映画 「スペシャリスト」

1994年 アメリカ。

CIA特殊工作班として働く『レイ・クイック』（シルベスター・スタローン）と上官『ネッド・トレント』（ジェームズ・ウッズ）。

二人はコロンビアで、ある橋に爆弾をしかけた。

ターゲット抹殺の任務の為に。

そして、そこにターゲットを乗せた車が近づいていく。

だが、車の後部座席には幼い子供の姿が。

「おい！計画は中止だ！子供が乗っている！」

レイが叫ぶが、非情なネッドは、「多少の犠牲は必要さ。それにもう遅い」と、ためらいなくスイッチを押した。

橋は吹き飛ばされ、車も大破。

レイは怒り狂った。

「なぜ？殺した？！子供がいたんだぞ！」

「甘いんだよ、お前は！それに上官の俺に逆らうつもりか！」ネッドは罪の欠片さえない。

「貴様～！」二人は言い争いになり、激しい殴りあいになった。

「貴様をCIAの委員会に訴えてやる！」

レイはネッドを道連れに委員会に提訴し、二人は辞職した。

そして、………それから数年が経ち……

レイは、元CIAの技術で、フリーの爆破請負人となっていた。

『悪い奴らだけを始末する！』

そんな目標を自らに掲げているレイは、依頼があっても、簡単には引き受けない。

依頼人が、『嘘を言っていないか』、その依頼人の過去から現在までを徹底的に身元調査する。

そんなレイに連絡が入った。

「ある男たちを殺してほしいの……」

慎重なレイは、依頼人の『メイ・マンロー』（シャロン・ストーン）の電話をバスを乗り継いで、近くの公衆電話で受けた。（もちろん声の録音もしている）

近くではマイアミの夜の海風がそよいでいる。

「なぜ、その男たちを殺す必要があるんだ？」

「昔、両親を抹殺されたからよ！」

子供の頃、クローゼットに隠れていて難を逃れたメイは、両親が殺される様の一部始終を、見ていた。

残虐非道に、目の前で殺されていく父と母。

それを笑いながら見つめている男たちの顔。

時が経つほど、その苦しみはひどくなっていく。

次の日、両親の墓参りをするメイを遠くから、観察しているレイ。

（この依頼を引き受けてもいいものだろうか………）

そんなレイが躊躇していると、業を煮やしたメイは復讐の為に、自ら行動しはじめた。

マイアミで、派手にのさばるマフィアの首領『ジョー・レオン』（ロッド・スタイガー）のパーティーに潜り込む。



そこで、そのジョーの息子『トマス』（エリック・ロバーツ）に、色仕掛けで接近したのだ。（シャロン・ストーン姐さん、『ここにあり！』と、いったところか……）

トマスはメイに一目惚れで、完全に骨抜き。メロメロ状態だ。

だが、その側にはあの男がいた。

マフィアの首領『ジョー』に雇われて、いまや参謀となっている男。

レイとも因縁のある男。

あの卑劣な『ネッド・トレント』の姿が……。

『クリフハンガー』、『デモリッションマン』と完全に復活したスタローンの、この『スペシャリスト』も90年代に大ヒットした。（実はスタローンの映画でも、この3作は特別に自分のお気に入りである）

