アニメ 「るんは風の中」

 1989年 ビデオ発売。

1979年に、『月刊少年ジャンプ』に掲載された手塚治虫の読み切り短編漫画である。

この作品、手塚治虫自身も中々のお気に入りで、後年アニメ化では監督も兼任していた。

私自身も初めて観たが、けっこう気に入っている作品。

やっぱり大人になったら《手塚作品》なのかもね。

中学生の『豊田明』（とよだ アキラ）は、仕事で忙しい父親との二人暮らし。（母親は、とうに亡くなっている）

学校では教師やクラスメートにも馴染めず、孤立気味。

そんな砂を噛むような毎日の中、ある日、アキラはガード下のコンクリート壁に貼られているポスターに強く惹きつけられてしまう。

ポスターのモデルになっている写真の彼女に一瞬で 恋してしまった！♥️のだ。

オマケに、アキラにはポスターの彼女が話しかけてくる声が自然に《聴こえてくる》のである。

隙をみて、ポスターを剥がすと、とうとう自宅に持ち帰ってしまうアキラ。

勝手に名前も分からない彼女に『るん』と名付けて、『るん』との生活を楽しむアキラなのだが ……

《聴こえもしない声が勝手に頭の中に入ってくる》…… 

コレと似たような経験をした事がある自分には、この主人公『アキラ』の事を「気がおかしくなった？」とか「ノイローゼ？」なんて、安易に馬鹿に出来ない理由がある。

昨年、奮起して【《小説》なるモノを一度書いてみよう！】と思いたち、書き出したものの、途中から物語の登場人物たちが、自分の頭の中で勝手に喋りだしたり、動き始めたり ……

終いには横になっても、それらの声が反芻するように頭の中で鳴り響いてしまい、全然眠らせてくれない日々が続いたのだった。

とにかく頭の中から、これらの声を上手く制御して外に出さなければ（小説として完成させなければ）、消え去ってくれないのである。

こんな状況で、最初考えていた結末とはだいぶ変わってしまい、それでも、なんとか完成させると、終わった後は、性も根も尽きたような燃え殻状態になってしまったのでした。

凡人の私でさえ、こんな風になってしまったのだから、いくつも連載などを抱えて多忙だった手塚治虫の頭の中なんて、いったいどうなっていたのだろうか。（あちこちで沢山のキャラクターの声が「ワー！ワー！」言ってたに違いない）

強い意志で制御（コントロール）できなければ、小説でも漫画でも、作品なんて綺麗に完結する事なんて、どだい無理な話なのだ。（膨大な数の手塚作品でも未完に終わった話もあるし、創作に関わる人は絶対にこんな経験をしているはずだ）

後半、アキラは自分の部屋で、とうとう《自殺》しようとする。

クラスメートに『るん』の事でからかわれたり（片時も離れたくなくて学校にポスターを持っていくアキラ。そんなアキラをからかいポスターは盗まれて、トイレに貼られていたりする。そうして殴る蹴るの大喧嘩）、教師から連絡をうけた父親にさえ、奇怪な行動を怒鳴られる始末。

（もう、生きていたくない …… ）

自分の部屋でロープを引っ掛けて、首吊り自殺をしようとするアキラを、ポスターの中の『るん』が懸命に引き留める。

『やめてーー！アキラさん、私が好きじゃなかったの？探すのよ！私の写真のモデルになった本当の人物を！！』

この『るん』の一言で、すんでのところで自殺を思い留まったアキラ。（この『るん』の呼びかけも、アキラ自身が「本当は生きたい！」という、もう一方の心の声なので、ちょっと複雑である）

こうして、気持ちを切り替えて、あのポスターを作った出版社を必死で探しだし、写真を撮った『三輪南平』の自宅までを突き止めるアキラ。

そうして、アキラは無事に『るん』のモデルとなった実在の女の子と出会えることができるのか ……

ラストは、ちょいとしたドンデン返しがあり、ハッピーエンドなのだけど、やや寂しさが残る終わり方。

『るん』のポスターは、「これにてお役御免！」とばかりに、風に飛ばされてユ〜ラユラと、どこか遠くへといってしまう🌪️。（な〜るほど、これでタイトルが《るんは風の中》なのね）

これも隠れた手塚治虫の名編じゃないのかな。

星☆☆☆☆。

それにしても、全然『少年ジャンプ』らしくない良い話だなぁ～（笑）

ライブ 「岩崎宏美の《PYRAMID》」

 1986年、10月。

この岩崎宏美さんのバックに映っているのは、正真正銘、本物のエジプトにあるという《ピラミッド》＆《スフィンクス》。

1986年といえば日本はバブル絶頂期。

岩崎宏美さんは当時、外務省からの特命で親善大使となり、エジプトを訪れた。

そうして、日本人としては初のエジプト野外コンサートを行っている。

こんな砂漠に、ステージを組み立て、大勢の人が座れるような会場を作り、音楽機材を運び入れてライブを行ったんだから、いかに当時、日本の経済力が凄かったのか、今更ながらに驚嘆してしまう。（機材の電気や照明でも巨大なバッテリーが必要だったはずだ）

