映画 「マイ・インターン」

2015年 アメリカ。

　

70歳を過ぎて、妻を亡くしてからも、それなりに友人知人たちと人生を謳歌していた『ベン・ウィテカー』（ロバート・デ・ニーロ）。

それでも何だか、いまひとつ物足りない日々……。

そんな時、スーパーの帰り道、シニア・インターンの募集を見つける。

「これだ！」

インターネットの会社ゆえ、面接の代わりに、自分で動画を撮影して応募するという。（難しそうだが、9歳の孫に教わればいいさ）

歳をとっても「何事もチャレンジ！！」精神のベンは、見事採用された。

そうして晴れて初出勤日。

ベンを入れたシニア以外にも、オタクで気の良さそうな若者『デイビス』なんてのもいる。

「ヨロシク！」

「こちらこそ」

私服でくだけた格好の連中が多い中で、ひとり背広にネクタイをピシッと決めているベンは、ある意味異質。逆に目立ってみえた。

広いワン・フロアーには、大勢の人々が、パソコンを目の前にして、忙しそうに仕事をしている。

ここは、インターネットで洋服を売るという、ファッション通販サイトの会社だ。

そして、その中心では、周り中にテキパキと指示を出している、ひとりの女性の姿。

若い女社長『ジュールズ・オースティン』（アン・ハサウェイ）がいる。

ジュールズは、「シニアのインターンなんて………」と、はなから馬鹿にして雇うのを反対していたのだが、部下の『キャメロン』に無理矢理、説得されたのだ。

そして、

「ジュールズ、君の下に直属として、誰かシニアの一人を置きたいのだが………」

「嘘でしょ？」（この忙しいのに勘弁してよ……）

そんな渋るジュールズを、これまた説き伏せると、かわりに転属されてきたのが、あのベンだった。

「ヨロシクね、ベン！」なんて言いながら、つくり笑顔で応えるジュールズだが、心の中では、（こんな、お年寄りが……ここで何の役にたつの？）ってのが、ありあり。

でも、ジュールズの当ては、完全に外れる。

ベンはオフィス内で、次々と頭角を表していくのだった……。

ロバート・デ・ニーロとアン・ハサウェイのハート・ウォーミング・コメディー。

70歳を越えた『ベン』（ロバート・デ・ニーロ）が、同じ職場で働く若者たちに、謙虚に接しながらも、同僚たちには恋愛指南をしたり、仕事の進め方をアドバイスしたりして大活躍。

そんなベンは職場でも、次第に「頼りになる人」になっていくのが痛快である。

もちろん、女社長『ジュールズ』（アン・ハサウェイ）にとっても……。

それにしてもロバート・デ・ニーロは良い感じになってきたなぁ～。

実は白状すると、ロバート・デ・ニーロは、自分にとって苦手な俳優だった。

若い時のデ・ニーロは、そのお顔にしても、あんまり好きになれなかった。（昔ながらのフアンには失礼なんだけど）

だから、若い時分のデ・ニーロの映画をほぼ観ていない自分。

そんなデ・ニーロを克服したのは、ここ最近のこと。

そのくらい歳をとってからのデ・ニーロは、カッコイイと思えるようになってきたのだ。

白髪になり、角がとれて、柔和な顔をするようになり、時にはお茶目な部分なんてのを垣間見せたりもする。

このblogで、以前取り上げた『キラー・エリート』、『ダーティー・グランパ』、『フローレス』などを観ていても、まるで肩の力が抜けたように、ここ最近のデ・ニーロは、映画に出る事が本当に楽しそうなのだ。