とにかく、面白い！

正義の爆破請負人（正義なのかな？）の『レイ』役は、スタローンにしては、珍しく理性的で慎重派。

爆破の専門知識や、それを自在に操る様は、知性すら感じられる。

『ネッド』役のジェームズ・ウッズの憎たらしい悪役ぶりも流石だ。

その顔を見ているだけで、「コイツゥ～！」と思わずにいられない。

眉が薄くてギョロリとした目、広い額には、縦のシワ。

歪んだ口元には、なんともいえない苦々しさがある。

シャロン・ストーンの顔をはたき、警察やマフィアにも、一切、ひるむ事なく、どこまでも威圧的。

完璧なゲス野郎を演じている。（実際のジェームズ・ウッズはIQが高く、頭が良い事で有名）

そして、そして、シャロン・ストーン姐さん。

90年代は、まさにシャロン姐さんの時代。

その豪快な脱ぎっぷりと、色香で次々とヒット作を連発していた。

『トータル・リコール』では、シュワルツェネッガーの股間を蹴り続けていた彼女が、ここでは良い女っぷり全開で、スタローン相手に魅せる、魅せる。

スタローンが有名になってからの、こんな女優相手なんて、この映画が久しぶりだったんじゃないのかな。

スタローンもシャロンも燃える！燃える！（鼻血ブー！モノ）

こんなのは、いくら、あのシュワルツェネッガーでも、絶対に出来なかった事。

シュワルツェネッガーの鍛えられた肉体は、当時、その剛健ぶりには感心しても、どこか笑いが漏れてくるような、アンバランスな印象。

スタローンの均整のとれた鍛え方と、シャロン姐さんのスタイルの良さだからこそ、画面には、美しく映えるのだ。

まぁ、シュワルツェネッガーも完璧ではないって事。

人には出来る事と出来ない事がある。

スタローンの面目躍如ってとこだろうか。

星☆☆☆☆☆であ～る。

※それにしても、時代だなぁ～。この映画で、シャロン姐さんの持つ携帯電話のデカイ事。

これが当時は画期的だったのだ。

こんなもので、時の流れをシミジミ感じてしまう今日この頃なのである。

映画 「吸血鬼ドラキュラ」

1958年 イギリス。

『ハマー・フィルム・プロダクション』といえば、戦後、クラシック・ホラー映画を専門にやってきた名門中の名門。

『フランケンシュタイン』シリーズ、

『ミイラ』シリーズ。

そして、この『吸血鬼ドラキュラ』に始まる『ドラキュラ』シリーズ。

実は白状すると、この手の映画は自分にとって大の苦手なジャンルだし、観る前から相当馬鹿にしていた。

それでも、名優クリストファー・リーの出世作となる、この映画を「1度は観ておかなければ」と思った次第なのだが………

1885年、『ジョナサン・ハーカー』は司書としてドラキュラ城にやってきた。（本当の目的はドラキュラ退治。たった一人で？大丈夫なのか？）

誰も人気がないドラキュラ城に、勝手に入って、用意されている食事に手をのばすハーカー。

やがて陽が沈むと、ハーカーの目の前に、見知らぬ美女が現れた。

「助けて！私を助けてちょうだい！」

そこへ、『ドラキュラ伯爵』（クリストファー・リー）が来ると、女は血相をかえて逃げていく。

「ようこそ、ハーカー君。部屋は用意出来ているよ」

伯爵はハーカーを部屋に案内すると「ガチャリ！」、外の廊下から鍵をかけた。

やがて、数時間が経ち、またもや外から鍵を回す音。

（開いてるのか？）

ハーカーが廊下を出て階段を降りると、さっきの女が、また出てきた。

「助けて！私を助けてちょうだい！」

そう言うと、女はハーカーにしがみついてきたのだ。

だが、その口元には 吸血鬼の恐ろしい牙が！

女はハーカーの喉元に噛みついた。

「しまった！この女も、すでに吸血鬼だったのか！私もこのままでは吸血鬼にされてしまう！」（何故？助けを求めながらも吸血鬼にしてしまうんだろうね？）

ハーカーは気を失った。

女の方は伯爵が抱えて、どこかへと連れていったようだ。

そうして数時間が経ち、意識を取り戻したハーカー。

（何としても、私が完全に吸血鬼になってしまう前に、伯爵とあの女を退治しなくては ……… ）

朦朧としながらも、地下室にある棺を、やっと探し当てたハーカー。

