ドラマ 「赤い激突」

『赤い激突』1978年6月～12月。

バレエ一家の悲劇の物語である。

このドラマも『赤いシリーズ』の流れで観ていたのだが、子供心にとても怖かった印象が……。

主演は、『赤いシリーズ』といえばこの人といわれている宇津井健なのだが、この宇津井健が、なんてったって 怖い〜。

この頃になると、宇津井健の芝居も最高潮にヒート・アップしていた。

瞳孔を開いて、汗をにじませて、台詞を言う度に、首を小刻みにふるわせながら、ワナワナ演技。

それも、めいいっぱい力を入れて、熱い芝居をするので、たった一時間のドラマでも、観ているこちら側もクッタクタ。

同じように力を入れて、りきむように観ていたんだと思う。

こんな宇津井健は、主人公の『大谷高（たかし）』。

元バレリーナで創設者の『大谷松子』（赤木春恵）が運営する大谷バレエスクールで、松子の娘、『大谷春子』（松尾嘉代）と結婚して婿養子となり、それなりに幸せな家庭を築いていた。（とても赤木春恵が、元バレリーナには見えないのだが……）

大谷夫妻には3人の娘たちがいて、

長女が、『さくら』（坂口良子）、

次女が、『夏子』（秋野暢子）、

三女が、『百合』（森下愛子）の三姉妹である。

三姉妹は子供の頃から、バレエに励み、共に憧れのプリマを目指していた。

三姉妹には別に、兄の『澄夫』（国広富之）もいるが、こちらは弁護士を目指していて、只今猛勉強中。

こんな一見、幸せそうな理想の家族。

だが、どこの家にも厄介者というのか、もて余し者がいて……。

それが春子の兄で、大谷家の恥さらしである長男の『一郎』（前田吟）なのだ。（もうひとり、春子には次男の兄がいるのだが、こちらは立派な脳外科医のお医者様の『次郎』（石立鉄男））