アン・ハサウェイも、この映画では感心してしまった。

この人のお顔も、あんまり私の好みではなかったのだけど。（小さな顔一杯に、デカイ目や大きな口が、ようやく収まっているというのか……スミマセン（笑））

でも、この人が弱気をみせたり、泣き顔になると、途端にそれまでの印象が180度変わってしまった。

「か、可愛い～！………♥」

アン・ハサウェイ、いっぺんでフアンになってしまいました。（上げたり下げたり、自分でも何て単純な男なんだろう（笑））

それにしても、この映画を観ながら、ずっと思っていたのは、二人が働く会社が「何て素晴らしい会社なんだろう！」って事。

変な陰口もなければ、陰険な奴もいないし、オフィスは広々として綺麗だし、まるで天国みたいな会社である。

おまけに、疲れを癒す為のマッサージ師なんてのも置いている。（ひさしぶりに見たレネ・ルッソだぁ～！）

日本政府が『働き方改革』なんてのを推奨しているが、この映画を観ると、これに追い付くまでには、何年かかるのかねぇ～。

決して、他の国と比べたくはないのだが……。

特に自分がいる会社と比べると、まるで《 天国 》と《 地獄 》、《 極楽スパ 》と《 ナチの強制収容所 》くらいの違いである。（ここは声を大にして言いきってしまおう！（笑））

辛い日々、涙をのんで働く人には、この映画はまるで、ひとときのオアシス。

疲れた心を、しばし骨休めさせてくれて、明日もまた、働こうという気持ちにさせてくれる。


そんな気力を与えてくれる、稀な映画なのである。（雇用する立場の方々は、是非、是非！参考にしてほしい）

星☆☆☆☆。

ドラマ 「はね駒」②

《①の続き》

『樹木希林』という女優を、幼い頃からブラウン官を通じて観てきた自分は、それに対して、特になんとも思う事もなく………。

出ていれば、それだけで妙なおかしみを発揮していて、『寺内貫太郎一家』や『ムー』などは、面白、可笑しく素直に楽しんでいた。

出ていれば、「面白い人だなぁ～」くらいの感想。

後年、その当たり前だった事が、実は『どえらい人』だったと知る事になるのだが……。

もちろん、この『はね駒』でも、そのコメディエンヌぶりは健在で、斉藤由貴との母娘の掛け合いは超面白く、観る者を惹き付けた。

「母ちゃん～！」

「何だい？母ちゃん、母ちゃんって、いつまでも『やや子』（赤ん坊）のように言ってきて！」

なんていう、日常の何でもないやり取りでも、斉藤由貴と樹木希林が演じると、何だか、ホンワカ、ほのぼのとしていて、それでいて妙なおかしみがあった。

でも、この『はね駒』に限っては、それだけでないのが樹木希林の凄いところ。

やがて、東京で材木問屋を営む『小野寺源三』（渡辺謙）と結婚した『りん』は、祖父母、弘次郎、八重と暮らし始めるのだが（妻の家族全員を引き取る源三も寛大というか、太っ腹）、それだけでは、あきたらず、女性として初めての新聞記者となる。

子供が生まれてからも、家事と仕事を両立しながら、やっていく『りん』。（でも、それも難しく、結局は母親の八重に頼りっぱなしになってしまうのだが）

とうとう、3人目の子供が産まれるという時、『りん』も『源三』も考え出す。

「どうしようか？」

「どうしましょう？」

いつまでも子供の世話を母親の八重に頼むのも心苦しくなってきた『源三』と『りん』。

だが、根っから楽天家の『りん』は、

「大丈夫よ！」と、どこから来るのか、あくまでも楽観的な発言。

（仕事と家事、何とかなるわよ！）って感じなのだ。

翌日、朝の食事の支度をしながら、母娘は、何気に話し出した。

「どうするんだい？おりん、3人目が産まれるっていうのに……」

釜戸に火をくべながら、八重が聞くと、

「大丈夫よ！何でもかんでも母ちゃんに頼ろうとはしないわ！ そうだ！！女中を雇いましょうよ！」

「女中？」

『りん』の突然の提案に火をくべながら、八重の目が、パッと開く。

「そうよ、女中ひとりを雇うくらい何でもないわ。一人でダメなら二人でもいいのよ。母ちゃん、私も女中くらい雇えるぐらいの給金をちゃんと貰っているのよ！そのくらい新聞社でも認められているんだから！安心して。」