棺は二つあり、ドラキュラ伯爵と女が、それぞれに眠っている。

ハーカーはまず、女の胸元に杭を押し当てると、それをトンカチで思いっきり叩いた。

「ギャアアアーー！」

響き渡る断末魔の悲鳴。

女の容貌は無惨なものになり、朽ち果てて灰となり絶命した。

（次は伯爵だ！）

だが、さっきまで棺の中にいた伯爵がいない。

振り向くと、地下の階段に上に立っているドラキュラ伯爵。

伯爵の目がキラリと光ったかと思うと、地下室の灯りは一瞬で消されて、辺りは暗闇に包まれたのだった ………

それから数日が経ち、ハーカーの親友で医者の『ヴァン・ヘルシング』（ピーター・カッシング）は、親友から何の連絡も来ない事を心配して、近くの村までやってきた。

村では、家々にニンニクを吊り下げている。

ヘルシングがハーカーの事を尋ねてみても、皆が知らぬ存ぜぬ。

たった一人、ハーカーの事を知っていた女性が、ヘルシングにドラキュラ城への道のりを教えてくれた。

そうして、しばらく歩いていくと、目の間に見えてきたドラキュラ城。

ヘルシングは臆することなく門をくぐって、ズンズン先に進んでいく。（誰でも出入り自由。セキュリティはガバガバなドラキュラ城（笑））

そうして、あの地下室への階段を見つけたのだ。

地下にたどり着き、例の棺も見つけたヘルシング。そのフタを開けてみると …………

そこには吸血鬼の牙をのぞかせている親友ハーカーが安らかに眠っていたのだった ……

……… と、あらすじはここまで。

この後はお察しのとおり、

ドラキュラ伯爵とヴァン・ヘルシング医師の一騎打ちになっていくのだが、「んん？」、「う〜ん …… 」なんて、首をひねりたくなるような荒唐無稽な展開が、「これでもか！これでもか！」という具合に繰り広げられていく。

でも、全然、怖くないんだけどさ。（あっ、言っちゃった！（笑））

この映画から半世紀以上が経って、もはや色々なホラー映画を観てきて、すっかり肥えた目をもつ現代の我々には、全く怖さなんて感じない。

昭和、平成が終わり、令和となった時代に、これに驚いて泣き叫ぶのは3～5歳児くらいのものだろう。

でも、当時は暗い映画館で、これに、「ギャアアアー！」だの「ワァーッ！」だの悲鳴をあげながら観ていたのだから、何て純朴な青年たちや淑女たちだったんだろう。

それだからこそ、この映画は大ヒットしたし、次々と続編が作られたのだ。（なんと9作もあるらしい）

第1作目が、この『吸血鬼ドラキュラ』。

『吸血鬼ドラキュラの花嫁』（1960年）、

『凶人ドラキュラ』（1966年）、

『帰ってきたドラキュラ』（1968年）、

（ 段々とおかしくなってきたぞ …………… ）

『ドラキュラ血の味』（1969年）、

『血のエクソシズム ドラキュラの復活』（1970年）、

『ドラキュラ´72』（1972年）、

『新ドラキュラ 悪魔の儀式』（1973年）、

そして、最後、9作目は、なんと！

『ドラゴン VS ７人の吸血鬼』（1974年）でトドメ。

最後の映画なんて、ドラキュラが中国に渡って、カンフー使いと闘うというのだから、もはや、完全にホラーじゃなくなってる（笑）。

主演を務めたクリストファー・リーもここまで、本当に御苦労様でした。

姿かたちの異形で怖がらせようとする恐怖って、所詮、時間の流れには勝てないのだ。

フランケンシュタインでも、ミイラでも、ドラキュラでも、エイリアンでも、フレディーでも、ジェイソンでも 怖いのは最初だけ。

最初だけは驚いても、時間が経って繰り返し観ていれば、人は慣れてくる。

ホラー映画は時の流れには勝てない難しいジャンルなのだ。

どんなホラーでも、シリーズを長く続けていけばいくほど、行き着く先は《お笑い》になってしまう。

この『吸血鬼ドラキュラ』でも、ホラー映画の哀しい性（さが）を見た気がしてならないのでした。

星☆☆☆。

映画 「麗しのサブリナ」

1954年 アメリカ。

実はオードリー・ヘプバーンとビリー・ワイルダーのコンビで、この『麗しのサブリナ』と『昼下りの情事』、どちらを書こうかと迷っていた。（結局、どっちもこうして書いているのだが）