DVD収録曲は、こんな感じ。（30周年の記念boxに、このエジプト・ツアーが収められている）

1∶オープニング

2∶OVERTURE

3∶ロマンス

4∶カサノバL

5∶姫ごころ

6∶INSTRUMENTAL

7∶夢狩人

8∶夜のてのひら

9∶好きにならずにいられない

10∶MAIS EL RIM

11∶決心

12∶星に願いを

13∶未来

14∶聖母たちのララバイ

これで約１時間弱のライブである。（これが完全版かどうかは分からないけど …… ）

このライブに至っては、『ロマンス』、『好きにならずにいられない』、『聖母たちのララバイ』しか、私は知らない。（すみません、不勉強で）

だけども、どの曲も抜群の安定感で聴かせてくれている。

そうして、やっぱり、圧巻なのがラストを飾る名曲『聖母たちのララバイ』。

日本語が分からないエジプト人たちも、《なにか》を感じ取ってくれてるのか …… ステージ上の岩崎宏美に釘付け。誰も騒ぎたてる者はいやしない。（本当に歌の力って凄い！）

……… でも、こんなライブが出来たのも岩崎宏美が最初で最後なのかもしれない。

エジプトといえば昼間は灼熱の暑さでも、夜は凍えるような寒さとなる。そのくらい寒暖差が激しい土地なのだ。

何かの記事で読んだのだが、岩崎宏美さんも、このライブの前日までは体調を崩されて大変だったとか。（なのに当日は奇跡の出来ばえ✨）

オマケに治安の問題も大いにある。

それから11年後の1997年、エジプトではルクソールにおいて《無差別テロ事件》が発生しているのだ。

イスラム原理主義の過激派テロリストたちが、約200人の観光客たちに向けて 銃を乱射！

62人がお亡くなりになり、その中の10人が日本人観光客だったという …… （恐ろしい〜）

その後も2010年、2019年と度々ある爆弾テロ事件。

『聖母たちのララバイ』の中で、「♪こ〜のまちは戦場だから〜、男はみんな傷を負った戦士 … 」なんて歌詞があるが、まさか本当の《戦場》になるとはね。（もちろん、この《まち》とは《都会》のこと。懸命に働くサラリーマンなどを総称して歌っている）

決して戦争をしている戦士を慰める歌ではないのだ。（当たり前だっつーの）

日本人にとっては憧れの国、エジプト。

でも、やっぱりエジプトって国は《遠くにありて、想うモノ》で、ちょうどよいのかもしれませんね。（お粗末さま）

ライブ 「安室奈美恵の《BEST FICTION TOUR 2008〜2009》」

 2009年。

私は特別、安室奈美恵のフアンじゃないのだけど、この『BEST FICTION』に関してはCDもライブDVDも珍しく買っていた。

なぜなら、小室哲哉の楽曲が全て除外されていたからだ。

元々、小室哲哉が苦手であり、90年代はメディアでも街中でも、小室哲哉の作った曲が、歌い手を変えては毎日流れているという異常な有り様だった。

中には良い曲もあるのだが、一人の人間が作る曲だもの、似てしまうのは当たり前。

TMネットワーク（TMN）、globe、trf、dos、篠原涼子、華原朋美 …… 他にも単発を含めれば色々あるのだろうが、ほぼ、こんなラインナップ。

これが連日連夜、神経のように繰り返し放送されていたのだから、「ウンザリするな！」ってのが無理な話だろう。

そんな小室ブーム夜明け前、安室奈美恵もスーパー・モンキーズ（現∶MAX）を引っ提げてデビューする。当時、マハラジャやパラパラブームなども手伝って、5曲目の『TRY ME〜私を信じて〜』で、念願のブレイク。

やがて安室奈美恵の一枚看板になり、『Body Feels EXIT』から小室プロデュースに変わると次々ヒットを連発していったのは、皆様ご承知のとおりである。

でも、この小室哲哉が作る楽曲を歌いこなすのは、普通の歌手でも相当難しいんだよなぁ～。

華原朋美なんて、どこまでも高い↗キーを求められてぶっ倒れそうになるし、渡辺美里も若い時には、軽々『My Revolution』を歌っていたものの、後年ではサビの「♪走り出せる〜」の前に半拍空けて、そこで息継ぎしないと、もはや歌えなくなっている。