『りん』は、そう言うと笑顔で、（この問題は、これで解決）とばかりに、キビキビと支度をはじめた。

だが………

「何、語ってるんだ？！オメェは！！」

振り向き様、顔色を変えた八重の怒声が台所中に響き渡る。

これまで見た事もないような母親、八重の顔に、ビックリして飛び上がらんばかりに驚く『りん』。

「誰が、今、金の話なんかした？アァ～？！」

『りん』を台所の板間に正座させると、般若のように恐ろしい顔の八重が真正面に鎮座する。

「何でもかんでも金で解決すればいいなんて、いつからオメェは、そだな薄汚ねぇオナゴになっちまったんだ！おりん！！」

八重の、あまりの迫力に微動だにできない『りん』。

「いいかい？女中ってのはあくまでも、おっ母さんの手助けをするもんなんだよ。それ分かって言ってるのか？！オメェは！！」

八重の言葉は、淀みなく続く。

「女中に母親の代わりは出来ねぇ。子供ひとりを育てはぐねたら、それは一生後悔しても取り返しのつかない事なんだぞ！それくらい子供を育てるって事は、大事な大切な仕事なんだ！それ分かってるのか？オメェは！！」

もう、『りん』は、さっきの笑顔はどこへやら、顔面蒼白になっている。

「母ちゃんも、お前が立派な仕事をしている事は知っている。でも母親としてしなければならない事、そしてお金では決して買えないものもある事。これだけは分かってくだっしょ（くれ）、『おりん』……… 」

八重が頭を下げると、『りん』は茫然自失としながらも、更に深々と頭を下げるのだった………

このシーン、ビデオテープをなくした今でも、ほとんどを覚えている。

この緊張感、この樹木希林の台詞の説得力。

朝のドラマを観ながら、この樹木希林の台詞が流れてきた時、当時、どれだけの人たちが頭（こうべ）を垂れただろうか。

このシーンの斉藤由貴なんて、まるで演技を通り越して、本当の母親に雷を落とされたように、見るも無惨な様子だ。

演技と現実の境界線が無くなる………、斉藤由貴にとっては、こんな事は初めての体験だったろうと思う。

ブラウン官で観ている自分にも、それは充分伝わってきた。

もちろん、芝居ゆえ、ちゃんとセリフがあり話の展開も分かっているはずなのだが、いざ撮影になった時の樹木希林の演技の振り幅や言葉の説得力が、その想像をはるかに上回り圧倒しているのだ。