自分としては、『昼下りの情事』の方が好き。

『麗しのサブリナ』は、観る前から既に有名だったし、オードリーの評判も聞いていた。

で、ある日、観たのであるが、………う～ん、あんまり大騒ぎするほどでもないかも。

確かに、オードリーは可愛いし、斬新なショート・カットやサブリナ・パンツなんてのも絵になる。

でも、物語自体は、ビリー・ワイルダーにしてはギリギリ及第点ってところかな。

大富豪ララビー家の運転手の娘『サブリナ』（オードリー・ヘプバーン）は、そのララビー家の次男『デヴィッド』（ウイリアム・ホールデン）に恋しているのだが、叶わぬ恋。

父に諭されて、パリに留学して帰国すると、洗練されて大変身。

デヴィッドは、そんなサブリナにすっかり夢中になるのだが、政略結婚が待っている。

兄の『ライナス』（ハンフリー・ボガート）は、そんな二人を引き離そうとするのだが、いつしかライナスもサブリナに夢中になってしまって………、ってのが、この映画のストーリー。

でも、昔、この映画を観た時、何だかしっくりいかない、変な雰囲気を感じた気がしてならなかった。

その時は、口では説明しにくい妙な違和感。

でも、後年、その理由も徐々に分かってきた。（やっとパズルのピースが揃ったのだ）

その理由を、ここに書きたいと思う。

実は、この長男の『ライナス』役、最初はケーリー・グラントにオファーされていた。（またもや、ケーリー・グラントである。どれだけ、当時、彼が映画関係者たちから好かれていたのか、分かるエピソードである）

でも、撮影１週間前に、グラントは急遽降板してしまう。（アララ……普通なら怨むビリー・ワイルダーだが、それでも後年、『昼下りの情事』でも熱烈なオファーをするのだから、どんだけケーリー・グラントは愛されていたのやら）

代わりに選ばれたのが、『ハンフリー・ボガート』。

それまで悪役専門にやってきた彼は、ジョン・ヒューストン監督に見出だされ、『マルタの鷹』、『黄金』、『キー・ラーゴ』、『アフリカの女王』とハードボイルドや男臭い主人公でキャリアを築いてきた。

恋愛映画『カサブランカ』なんてのもあるが、これは戦時中のドタバタの時に撮られたもので、共演のイングリッド・バーグマンは、後年まで「あれは失敗作だった」と言っていたほどである。（バーグマンの評価も後年は変わるのだが）

まぁ、そもそも恋愛映画ってのが、珍しいボガートなのだ。

そんなボガートに、オードリーの相手役『ライナス』。

ビリー・ワイルダーは、以前も、ここで書いたのだが、完璧主義者。

撮影１週間前だというのに、ボガートのキャラクターに合うように、脚本を一から書き直させたのだ。（ゲゲッ！！）

当然、撮影中に間に合うはずもなく、書いてはシーンを撮り、書いてはシーンを撮りの連続。

そんな状況下でワイルダーは、オードリーにだけ打ち明けると、オードリーはワイルダーの為に、わざと時間かせぎの為にNGを連発した。

ワイルダーは、（ありがとう！オードリー）と心の中で手を合わせた事だろう。

そんなNG連発のオードリーに、ボガートは最後まで気づく事もなく、撮り終えると、「彼女の将来の女優としてのキャリアが心配だ」と皮肉たっぷりにインタビュアーに語ったとか。（知らぬが幸せである）

