭遇する。


『P K』(酔っぱらい)と呼ばれている、その青年は「神様が行方不明」と書かれたチラシを懸命に配っていた。


(何これ? それにこの人、何者?……)


ジャグーは『P K』(アーミル・カーン)に俄然、興味を持って近づくと、彼はトンデモない話をしはじめた。


「僕は宇宙人………」




何も知らない無垢な宇宙人が、初めて降り立った地球で、次々遭遇する出来事をとおしながら、差別、偏見などを浮き彫りにする。


笑いのスパイスをきかせながらも、決して説教くさくならないようにする手腕は、さすが、ラージクマール・ヒラーニ監督である。これも中々の佳品。



主演のアーミル・カーンも、トボケていて、エキセントリックな『P K』を演じている。(何と!観ていると、全く瞬きをしない)


ジャグーを演じているアヌシュカ・シャルマも、ショート・カットが似合っていて可愛らしく、溌剌した雰囲気で好感度抜群。



そして、ジャグーの恋人役サルファーズをつとめた、『スシャント・シン・ラージプート』なのだが……多分、日本でも公開されると思うが、主演作が作られている。



『きっと、またあえる』(2019)。



名作『きっと、うまくいく』とも似た邦題名で、同じように大学生活を描いた青春モノ。


何だか、内容を聞いただけで、ワクワクして、ものすごく期待してしまう。(そのくらい『きっと、うまくいく』がチョー面白かったので)




だが、そんなワクワク気分に水を刺すような、トンデモないニュースが飛び込んできた。



主演のスシャント・シン・ラージプートの自殺 ………




「えっ?何で?これからなのに……」



この『P K』で共演したジャグー役のアヌシュカ・シャルマは悲しみのコメントを残している。



「スシャント、逝ってしまうにはまだ若すぎる。すばらしい才能もあった。私たちがいる業界では、あなたがトラブルに陥っていたかもしれないのに助けられなかった。悲しくて動揺している。どうか安らかに眠ってください」




『きっと、うまくいく』でも、ふれていた若者たちの自殺問題。


インドばかりじゃなく、韓国や、それに日本でも社会問題になっている。



ネットが蔓延している現代では、昔は直接、目や耳に入ってこなかった誹謗中傷も、針でつき刺すように本人たちに届いて、その心を蝕んでいく。



大勢に晒されて、その攻撃の対象になりやすい芸能人たちは、もはや並の神経では務まらない。


沢山の華やかな光を浴びれば、無数の影が伸びる。


それに孤軍奮闘して、ひとり闘うには、どれだけ鋼のメンタルが必要なのか、凡人の自分には想像し得ない。



『P K』でも主題に掲げているように、差別、偏見、暴力が少しでも少なくなりますように。
映画は星☆☆☆☆。



スシャントが遺した足跡『きっと、またあえる』を待ちわびたいと思う。

合掌。

2020年7月5日日曜日

映画 「マリブ・エクスプレス」

1985年 アメリカ。




監督は、アンディ・シダリスという人。



B級セクシー・アクションというジャンルだけに、徹底してこだわった人でした。(2007年他界)



「芸術性なんてクソくらえだー!」と、堂々公言していた。




とにかく、どの映画でも、ヘリコプターが飛び、バズーカが発射されて、破壊、爆発の合間合間に、セクシーな金髪のお姉さんたちが登場する。




ストーリーなんて、いずれも有って無いようなモノばかり。


物事を深~く考えた事もなかったんだろうなぁ~。

ノーテンキなシダリス監督……。



観客も最初のうちこそ、物珍しさで食いついても、90年代になると、すっかり飽きられてしまいました。(作る映画、どれもこれも毎回同じようなのじゃねぇ~まぁ、しょうがないか)




でも、こんな監督たちの撮る映画に、巨額の制作費を、簡単に「ポン!」と、つぎ込む事が出来たのだから、80~90年代の映画界が、どれだけ潤っていたんだろう~、と逆に、今更ながら驚いてしまう。




そして、こんな底辺の映画が数多く連発される中で、同じ1985年には、あの名作、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』や『ランボー 怒りの脱出』などは公開されているのだ。




まるで、天と地のような雲泥の差………。

これが、当時のアメリカ映画界の層の厚さなら………恐るべしである。





この映画に関しては、マジメ~に語るつもりもない。


スリルや物語性を求めちゃ、絶対にダメ!



この映画は、ただ、《アレ》だけを楽しむモノである。(断言する)


射撃が下手くそな探偵、『コーディー』(ダービー・ヒントン)が、事件を依頼されて調査するのだが、出会う女たちは、皆、コーディーを目の前にすると、


「あ〜ん、コーディー!!」

と言って、着ているモノを全て脱ぎたくなってしまうという、トンデモない世界のお話。(こんな夢のような世界、本当にあれば、まるで楽園である(笑))




もう、どこに行っても、モテモテの色男コーディー。



コーディーを演じるダービー・ヒントンにしても、そんな女性たちの要望に、いつでもO.K!。


「ヨッシャ~!!」とばかりである。



そして、たま~にある《銃撃戦》。(まったく相手に当たらないけど (笑) )





死体の側でも、コーディーとセクシー女は、抱きあってキスしてる。(本当に何なの?コイツら?!(笑))





ろくな調査もしないで、ほぼ、女たちと遊んでばかりいるし、射撃は超下手くそだし、こんな探偵に依頼するのもどうなんだろう?(これなら『シティハンター』の冴羽リョウの方が、何百倍マシである)



とにもかくにも、映画は最後まで、お色気シーンの連続で、たまにある銃撃シーンはさみながら、ノホホ〜ンとした空気で終わる。(一応、最後に探偵コーディーの謎解きもあるのだが、全く頭に入ってこなかったし、別にど~でもいい(笑))





こんなんで、1本の映画を撮っちゃっていいのかな?