中森明菜の『愛撫』においては当時も、「♪Touch me、Touch me、 Touch me  through the night〜」と、連続で続く、このサビ部分は、特に苦しそうで、本人も肩でゼーゼー息をしていたっけ。（小室哲哉の曲なんて、最初から止めときゃいいのに）

歌い手の事を考えないで作るのが小室流なのだ。

そんな小室哲哉の難曲を、安室奈美恵はパーフェクトに歌いながらも、激しく踊り続ける。（それも何曲も何曲も連続で …… ）

『Chase the chance』や『You’re my sunshine』なんて、どんだけ激しいんだか。（どこで息継ぎしてるの？）

こんな曲を50歳や60歳まで延々と歌い続けられるわけがない。

そんなこんなで ……（その間、本人に数々起こったトラブルには触れないでおこう）

2度目の絶頂期を迎えるのが、この『BEST FICTION』というライブなのである。（もちろん、小室哲哉の曲は全く組み込まれていない）

あれだけ難易度の高い曲を今まで歌いこなしてきた安室奈美恵ですもん。

このライブでは、時折、笑顔さえ見せるほど、余裕灼灼（よゆうしゃくしゃく）である。

ライブでも1番を飾るのが『Do Me More』。（PVでは『不思議の国のアリス』のように幻想的だ）

『GIRL TALK』では、踊りながらも昔みたいに声を張り上げることもなく、サラッ〜と歌っている。

『NEW LOOK』では、ドデカいハイヒールをステージ場に持ち込んで、その中に階段を作って歌っておりました。

『Dr.』も本当にカッコいい曲。

最初、普通の精神科医に相談してる歌かと思いきや、この歌詞での《Dr.》って、ギリシャ神話に出てくる神・クロノス（時間を操れる）のことなのでした。

メロディーラインが急に行進曲みたいにガラリと変わるのも面白い。

映画『フラッシュ・ダンス』の主題歌『WHAT A FEELING』は、大胆なアレンジ・カヴァー。（ほぼ別モノと言ってもよいかも。「♪WHAT A FEELING〜」って歌うところしか、もはや原型が残っていない）

どれもこれも見どころ満載。

一曲一曲が全力投球である。（しかもトーク一切無し）

この『BEST・FICTION』のライブは必聴である。（観たことが無い人は是非ご覧あれ）

そうして、そんなライブを続けていた安室奈美恵も40歳になると、ピタリと引退した。（2018年）

人によっては年齢と共に、振り付けを簡略化したり、キーを下げたり、テンポを緩やかにして乗り切る者もいるのにだ。（誰とは言わない）

それが出来ないほど、安室奈美恵という人は根っから、生真面目な性格だったのだろう。

引退後の情報は一切聞こえてこないが、山口百恵のように《キルト制作》など、別の生きがいを見つけていればよいのだが ……

このブログを書きながら、そんな要らぬお節介を考えてしまうオッサンなのでした。（長い間お疲れっす！）

ライブ 「山口百恵の《伝説から神話へ - BUDOKAN … AT - LAST - 》」

 1980年11月。

決して、上の写真は『カトリーナ陽子』ではございません（笑）。（この令和に百恵ちゃんのものまねタレントが現れるなんてね）

正真正銘、山口百恵の引退コンサートの様子である。

山口百恵といえば70年代に活躍したスーパー・アイドル。80年に入ると結婚して、とっとと引退してしまったのは日本人なら誰でも知るところ。

もちろん、芸能生活はわずか7年間でも、その間に何度かコンサートを行っているはずなのだが、山口百恵のコンサート・ライブを観ることができるのは、この《伝説から神話へ》の武道館引退コンサートだけ。

なぜなら、山口百恵の活躍時期が《70年代》だったからなのだ。

70年代といえば、まだ日本ではビデオなどが、大変 高価✨ な時代。

ビデオ・デッキも相当なお金持ちしか所有できないくらいの超高級品だった。（1964年にソニーによって開発された《CV2000》というビデオ・デッキが当時の価格で198,000円。この頃の大卒初任給が、わずか20,000円くらいの時代にですぞ！）

《↑CV2000のビデオ・デッキ》

だから、テレビ局にしても、ドラマなんか一回放送してしまえば、その上に何度も重ね撮りしてしまい、以前のモノは残っていないモノが、ほとんどなのだ。（そのくらいビデオ・テープも超高額だったのである）

近年、山口百恵の《夜のヒットスタジオ》DVDなんかも発売されたりもしたが、コレも完全版ではない。

百恵ちゃんのデビューは1973年の『としごろ』だったのだが、テレビ局にさえ、その頃の映像は、もはや残っていないのだ。（《夜ヒット》には1975年以降、9曲目の『夏ひらく青春』からの映像が収められている）