この一郎が最低のクズ野郎で、自分の父親の妾を殺したり（あきらかに父親もクズ野郎で一郎も、完全にその血をひいている）、強姦してみたりと、やりたい放題。

そんな一郎だが、どこをどう逃げ回っていたのか……無能な警察は結局、逮捕できずに25年も経ち……

一郎の犯罪も、とうとう時効の日をむかえたのだった。

一郎は時効になると知ると、大っぴらに、厚かましく、突然この大谷家に現れた。

「死んだオヤジの財産をもらう権利が俺にもあるはずだ！金を出せー！」（この、現在とは想像つかないくらい、憎たらしい前田吟の極悪顔よ）

恥知らずの一郎は暴れだし、一家はそれを押さえつけようとするのだが、一郎が払いのけた手は、春子を押しのけ、広いレッスン場の鏡めがけて、ガシャーン！

砕け散った鏡の欠片が地面に落ちて、頭から血を流して、倒れこむ春子。

「春子ぉおーーー！」

高（宇津井健）の絶叫が、レッスン場のホールに響き渡る。（ワナワナ）

すぐさま、次男の次郎のいる病院に救急搬送される春子。

「危険な状態だ！すぐにオペにかかる！」

手術室のランプが点り、待ち合いの廊下では高が、もういてもたってもいられない。

やがて高の足はバレエのリズムをきざみだした。（えっ？何でやねん？！）

そしてクルクル回り続ける高。（？？？）

病院の廊下で、高く手を振り上げてジャンプした高。（病院内では静かにしましょうね（笑））

そんな高の祈りの踊りが、神様に届いたのか？、春子は何とか一命をとりとめたのだった。

だが安堵したのも束の間、もう一度再手術をしなければならなくなった春子。

「このままでは死んでしまう。だが、再手術をすれば助かっても植物状態になってしまうかも………」

次郎の提案に、高は、「は、春子の命を、命を救ってくれぇーーー！」と、ただ、ひたすら懇願した。

そうして手術の結果、無情にも春子は人工呼吸器をつけられて植物状態。（この目を開いたままの松尾嘉代さんの姿が、子供心に、とても怖かった）

24時間、病院の特別室で、ただ呼吸し、生き続けているだけの春子。

高は、そんな春子でも「生きていてさえくれれば……」と思うのだが、他の者たちが、そう全員思うはずもなく……。

「こんな残酷な……ただ息をしているだけなんて……もう、安らかに眠らせてあげたい」と安楽死を希望する者もいれば、

金の亡者、一郎のように、

「このまま、莫大な治療費がかかれば大谷家の財産が、どんどん減っていく。何とかせねば……」と春子の死を願う者もいる。（もとはといえば、お前のせいだろー！）

人々の色々な思惑が渦巻きはじめた頃、ある夜……

春子の病室に近づく黒い影。

春子の命をつなぐ人工呼吸器のスイッチが、何者かの手によってきられた。

そして、結果、春子は亡くなった。

「春子ぉぉぉーーー！」（またもや宇津井健のワナワナ演技の絶叫よ）

いったい誰が春子を殺したのだろうか？

こんな感じの『赤い激突』だったはずである。

（長くなってスミマセン。何せ、当時10歳の頃の記憶だけを頼りに、思い出しながら書いているもので）

今でこそ、善人役がさまになっている前田吟だが、私世代には、この役の印象があまりにも強くて、当時大嫌いでした。

あまりにも極悪で非情で、人間味の欠片さえない、こんな役。（よくも、まぁ、こんな役を引き受けたもんだよ）

この『赤い激突』、後半は、「誰が春子を殺したのか？」の謎で進んでいくのだが……

このドラマが大映ドラマだからなのか、最終回で明かされる真犯人には、ガクッ！と肩透かしを喰らった気がした。

いきなり登場した、「あのひと」が真犯人だと言われてもねぇ～。（観たことない人には、何の事やらサッパリ分からないだろうが、この一点だけは、これから観る機会がある人の為にふせておこうと思う）