こんな不協和音は、まだまだある。

ボガートはウイリアム・ホールデンと仲が悪かった。（明るい笑顔で誰からも好かれるホールデンに嫉妬していた、と言った方がいいか）

そんなホールデンとオードリーは気があっていて、休憩中も始終ベッタリ。

ワイルダーにもスタッフにも気に入られているホールデン。

そんな状況で、ひとりブスッとしているボガートは、1日の撮影が済むとさっさと帰宅する。

そんな撮影の日々で、とうとう、ボガートはワイルダーとぶつかりあった。

どんだけワイルダーの事を、ボガートは酷くなじったのか知らないが、死ぬ間際（1957年に食道癌に侵される）に、ワイルダーを呼んで、「許してくれ……」と言ったらしい。

どんな言葉でワイルダーに噛みついたのかは、分からないが、以前観た『マルタの鷹』のサム・スペードのように、怒ると早口で、機関銃のように、まくし立てるボガートが想像してならない。

こんな裏事情を知ってしまうと、自分が感じた違和感も、納得してしまう。

それに、やはり、この映画の脚本が弱いのも、これまた納得である。

それと、ボガートには悪いのだが、やはり彼はミス・キャスト。

それは《身長》の問題。

ウイリアム・ホールデン＝180cm。

オードリー・ヘプバーン＝170cm。（けっこう身長あるんですよ、オードリーって）

それに対して、ハンフリー・ボガートは、たった173cmなのだ。

オードリーが、ちょっとのヒールでも履けば、ボガートの身長を軽く追い抜いてしまう。

ケーリー・グラントは187cmあるし、『昼下りの情事』のゲーリー・クーパーは190cmもある。

画面に並んだ時の、オードリーとボガートを見ると、「何でこんな小男と……」と思わずにはいられない。（まぁ、173cmも普通なんだけど、当時のハリウッドでは、やや低い方）

これが違和感だったのか……。

男と女が並んで画面に映った時、女が多少、上を見上げてなければ、陶酔（恋している）って絵面にならないのだ。

特に恋愛映画では、そんな気がする。

でも、こんな自分の勝手な感想とは関係なく、この映画も名作として残ってきている。

映画とは、つくづく不思議な生き物である。

星☆☆☆。

映画 「昼下りの情事」

1957年 アメリカ。

『アリアーヌ』（オードリー・ヘプバーン）は、フランスの国立音楽院でチェロを学ぶ音楽院生。

父親『クロード・シャヴァス』は、パリで探偵事務所を構えている。

父と娘の二人暮らしで、アリアーヌの楽しみは、父親の事件ファイルをこっそり覗く事。

父親のシャヴァスには、「私の事件を見てはいかん！」ときつく言われているが、アリアーヌには、それがたまらなく刺激的。

（だって、ロマンティックなんですもん）ってな具合。

父親の依頼人『Ｘ氏』が、妻の不倫相手の調査結果を知るためにやってくると、アリアーヌは隣の部屋で興味津々、聞き耳をたてていた。

「奥さまは、スイーツの14号室で、不倫してますな。お相手はアメリカ人の大富豪フラナガン氏」

Ｘ氏はカンカンになって、ポケットから取り出したピストルに、弾をつめこみはじめた。

「アイツをぶっ殺してやる！」

鼻息荒く出ていくＸ氏。

それを聞いていたアリアーヌは、「大変！何とかしなくちゃ！」とホテルに急いで先回り。

フラナガン氏とＸ夫人に出会うと、

「急いで逃げて！旦那さんがピストルを持ってやってくるわ！」と夫人を逃がした。

代わりに、アリアーヌは黒いヴェールを被ってフラナガンの相手を演じていると、そこへＸ氏。

自分の妻じゃない女性、アリアーヌの姿に、「こりゃ、失礼しました」と、慌てて退散していった。

「フゥ～、君のおかげで助かったよ」

お礼を言う『フラナガン』（ゲーリー・クーパー）に、アリアーヌはうっとり。

（この人、父の隠し撮りした写真よりも、実物はもっとハンサムだわ……）

たちまち、メロメロになるアリアーヌ。（中年の色気ってやつですか）

「こうなったら、プレイボーイのフラナガンを自分に惚れさせたい！」、と願うアリアーヌは、父親の事件ファイルの色恋沙汰の知識をフル活用して、フラナガンの前で、プレイガールを演じるのだが………。