沢田研二にしても、西城秀樹にしても、また、しかりである。（1975年以降で収録されている）

だからこそ、この引退ライブの映像が、とても希少なモノなのだと分かってもらえると思う。

そうして、百恵ちゃんが引退し、80年代の半ばになった頃、やっと一般家庭にもビデオ・デッキが普及しはじめた。（うちにもビデオ・デッキがやってきた）

近所にはレンタルビデオ店が並びはじめ、そこには山口百恵の引退コンサート《伝説から神話へ …… 》のビデオが置かれているのを見つけたのだった。（昔は音楽ビデオのレンタルも平気で並んでいた。今じゃ版権や著作権でうるさいだろうけど）

ラインナップはこんな感じ。

1∶This Is My Trial（私の試練）

2∶夢先案内人

3∶横須賀ストーリー

4∶（メドレー）ひと夏の経験〜冬の色〜青い果実

5∶いい日旅立ち

6∶曼珠沙華

7∶秋桜

8∶不死鳥伝説

9∶歌い継がれてゆく歌のように

10∶さよならの向う側

11∶This Is My Trial（instrumental）

全部で、たった11曲。

これを見て、（おっかしいなぁ～、引退コンサートにしてはあまりにも短すぎるし、『プレイバック Part 2』や『ロックンロール・ウィドウ』など他のヒット曲も歌わなかったんだろうか …… ）と思っていたものだが、同じVHSビデオでも《ロング・ヴァージョン》なるモノが1983年に発売されて、既に存在していたのでした。

こちらは上記のモノに6曲が足されて全17曲である。（これで約120分近く）

そうして、DVDの時代になってくると、またまた《完全リミックス版》なるモノが発売される始末。（さらに数曲が足されて楽曲は23曲（数曲のメドレーは、まとめて【1】とカウントする）＋特典Single Discography）

このDVDは買い求めて、何度も観て楽しんでいたものだが、しばらくすると、またもや驚愕の事実を知ってしまう。

『謝肉祭』という曲が一つだけ抜け落ちていたのである！（どこが？《完全版》なんじゃー？！💢）

なんでも『謝肉祭』の中で歌われている「♪ジプシー、ジプシー♪」というワードが《差別用語になっている！》とかどうとか …… （今じゃ《ジプシー》の事を《ロマ》というのが正しいんだとか）

……… でもねぇ～、それを言うなら中森明菜が平気で歌っている『ジプシー・クイーン』なんて曲はどうなんだ！って話よ！（もろ、タイトルも《ジプシー》じゃん！）

こんな声が届いたのか、どうなのか、2006年発売の《Momoe Live Premium》で、ようやっと、『謝肉祭』も収録されて、本当の完全版になる。（なんだかここまでくると、何度も《完全版詐欺》にあってるような気もしてくるが …… ）

そうして、音声や色彩まで補正が加わった現在のBlu-rayの形に落ち着くのである。（これで150分近くである）

さすがにぶっ通しで観ると「2時間半は長いなぁ〜」と思うし、「衣装チェンジ少な！」（4回しか着替えてない）とも思うけど、百恵ちゃんの歌唱はブレる事もないし、最後まで全く衰えない。

むしろ「本当に同じ人間か？」と思われるほど驚異的な体力である。

合間合間のトークもお客さんたちを飽きさせないように楽しませて笑わせて …… 

これが当時、若干20歳の女の子だったのだから、今更ながらに恐れ入る。

やはり、山口百恵という人は《別格》なのだ。

そうして、これは私が昔から勝手に思っている事だが、成人式にはどんな祝辞の言葉よりも、このライブビデオを是非見せるべきだと思う。

少しでも、しっかりした大人になれるように ……

山口百恵に近づけるように … ね

※《蛇足》

最初に書いた『カトリーナ陽子』さんについてだが、化粧や仕草は似せられても歌唱の方は、まだまだ。（なんせ、あの低音は女性には難しい）

それに、百恵ちゃんは、一人称の《ワタシ》と《アタシ》を上手に使い分けて歌っている。

《 ワタシ 》に該当するのが、『いい日旅立ち』や『秋桜』など。

激しい曲では、いつも《アタシ》と歌ったりしている。

「♪交差点では隣りの車がミラー擦（こす）ったと～。怒鳴っているから、アタシもついつい大声になるぅ～」（プレイバック Part 2）

「♪心の貧しい女だわ～、あ〜あ〜アタシ」（愛の嵐）

「♪いい加減にして！アタシ、あなたのママじゃ〜ない」（ロックンロール・ウィドウ）

顔は無表情を装（よそお）ってても、腹から自然に沸き立つような感情の声を響かせる。

これができれば完璧である！（笑）

完全なる百恵への道のりは、まだまだ遠い ……（おしまい）