ただ、それまでのドラマをグイグイ引っ張っていく熱量は、今のノホホ～ンとしたドラマとは桁違い。

個性豊かな出演者たちもだが、それにも勝る、宇津井健の過剰すぎる演技は、充分見応えありである。

直立不動で、声を震わせて、ワナワナと、精一杯、力をこめて言う台詞の一言一言。

忘れようったって忘れられない、トラウマのような、これも子供時代の思い出なのである。

星☆☆☆☆。


観るときには、宇津井健に憑依して、力いっぱいにご覧あれ！（笑）

映画 「スリ（掏摸）」

1959年 フランス。

『ミシェル』（マルタン・ラサール）は寂れた狭いアパートを寝床に、一人暮らしをしている地味な青年。

いまだ定職にもつかずに、ブラブラしている。

（だが、自分は普通の人間とは違うはず……きっと、何か特別な才能があるはずなんだ……）

こんな風に自身に思い込ませようとしても、現実は上手くいくわけもなく……勝手にお金が転がりこんでくるわけではない。（当たり前だ）

そんな折、なんとなく競馬場をうろつくミシェルの目の前に、肘にハンドバッグを提げた、ひとりの夫人の姿が見えた。

ハンドバッグの口からは、大量に束ねた札束が「こんにちは！」とばかりに覗いている。

ミシェルの目は、そのハンドバッグに釘つけになり、もう反らす事すら、できない。

そ～と、人混みに紛れて夫人に近づいていくミシェル。

（上手くやれるか？、それとも、やれないか？……）

少しの勇気が後押しして、ミシェルの細く長い指は、ハンドバッグに上手くすべりこみ、札束を掴んでみせた。

そして、それを自分の懐に、そっとしまいこむ。

（やったー！やったぞー！）

成功の嬉しさを表情にださないように、ミシェルは道端を歩き出した。

その後ろを二人の男たちが歩幅をつめながら近づいていく。

ミシェルは逮捕された。（あらら…）

だが、証拠不十分で釈放。

デスクに座る目の前の警部（ペルグリ）は、不信感を隠しながらも、渋々、ミシェルにその札束を返した。

（それ見たことか、何の証拠もないんだ……）

警察署を出たミシェルの足は、そのまま、いつしか近所に住んでいる母親のアパートに向かっていた。

螺旋階段を上がっていくと、ひとりの女性の姿が。

「あなた息子さん？私は下の階に住んでいるのよ」

そう言った娘『ジャンヌ』（マリカ・グリーン）は、一人でアパートにいる、病気で具合の悪いミシェルの母親が、何かと気がかりらしい。（こんな美人が！なんて親切なんだ！）

ちょくちょく様子を見に来ては、献身的に世話をしてくれているようだった。

「これを母に……」

先程、盗んだ金の札束を何枚か差し出すと、ミシェルは、ジャンヌの掌に押し付けて帰っていった。

自分のアパートに帰りつくと、初めてのスリ（掏摸）の成功に酔いしれるミシェル。

（多少のスリルはあっても、これは一部の人間だけが出来るような特権みたいなものだ……。）

ミシェルは、後ろめたい『スリの仕事』に、勝手に、変な講釈をつけて、それを自身に信じこませようとする。

危険な『スリ』の魔力………それに、どんどん深入りして、ハマっていくミシェルなのだった………。

やっと観たロベール・ブレッソン監督の『スリ』。

以前紹介した、『抵抗』に完全に《どハマリ》して、だいぶ遅れたものだが、この歳で、すっかりブレッソン信者になってしまった自分である。

『抵抗』ほどではないにしても、この『スリ』も中々、どうして見応えあり。

ミシェルが、『スリ』のテクニックをどんどん磨いて、上達していく様は、まるでスポ根のようである。

盗んだ財布を、折った新聞紙の間に隠したり。

盗む相手の上着の内ポケット隠してある財布を、指で挟んで、上着の中にストン！と落として、下で素早くキャッチするシーンなど、やってる事は『スリ』なんだけど、もはや芸術的というのか、感心して見てしまった。