オードリー・ヘプバーンとゲーリー・クーパーのロマンティック・コメディー。

監督は、もちろん、ビリー・ワイルダー。

この『フラナガン』役、最初はケーリー・グラントやユル・ブリンナーに打診があったらしいが、自分としては、このゲーリー・クーパーで良かった気がする。

ケーリー・グラントが、プレイボーイの役なら、それなりに、そつなくこなしそうであるが、そこまで小娘のオードリーにのめり込む感じがしない。（まぁ、後年、『シャレード』で共演してますがね）

ユル・ブリンナー？何だか気難しそうで、全然プレイボーイってイメージじゃないのだが………ユル・ブリンナーなら、オードリーもビクビクして気後れしそう。

やっぱり、この映画には、ゲーリー・クーパーで、ちょうどいいのだ。

ゲーリー・クーパーなら、プレイボーイを演じていても、1度好きになったら、一途にまっしぐら、って感じがする。（映画『モロッコ』でも、そんな感じをうけたので）

初めは、プレイボーイ然として、恋のさや当てゲームの感覚だったフラナガンは、まんまとアリアーヌの策略にハマって、どんどん、この小娘アリアーヌにのめり込んでいく。

「その脚にはめているのは何だ？」

昼下がり、アリアーヌとピクニックをしているフラナガンは、アリアーヌの脚にキラリ！と光るアンクレットを目にしてたまげる。

「あ～、これ？スペインの闘牛士からのプレゼントかしら？」

こんな物を目にしたフラナガン氏、中年男の嫉妬がメラメラ。

全てを語らずに、秘密の香りを匂わせるアリアーヌにいつしか夢中になっていた。

（これじゃ、身がもたん！彼女はいったい、どこの誰なんだ？彼女の全てが知りたい！）

フラナガン氏が身元調査を頼んだのは、なんと、父親のシャヴァス氏。

シャヴァスは、娘の行動に唖然として、フラナガンに全てを打ち明けた。

そして、

「ここを立ち去ってください。彼女はプレイガールでも何でもない。それは私が事件で扱った知識をあなたに対して利用しただけだ。そして、彼女は本気であなたに恋している。それは生まれてはじめての『恋』なのだ。娘を傷つけないで、黙ってここを立ち去ってください。」

フラナガンは無言で同意した。

そして、別れの時。

「駅まで見送るわ」と言うアリアーヌ。

列車が動きだしても、ここを立ち去れないアリアーヌは、走りながらも、まだ懸命に嘘のプレイガールの話をする。

「私は平気よ、また忙しくなるわ。別な彼が、また誘ってくれるから」

涙目で、嘘を言いながら列車を追いかけてくるアリアーヌ。

そんなアリアーヌから、フラナガンは、片時も目が離せない。

まるで心臓をキュッ！と掴まれた感じ。

無意識に手を伸ばすと、アリアーヌを引き上げて、列車に乗せてしまったフラナガン。

「どうするつもり？」

「もう、黙ってくれ。アリアーヌ……」

列車は、幸せな二人を乗せて去っていく………。

まるで、恋愛指南の教科書のような映画である。

初めは、相手に対して、どう興味を持ってもらえるか。

それに成功したら、どれだけ興味を繋ぎ止められるように、押したり引いたりの恋愛の駆け引き。

最後は、決して押し付けでない「好き」という気持ちの表現の仕方。

これさえ、出来ればあなたも明日から、『恋愛マスター』である。（でも現実は、こんな風にオードリーのように上手くいくか分からないが……）

オードリーが、今でも愛されるのは、全ての女性の夢、「こんな風になりたい！」という夢を映画の中で叶えているから。

そして、それは何十年、時代が移り変わっても決して色褪せない事はないのである。

星☆☆☆☆である。