おおらかだった当時のアメリカ人たち。(*゚Д゚*)。




これも、アメリカ映画界の、長い歴史を支えている1本としては、今となっては貴重かもね。


映画のタイトル『マリブ・エクスプレス』は、コーディーの住んでいる船の名前。(船にエクスプレス(列車)って………列車、全然関係ないやんけ!(笑) )


ツッコミどころ満載の、この映画は「何でやねん!」って、いちいちツッコミを入れながら観るのが、一番良い観方かもね。



でも、この時代のアメリカが、なんだか一番自由で良いなぁ〜、って感じ。



あ〜自由の国アメリカよ、カムバック!

星☆☆☆。

2020年7月1日水曜日

映画 「汚名」

1946年 アメリカ。






『アリシア』(イングリッド・バーグマン)の父親はナチスのスパイだった。



裁判では有罪が確定し、父親は引っ張られていく。



「アリシアさん、今のお気持ちを!」

裁判所から出てきたアリシアに、大勢のマスコミたちが詰め寄るが、アリシアは無言で車に乗った。でも………


(こうなる事はとっくに分かっていたわ……)


死んだ母親が生粋のアメリカ人だったアリシアは、非国民の父親との争いが絶えなかった。

何度も何度も父親を説得したのに、聞く耳を持たなかった、哀れな父……。



分かっていても暗い表情のアリシア。


そんな落ち込んでいるアリシアを少しでも慰めようと、仲間たちがやってきて、どんちゃん騒ぎのパーティーが始まった。


アリシアも、(こうなりゃ、ヤケクソよ!今夜は呑んで、呑んで、呑み明かしてやるわ!!)と息巻いている。



ベロンベロンのアリシアの、うつろな目に映るのは見知らぬ顔の男。



(はて、この人誰だったっけ??……)


『デヴリン』(ケーリー・グラント)と名乗る男は、誰かの知り合いなのか、ソファーに鎮座して静かに呑んでいた。



まぁ、いいわ。他の皆は、もうとっくに酔いつぶれているし………


「ちょっとあなた!誰か知らないけど、酔いざましにドライブに付き合いなさいよ!!」



そう言うと、アリシアはデヴリンを車に引っ張っていった。

デヴリンは、別に嫌がる風でもなく、助手席に乗り込み、アリシアはハンドルを握ると、思いっきりアクセルを踏み込んだ。



メチャクチャに車を走らせながら、やがてスピード、メーターは100キロを越えている。


でも隣にいるデヴリンは、あくまでもスマした顔。


段々、腹がたってきたアリシアは無造作にハンドルをきり続ける。


そんな二人が走らせる、車の後方からはサイレンが……。




(アラアラ、もう終わりね。飲酒運転でブタ箱入り。親子揃って刑務所か……もう、どうでもいいわ……)


アリシアが車を止めると、警察官が駆け寄ったが、デヴリンが胸元から《何か》を出して警察官に見せると、とたんに態度は一変。


「失礼しました!」

警察官は最敬礼して、そのまま行ってしまった。


???


「あなた、いったい何者なのよ?!」


デヴリンの正体はFBIのエージェント。

上司に頼まれてアリシアの元へやってきたのだった。


「君にアメリカ祖国の為に働いてもらいたい」


デヴリンは、アリシアをスパイとして雇うつもりなのである。


父親がナチスのスパイで捕まったアリシアだが、こっそり盗聴をしていたFBIは、父親とは違う、アリシアの愛国心に惚れ込んだのだ。


そして、この、アリシアの今の境遇は、敵に対しても絶好の隠れ蓑となると、ふんだのである。


祖国アメリカの為に働いて、《 汚名 》を晴らす!


最初は反発していたアリシアだったが、徐々に気持ちは傾いていき………。






ヒッチコックのスパイ・メロドラマ。


ヒッチコックがスパイ映画を撮ると、ご都合主義の逃亡劇が、いつものパターンなのだけど、(まぁ、それはそれで面白いんだけどね)珍しくマジ~メな展開をみせる、一風変わった映画が、この『汚名』である。



イングリッド・バーグマンが、前回の『白い恐怖』から続投。


「演技派バーグマン、ここにあり!」のごとく、ケーリー・グラント演じるデヴリンに恋していく表情や、スパイとしての使命感との板挟みで揺れ動く、微妙な女心を演じている。



そして、ケーリー・グラントも、いつものお茶らけた役柄を、一切封印して、マジメ~なエージェント役。


こちらも、アリシアに恋しながらも、敵地に自ら送り込んだエージェントの使命感との間で苦悶し続ける。



ケーリー・グラントがマジメな演技をすると、まず首から上が一切動かなくなる。


目線も微動だにしない。


口元に多少の笑みを浮かべる事はあっても、それらは最後まで変わらないのだ。


たぶん、そう、意識して演技しているんだろうけど……それにしても………

「ヤッパリ、ケーリー・グラントも演技派なんだ」と改めて感心してしまった。



この映画、バーグマンとケーリー・グラントが何度も何度もキスするのばかりが、クローズ・アップされていて、『汚名』といえば、キス・シーンというくらい有名なのだけど。(当時、2秒以上のキスは許されなかったとかで、ヒッチコックが、「ならば回数を増やせばいいじゃん!」と、ばかりに何十回も二人にキスさせたらしい)



まぁ、キス・シーンも、それはそれで良いのだけどね。



でも、過剰すぎず、それでいて、さりげない、二人の名優たちの演技テクニックの方にも目を向けて頂けたらなぁ~と思う。


もちろん、ヒッチコックの演出にも。

星☆☆☆☆。