でも、ヤッパリ、『スリ』は罰せられなければならないほど、許されない犯罪なのでございます。

母親は寝床に隠していたヘソクリを盗まれて、1度は警察に届けるも、「もしや……自分の息子が……」と思い、訴えを取り下げる。

そんな母親の気持ちを知る、心優しい警部は、ミシェルに遠回しに忠告するのだが、すっかり有頂天になって、天狗になっているミシェルは聞く耳なんてもたない。

親友も就職を進めるも、これまた聞く耳なし。

心優しいジャンヌまでも、ミシェルを心配しているのに。

本当に、このミシェルの周囲は良い人達ばかりじゃないか？

こんな恵まれた環境の中で、主役のミシェル本人だけがクズ野郎。（だけど、何でこいつが皆に好かれるの？）

そんなミシェルの犯罪を映画は、淡々と描いてみせる。

冷たく、突き放すように、憐れみさえ与えない、それを記録のようにして映すだけのカメラ。

これが、ロベール・ブレッソン流の演出。

でも、今回のこの『スリ』は、多少、自分の好みじゃないかもしれない。（特に主役のこいつ、マルタン・ラサールの顔が）

たった今、観たばかりの感想は、取り合えず、星☆☆☆とさせてもらいます。

※でも、この『スリ』の感想も、時間が経つと、またもや変化するかもしれない。

時が経つと、心におとされた小さな火種が、突然、くすぶりはじめ、膨れ上がり燃え上がり始める。

そんな体験をさせてくれるのが、ブレッソン映画なのだ。（既に、映画『抵抗』で体験済み）

その時は、ここに書き記した感想とは、真逆の、180度違う感想を書くやもしれないのでヨロシク。

お粗末でした！

映画 「未来世界」

1976年 アメリカ。

名作SF『ウエスト・ワールド』の続編。

その、『ウエスト・ワールド』とは………

画期的な人型ロボットの発明と大量製造で、安心安全な夢のテーマ・パーク《デロス・ランド》が砂漠のど真ん中に、ドドーンと出来た。

パークは、『西部開拓時代』、『中世ヨーロッパ時代』、『帝政ローマ時代』に別れていて、それぞれの時代の雰囲気を楽しめたり、体験する事が可能なのである。

だが、その中のガンマン・ロボット（ユル・ブリンナー）がいきなり狂いだして、人間たちを突然襲いはじめる。

狂ったロボットたちの反乱は、たちまち《デロス・ランド》を地獄絵図に変えたのだった………。

て、いうのが『ウエスト・ワールド』の大まかなあらすじ………らしい。

この続編『未来世界』は、その数年後の描いているのだが、『ウエスト・ワールド』を観た事がなくても、全然大丈夫である。

これ単体でも映画としては、成立しているので。（かくいう自分も『ウエスト・ワールド』を観ておりません。ユル・ブリンナーがあんまり好きじゃないので）

あの、悲劇から数年後………《デロス・ランド》は当然閉鎖されていたが、科学者たちはあきらめきれず、この度、再オープンの運びとなったのだった。

だが、数年前の悲劇や悪評は、今でも、くすぶりながら色濃く残っている。（まぁ、何人もロボットに殺されてるので）

「どうにか、それを払拭させなければ！」

それには大勢の著名人たちを招待して宣伝してもらうしかない。

そんな宣伝のために、人気テレビ・キャスターの『トレイシー』（ブライス・ダナー）と新聞記者の『チャック』（ピーター・フォンダ）は、一緒に特別招待された。

「《デロス・ランド》は、以前よりも安心かつ安全にお楽しみ頂けます。なにとぞ、皆様方にご覧頂き、より良い宣伝をお願い致します」

《デロス・ランド》に到着して、浮かれて喜ぶ人々。（大人のディズニーランドって感覚なのかな？）

そんな人々を尻目に、チャックだけは別の事を考えていた。

（ここは何だかおかしい………絶対に、ここの秘密を暴きたててやる………）

チャックの記者としての勘が当たったのか、やはり、そこには《恐ろしい秘密》が隠されていたのだった………

さぞや、ワクワクドキドキさせてくれると思いきや………

観てみると、まるで、当時あったようなチープなテレビ映画の雰囲気。

おバカさ満載のB級SF映画でございました。

監督が悪いのか、はたまたピーター・フォンダが関わると、自然にそうなってしまう運命なのか……（笑）。

前回の『ウェスト・ワールド』を観ていないので、なんともいえないのだが、前の映画もこんな感じだったんだろうか。

当時としては、本物大のロケットやら、近代的なモノレールなど莫大な制作費を投じて作られていると思うのだが……この全編に漂うＢ級感は、ナゼなんだろう？

プライス・ダナー演じるトレイシーなんて、何にも考えていないような、アタマ空っぽなオネェちゃんにしか見えてこない。（でも、この人、こう見えても、グウィネス・パルトローのお母さんなんですよ。）

とにかく、大人の女性とは思えないほど《幼稚》なセリフばかりを吐いているのだ。（こりゃ脚本も悪いわ）

ただ、主役のピーター・フォンダの見た目だけは、格好いいと思う。

以前、『ダイヤモンドの犬たち』でも書いたが、お世辞にもハンサムとはいえないような独特な顔のピーター・フォンダ。

でも、この耳に少しかかるようなストレート・ヘアと眼鏡をかけている姿は、この人に似合っている感じがして、なんかいい感じなのだ。（『ダイヤモンドの犬たち』を観ているせいか、あの薄汚れたモジャモジャよりも何倍もマシ）