後年、斉藤由貴自身も語ってるのを見た事がある。

「希林さんと演っていると、どんどん気持ちが役に入っていって、現実と芝居の境がなくなっていく………それが、ある意味、恐ろしくもある」と。

それくらい相手役を、ぐいぐい芝居の世界に引き込んでいく事ができるという特殊な仕事。

「それが女優という仕事なら、私もそんな女優になりたい！」

この『はね駒』の出会いは、斉藤由貴にこんな風に思わせたんじゃないか？と勝手に想像してしまう。

ドラマの後半、八重の言葉が身に染みた『りん』は、子育ての為に新聞社を退職する。

それに安堵した両親と祖父は故郷に帰る決意をし、ついに別れの日。

「台所はおなごの城だ！誰にも明け渡しちゃなんねぇぞ！分かったか？」と言う八重に、

「はい！」と直立不動の『りん』。

「ハイ、ハイ！って本当に分かってるのか？こら！」と言いながら、しゃもじで『りん』のお尻をペチン！

「痛ったぁ～い！何するのよ？、母ちゃん！」

笑顔の八重が、「しっかりやって、おくんなましね、小野寺の奥様！」なんて言葉をかけると、『りん』の顔が、途端に涙でグシャグシャ。

「母ちゃぁ～ん！！」

泣きながら抱きつく『りん』を笑顔で抱きしめる八重に、

（女優として教える事は、しっかり教えた。頑張るんだよ）とも言っているようにも見えた。

そして、それを斉藤由貴も感じたようにも見えた。

それから数10年が経った今…………斉藤由貴が女優として、いまだに必要とされているのも、この『はね駒』での樹木希林との出会いがあったからかもしれない。

星☆☆☆☆☆。

偉大な女優、樹木希林に合掌。

ドラマ 「はね駒」①

1986年 4月～10月。

「あ～あ、鳥になりてぇ～なぁ～ ………」

『橘りん』（斉藤由貴）は、福島県、相馬の空を見上げながら、ふと言葉を発した。

時は、明治23年。

『りん』は、厳格な父『弘次郎』（小林稔侍）と呑気で気立ての良い母『八重』（樹木希林）や妹の『みつ』。

父方の祖父母と暮らしていた。（兄の『嘉助』（柳沢慎吾）もいるのだが、家を飛び出していて、たまに帰ってくるような放蕩暮らし）

年が明ければ、『りん』には許嫁との結婚が待っている。

（このまま、私、本当にお嫁に行ってしまってもいいの……？）

父親同士が決めた結婚話は、トントン拍子に進んでいく中、漠然とした不安を抱える『りん』。

そんな折、女学校で教師をしている『松浪毅（たけし）』（沢田研二）と偶然知り合ってしまう。

「女性だって、これからの時代は勉強したり、学問を学ぶ自由がある！女性だって、色んな可能性があり、仕事だって、なんだって出来る！」

ガーン！

松浪の言葉は、時代錯誤の父親に育てられてきた『りん』にとっては、目から鱗。

まるで、天地がひっくり返るほどの大ショックだった。

オマケに、この松浪先生が超イケメン（この時のジュリーが、壮絶カッコイイのだ）

「松浪先生～♥」なんて言いながら、『りん』も明らかにホの字。

こうなりゃ、決めた！あたし女学校に行く！と決心した『りん』。

「母ちゃん、あたし女学校に行きたいの！」

「女学校さ、行って何するの？」と飄々とした『八重』に、

「もちろん勉強したいのよ！」（本当は好きな松浪先生の側にいたいんだけどね）

じい様もばあ様も、「おりんがここまで言うのなら、………」と、りんの味方ムード。（このお姑さんたち、二人は本当に人間が出来てる人たちだった）

だが、案の定、厳格な父親、『弘次郎』は大反対！

「おなごは、親の言う事をきいて嫁にいけばいいんだ！」の一点張り。

でも、『りん』も負けてはいない。

土壇場の土壇場で、

「あたし、やっぱり嫁っ子さ、行きたくない！女学校に行きたいんだ！」と先方がいる前で啖呵をきってしまう。

自分の面子を潰されて、ワナワナ、怒りに震える『弘次郎』は、とうとう日本刀まで抜き、『りん』に突きつけるも、

「おとっちぁん！！」と叫び、庇いだてする八重に、なんとか正気を取り戻し、とうとう根負け。

先方に頭を下げて、「勘当！」を宣言した。

そうして、『りん』は晴れて、憧れの松浪先生のいる女学校で奨学生となり、新生活を迎えるのだが………。

斉藤由貴が出演した伝説の朝ドラ『はね駒』である。

当時、『スケバン刑事』の流れと、アイドルとして歌もヒットしていた斉藤由貴は絶好調。

そのまま朝ドラのヒロインの座を勝ち取った。（もう、まるで、全てがお膳立てされているかのように、スターダムの階段を、瞬く間に駆け上がる斉藤由貴）

向かうところ敵なしの完全無双状態である。

そして、驚くなかれ、この『はね駒』、なんと平均視聴率が 40 ％以上！

最高視聴率は、49 ％なんてのを叩き出しているのだ！！（紅白歌合戦以上の驚異的視聴率）

多分、自分の記憶が確かなら、朝ドラで40％を叩き出したのは、これが最後の作品だったと思う。

この時期になると、一般家庭にもビデオテープが完全に普及していて、録画して観る事が可能になっていた。

高校生だった自分は、学校から帰ってきては録画していたものを必ず観ていたっけ。（あの録画していたVHSどこにいったのだろう、引っ越しの時に紛失してしまったが……トホホ）

ただ、単に斉藤由貴見たさに、見始めた朝ドラだったのだが、他の共演者たちも魅力的で、ドンドン引きずり込まれるように観ていた。

父親役の小林稔侍なんて、この『はね駒』で、やっと認知されて演技派と認められたんじゃなかろうか。

それまで、コツコツと映画やドラマの端役ばかりをこなしていて、今、ひとつ芽が出なかった小林稔侍。

厳格な父親、弘次郎役は、冒頭こそ、怖い印象だが（なんせ、娘相手に日本刀抜くくらいですもん）、徐々に角がとれて温和になっていく。

後に、『りん』の勘当をとき、先方に頭を下げて「許してほしい」と頼み込む弘次郎。（やっぱ娘は可愛いのだ）

次女みつが農家に嫁いで、身体を悪くして亡くなった時は、自分が決めた縁談ゆえ、自分を責めて、自分の古い考えを改めようと悔恨する。

徐々に柔和になっていく弘次郎。

その心の変化を巧みに演じた小林稔侍にとって、この『はね駒』は、まさに役者としてのターニング・ポイントだったはずである。

それは他の共演者たちもしかりだ。

後に、『りん』と結婚する事になる『小野寺源三』を演じた渡辺謙も。

この役が好評で、翌年には、大河ドラマの『独眼竜政宗』の主役に大抜擢。

いまや、世界の『渡辺謙』として呼ばれているのも、この『はね駒』があればこそである。

そして、この『はね駒』で、一番の功労者だったのが元々、演技派だった樹木希林。

樹木希林に関しては、語ると長～くなりそうなので、取り合えず、今回はここまで。

ドラマ・レビューとしては、異例なのだが②へ続くとする。

映画 「西部悪人伝」

1969年 イタリア、スペイン合作。

♪ヘイ！アミーゴ！、チェ！サバータ！♪

夕暮れ迫るドハティの町に、一人の流れ者『サバタ』（リー・ヴァン・クリーフ）がやって来た。

浮浪者『カリンチャ』（ペドロ・サンチェス）は、昔、軍隊にいたが今じゃ一杯の酒を求めて、町をさ迷う只の酔っ払い。

今日も道端で、ウダウダひとり言のように文句を言ってると、目の前に、眼光鋭い、まるで鷹のような目をもった男が通りかかった。（出たー！）

その男、『サバタ』は、不適な笑みをみせると、銀貨を指で弾き、カリンチャの手のひらに落としてくれた。

「ありがてぇ～！あんた誰なんだ？俺はあんたに一生ついていくぜぇ～！」

そのまま酒場に入っていくサバタを追いかけていくカリンチャ。

その頃、同じ時刻に、町の銀行が襲われた。

警備の者たちを簡単に殺して、荷馬車に金庫を載せると、強盗集団は立ち去った。

そんな酒場にも銀行が襲われたニュースが、すぐさま知れわたる。

人々は大騒ぎ。

「アレレ……あのお方が入ねぇぞ？」

いつの間にか消えていたサバタは、馬を走らせて強盗集団を追いかけていた。

崖の上から強盗団の荷馬車を見つけたサバタ。

「おい！それを置いて、とっとと消えな！」

銃を構えるサバタに、強盗団たちは笑い転げている。

「あんな遠い距離から、こんなところまで狙えるもんか！」

サバタの忠告を無視して、無理矢理、馬車を走らせようとすると、サバタの正確な射撃が、あっという間に強盗団たちを一人一人狙い撃ちした。

鷹のような目は、次々と獲物たちを仕留めていく。

そうして、ドハティの町に帰ってきたサバタ。

荷馬車の金庫の上には、殺した強盗団の死体を山積みに重ねている。

呆気に取られる町の人々たち。

保安官たちが、サバタに「いくら欲しいか？」言い値で賞金の金額を聞いてきた。

「5000だ！」

取り返した金庫の額は10万ドル。サバタの要求は簡単にとおった。

「あんたも欲がねぇな～、俺だったらもっと吹っ掛けてやるぜ！」そばでカリンチャが、またもやブツクサ言ってるが、