そして、この《 恐ろしい秘密 》だが、恐ろしくも何でもないので、思いきって書いてしまうけど、…………

この著名人たちに「宣伝してもらう」というのは、真っ赤な嘘で、デロス・ランドにやって来た著名人たちと、そっくりなコピー・ロボットを大急ぎで作って、

《こっそり、すり変わる》

というのが本来の目的だったのである。

その、すり変わったコピー・ロボットを《デロス・ランド》の悪徳科学者たちが、陰で操作しながら、いずれは「世界を乗っ取って征服してしまおう！」なんていう、トンデモない計画なのだ。（なんて手のこんだ作戦なんだろう）

もちろん、最後には、トレイシーやチャックに似たコピー・ロボットも出てきたりして、そっくり者同士で、お互いに闘う展開になるんだけど……。

それでも、やっぱり最後まで、ノホホ～ンとした空気感漂う『未来世界』なのでございました。

それにしても………ヘタクソな脚本、ヘタクソな演出、それにバックに流れる大袈裟な音楽………

莫大な予算をかけても、出来上がったのが、こんな出来じゃ、製作費分を上手く回収できたのかしらん？

それでもピーター・フォンダをはじめ、大勢の俳優たちは頑張っていて、こんな映画でも「なんとかしよう……どうにかしよう！」と、懸命に演じている気がする。

そんな俳優たちの健気さが透けて見えてきて、自分なんかは、ついつい同情しながら、今後もたまに、チョコチョコ（茶化しながら）観てしまうかもね。

大甘で星☆☆☆。

※尚、SEX専用ロボットなんてのも、大量に作っている《デロス・ランド》。

むしろ、映画では、そっちの方を主題にして膨らませたほうが良かったかもしれない。（あくまでも、これは我の希望である (笑) ）

映画 「アイ，トーニャ 史上最大のスキャンダル」

2017年 アメリカ。

今、『アイ，トーニャ』を観終わったところ。

特に、「この映画をどうしても観たい！」というわけではなかったのだが、最近、女優『マーゴット・ロビー』の存在を知って、彼女の主演する映画を1度は観ておきたかったのだ。

近作では、レオナルド・ディカプリオとブラッド・ピットが共演する『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』にも出演している彼女。

『ワンス・アポン……』でも彼女は実在の女性『シャロン・テート』を演じている。

その『ワンス・アポン……』で共演したレオナルド・ディカプリオやブラッド・ピットと一緒に、アメリカのトーク番組に出演している彼女。

その和やかそうなリラックスしているトーク番組で、彼女が口にした言葉が、なぜか？私を妙に惹き付けたのだ。

「私、今まで『スター・ウォーズ』を1度も観た事がないの。ハハハッ！」

ディカプリオもブラピも、ビックリして口アングリ。

「この話をすると本気で怒る人がいるのよ。私が観てないと言うと、それに本当にブチ切れる人がいて、それが可笑しくって………だから、今だに観てないのよ。」

アメリカ人にとっては『スター・ウォーズ』は《 誰もが1度は観る映画 》であり、《 公開すれば必ず話題になる映画 》。

日本人の我々からすれば、「別に、人それぞれ、好き好きがあるし、観ていない人もいるだろうさ……」と何気にスルーされるような言葉だろうが、アメリカでは、そうもいかない。