「安全な金だ」と、平然とチェアーに腰かけて揺らしているサバタなのだった。

サバタの活躍で、ドハティの町を揺るがす事件は、一見片付いたようにみえた。

だが、本当の巨悪は別にいて…………。

『怒りの荒野』を観て、すっかり、リー・ヴァン・クリーフの大フアンになってしまった私。

こうなれば、リー・ヴァン・クリーフについて調べなければと思い、色々主演作を探してみる。

そうして、この『西部悪人伝』（原題：サバタ）に行き着いたのだった。

この『サバタ』、評判が良かったのか？シリーズ化されていて、3本の『サバタ・シリーズ』が作られている。

2作目だけが、主演のサバタ役を、何故か？ユル・ブリンナーが演じているが（この交代が評判悪かった？）3作目では、リー・ヴァン・クリーフのサバタ役が、またもや復活しているという変な展開。

ユル・ブリンナーが苦手なので、あんまり2作目を観たいとは思わないが、そのうち3作目は観てみたい気がする。

そう思わせるくらい、この1作目『西部悪人伝』が痛快で面白かったのだ。

ニヒルでカッコいい、『サバタ』（リー・ヴァン・クリーフ）はもちろんだが、サバタの仲間になる面々たちも、それぞれ特技があって面白い。

単なる浮浪者かと思っていたカリンチャは、ナイフ投げの達人。（てっきり只の3枚目だと思っていたのに）

いつも屋根の上にいる『ネコ』（ニック・ジョーダン）なんて男は、無口なのだが、カリンチャに誘われてサバタの仲間入り。（何を考えてるのやらサッパリ分からんが………そのくらい全く喋らない）

通称『ネコ』なんて言われているので、その身軽さは凄まじく、シーソーを利用して何メートルもの高さまでも、簡単に飛び上がり、屋根の上に跳び移ったり、崖の上に着地したりと自由自在。

まるでサーカスの曲芸師か、体操選手並の身体能力をみせる。（でも変な髪形）

この3人がトリオになって、まるで必殺仕事人の如く、大活躍する。

他にも、いつも酒場でバンジョーをかき鳴らして演奏している1匹狼の『バンジョー』（まんまじゃねぇか（笑））もいたりする。

こよなく、バンジョーを愛するバンジョー（ややこしい）は、ことあるごとに、ジャカ、ジャカ！と、バンジョーを演奏したりするので、はた迷惑な男。

しまいには、「うるせぇーぞ！」とサバタに一喝されてしまう始末である。（まぁ、武器もバンジョーに仕込まれた銃なのだが）

そして隠れた敵は、『ステンゲル』という、いかにも悪党らしいキザ野郎。

中世の貴族のような変なパーマをかけていて、三白眼。

言うこと、なす事、もったいぶっていて、嫌味でキザったらしい奴。

こんな顔の俳優をどこで見つけてきたのか、その見た目だけで、インパクト大である。

こんな風変わりな連中が撃ち合い、騙し合い、画面一杯に駆けずり回るのだから、つまらないはずがない。


そして、主役のリー・ヴァン・クリーフが、画面の中央にピストルを持って立つシルエットは、それだけでも、見ていて惚れ惚れするほどである。

全ての事件が解決して、馬に乗り、去ろうとするサバタに、カリンチャが遠くから問いかける。

「サバタ、お前さん、いったい何者なんだ！？」

それに振り向いてサバタ、

「正義の味方よ！」と一言。

映画はENDマークとなる。

ん～、カッコいいねぇ～！痺れるねぇ～！

リー・ヴァン・クリーフ、あんた男の中の男だねぇ～！（前回の棒演技のランドルフ・スコットを観た後では、殊更きわだって見えてしまう）

もちろん星☆☆☆☆☆。

グダグダ理屈なしの、勧善懲悪な映画もたまには良いものです。