もはや『スター・ウォーズ』は、アメリカでは聖典扱いなのだ。

そんなアメリカ人にとっては、当たり前ともいうべき常識を、まるで根底から覆すような、これは、そんな発言なのである。

あっけらかんと話すマーゴットに合わすように、ディカプリオもブラピも会話は『今まで観た事がない映画』の話になっていき………

ブラピまでもが、今度は、「ぼくは『風と共に去りぬ』を観た事がない」と言い出した。

それに同調するようにマーゴットが、「私も観たことない」と言う。

「ウソでしょー！」と、またまたビックリするディカプリオが、たまらなく可笑しいのだ。

これを観て、天の邪鬼な私は、俄然、このマーゴット・ロビーという女優に興味をもってしまった次第なのである。

あっけらかんとしていて、飾り気がなくて、サッパリしている彼女の性格。

なんか好きだなぁ～。

そんな彼女の主演作を、さかのぼって色々探してみると、この『アイ，トーニャ』にぶち当たったのだった。

あのフィギュア・スケートで有名だったトーニャ・ハーディングの自伝的映画である。

もはや、あの事件から4半世紀も経ったのかと思うと、時の流れの速さと、自分自身の年齢を妙に意識してしまう。

当時は、日本のワイドショーやマスコミでも、この事件は、連日、取り上げられていたっけ。

華やかなスケート界に、突然起きた襲撃事件。

アメリカのオリンピック候補でライバル同志のトーニャ・ハーディングとナンシー・ケリガン。

二人の期待されているフィギュア・スケーター。

その片方、ナンシー・ケリガンが、何者かに、突然襲われて、スケート選手の命ともいうべき足を殴打される。

ケリガンは試合に出られなくなり、警察の捜査が進むと、その事件に関与していたのが、ライバルのハーディングの夫だった事が判明するのだ。

「ハーディングが、自分の夫に頼みこんで、ライバルのケリガンを故意に襲撃させたのか？！」

この疑惑は、マスコミの関心を大いに引き寄せて、ハーディングの名は、瞬く間に世界中に知れ渡る事になったのだった。

そんな疑惑の中、ケリガンの怪我も無事に治り、オリンピックの大舞台で、世界中が見守る中、あの事件がまたもや起こる。

ハーディングが次々、演技を失敗して、泣き出し、突然演技を中断したのだ。

すると審査員の前に行って、足を放り出したハーディング。

「スケート靴の紐が切れてしまって、これ以上演技が出来ない！もう一度チャンスを下さい！」と泣きながら訴えたのだ。

こんな事は前代未聞。

ハーディングの無理難題の要望に、それ以前のケリガンの事件で、すっかりケリガンに同情して味方していた観客たちからは、ヤジやブーイングの嵐が集中。

それでも特例として、演技のやり直しをするもハーディングは、結局、精彩を欠いて不出来な結果になる。

悲劇のヒロイン、ケリガンは見事、銀メダルを授賞したのだった。

そして、その後も、マスコミは追い回し続けて、やがてドロドロの裁判劇にまで発展していくのである。

このトーニャ・ハーディングを、あの『マーゴット・ロビー』が演じていたのか………。

この手の映画には、さほど期待していなかったが、ハーディングの知名度だけで観る事にした自分。（多分、マジメ～な感じか、ハーディングを悲劇のヒロインに仕立てあげてる映画なんだろうなぁ～と勝手に予想していた）

でも、意外な事に蓋をあけてみれば面白かった。

何が面白かったって、出てくる人物たちが、皆、《 ポンコツ 》なのだ。

ポンコツ過ぎるくらいポンコツ。

下品、下劣を絵にかいたようなハーディングの母親（まるでカマキリのような顔である。でも根っからのポンコツ人間）

ハーディングの夫のジェフ（DV夫）も、ハーディングの襲撃に関わったジェフの友人ショーン（ネジが揺るんだ誇大妄想狂）も……出てくる人、皆がポンコツな登場人物ばかり。

そして、そんなマーゴット演じるハーディングもポンコツ人間。

気品の欠片もなく、スポーツ選手なのにタバコは、どこでもスパスパ！（いいのか？）

DV夫と喧嘩しては、何度もよりを戻す繰り返し。

こんなハーディングなのだが、おかしな事に、観ていて、全然、悲壮感なんて感じないのだ。

途中、途中で、逆に笑いがこみ上げてくるくらいだった。

あの『ボヘミアン・ラプソディ』よりも断然、、こちらの方が面白かったほどである。

この映画がアカデミー賞取ればよかったのに………。（母親役は助演女優賞とってますけど）

そのくらい素晴らしいポンコツ人間を描いた映画である。（変な誉め言葉であるが（笑））

マーゴット・ロビーにも、とても感心してしまった。

ただ、あっけらかんとした性格だけじゃなく、確かな演技を備えている女優さんだわ、うん！

星☆☆☆☆。

超オススメでございます。