映画 「スーパーマン」

1978年 アメリカ。

ここ最近まで、ず～と『ランボー』を書いてきて思った事。

やっぱりシルベスター・スタローンの吹き替えは、この人で大正解である。

『ささき いさお』さん。

もちろん、歌手としての『ささき』さんも大好きだし、素晴らしい日本の宝のような人である。（ヤマトのエンディング『真っ赤なスカーフ』は名曲中の名曲）

低音の伸びやかに響く声は、音楽に無知な自分にも、充分に伝わり、心を揺り動かされてしまう。

そして、前回、『中原理恵』さんのドラマの事を書いている時に、「もう、次は、この映画しかないだろう」、というのが、頭のどこかに、自然と浮かんできたのだった。

それが、この『スーパーマン』。

「あれは何だ？！」

「鳥だ！飛行機だ！」

「いや、スーパーマンだ！！」

（流行ったなぁ～、この掛け合いのフレーズ）

『スーパーマン＝クラーク・ケント』（クリストファー・リーヴ）の吹き替えは、ささき いさおさん。

恋人の『ロイス・レーン』（マーゴッド・ギター）の吹き替えは、中原理恵さんがあてているのだ。

この『スーパーマン』が、公開された当時は、まさに衝撃的だった。

まだ、CGすら無い時代である。

空中にギューン！と浮かび上がるスーパーマン。

すると、すぐさま加速して、マントが風になびき、雲間をグングン、猛スピードで、突き進んで行く。

それは観ている我々も、大空の彼方へと誘い、一緒に飛んでいるような気分にさせられた。

（いったい、これ、どうやって撮影しているんだろう……）

子供ながらに、そう思いながらも、今まで観たこともない映像が、画面一杯に、次から次へと、押し寄せてきて……

そして、いつしか、そんな疑念は振り払われて、

「スーパーマンは本当に実在するかも……」なんて、錯覚させてしまうほどだった。

そのくらい、監督のリチャード・ドナーの演出は素晴らしかったし、何より主演を演じた、クリストファー・リーヴが自分には、まるで本当に異星人。

そう、人間離れしてみえたのだ。

クリストファー・リーヴの見た目が、また凄くて特徴的。

薄青い瞳に、長く伸びた鼻。

発達した顎は岩をも砕きそう。

そんな顔を支えている、まるで大木のような太い首。

肩や胸筋なんて、「これでもか！」ってくらいムッキムキ！（胸囲なんて何メートルあるのやら）

太ももなんて、成人男性のウエストくらい、ゆうに盛り上がっている。

こんな見た目、規格外のクリストファー・リーヴなので、「違う星からやって来た」なんて言っても、説得力充分だったのである。

でも、こんなクリストファー・リーヴだが、クレジットでは、この映画では、まだまだ3番手。

全くの無名だったのもあるだろうが、1番手に名前がでるのは、あのマーロン・ブランドーなのだ。

スーパーマンの父親、『ジョー・エル』を演じているマーロン・ブランドなんだけど、個人的には、昔から苦手。

《メソッド演技法》が、上手くいく時はいいのだが、大体がボソボソした台詞まわしで、吹き替えじゃなきゃ何を喋っているか分からない演技をしている。（※《メソッド演技法》については、【羊たちの沈黙】で以前、語っているので、そちらを参照下さいませ）

この『スーパーマン』でも、はなから、やる気がなかったのか……高額なギャラだけを貰って、台詞も覚えずに、あちこちにカンペの紙を置いては、おざなりに台詞を喋っていただけだったらしい。（こんなのアンソニー・ホプキンスなら、「演技者の風上にもおけない！」と大激怒だろう）

その後に、2番手で、敵役の『レックス・ルーサー』を演じたジーン・ハックマンの名前が出てきて、やっと3番目にスーパーマンであるクリストファー・リーヴの名前がクレジットでは並ぶ。

主役なのにねぇ～。

こんな不満もあれど、映画の中身は、クリストファー・リーヴが、主役で充分、牽引している。

もちろん恋愛要素だって。

キャリア・ウーマンの先駆けで、新聞記者クラーク・ケントの正体がスーパーマンとは知らずに、恋してしまう『ロイス・レーン』（マーゴッド・ギター）。

ロイスを誘って、空中遊泳なんて、スーパーマンしか出来ないような、ロマンチックな恋愛アプローチだ。

綺麗な星空を二人、手を繋いでの甘いランデブー。

こんなシチュエーション、ロイスじゃなくても女性なら、誰でも一発で「惚れてまうやろー！」じゃなかろうか。

何だか、こうして記憶を探りながら書いていると、自分も無性に観たくなってきた『スーパーマン』。

たまには観てみようか、『スーパーマン』を。

星☆☆☆☆。

ドラマ 「男と女のあいだには」

1982年。

《写真は中原理恵さん》

役名すら覚えていない。

ドラマのあらすじさえ覚えていない。

Wikipediaにすらないドラマなのだが、なぜか？これも忘れられない幻のドラマ。

唯一、資料としてあるデータベースを今更、調べてみると主演が中村敦夫さんだったのか？（全く覚えてない）

火野正平や西村晃、山城新伍なんて人たちも出ていたようだ。

だが、男性陣の印象は全くもって覚えていない。

こんな覚えていない尽くしのドラマの事を、これを読んでいる人は「何を書くつもりなんだ！」と思うだろうが、このドラマのインパクトは別にあるのだ。

仲の良い3人組、中原理恵、和田アキ子、樹木希林がいるのだが、和田アキ子が売れない女優役だった気がする。

だが、中原理恵と樹木希林の助力で（全く芸能界には精通していない素人なのに）、和田アキ子をバックアップして再起、歌手デビューさせようと計画するのだ。

「ん～何か、そうね……まずはインパクトのある芸名に変える事がいいんじゃないかしら？」

樹木希林が言い出すと、中原理恵も「そうね、いいわね」と賛同。

どんな芸名になるのか、気の弱い（？）和田アキ子は気が気じゃない。

「水虫……そうね！『水虫かわゆ子』なんてどうかしら？インパクトあるんじゃないの？！」（ゲゲー！いきなりの樹木希林のとんでる発想である）

「水虫って何よ？！嫌よ！そんな変な芸名」

こんな恥ずかしい芸名にされる本人の和田アキ子は、もちろん反対するのだが、

「大丈夫よ！こんな一見、訳の分からないような芸名の方が、いろんな人に覚えてもらいやすいのよ」と樹木希林が、やんわり説得する。

「いいかもね、これなら断然覚えてもらえるわよ」と、中原理恵も人の事だと思って安易に賛成する。

こんな二人の押せ押せムードに負けて、当人の和田アキ子も、段々その気になってくると、

「そうね、私、『水虫かわゆ子』として頑張るわ！」と固く決意した。（こんなのいかんだろう！（笑））

こんな風に、安直に決まった芸名の『水虫かわゆ子』。

芸名が決まったら、今度はデビュー曲を考えなくてはならない。

樹木希林は、毎夜、「ん～」と頭をひねりながら懸命に考えて、詞を完成させた。

曲は『水虫ララバイ』である。（これ、今考えると中原理恵が出ているので『東京ララバイ』に対抗してるのかな？）

『水虫ララバイ』の詞にメロディーがついて、それからは、あれよ、あれよ、という間にトントン拍子でプロデュースは進んでいき（信じられない）、そして『水虫ララバイ』のレコードは完成した。

レコードは発売されると、結果は大ヒット！

『水虫ララバイ』は売れに売れて、テレビで、とうとう歌唱する日がやってくる。

「それでは『水虫かわゆ子』さんに歌って頂きましょう。曲はデビュー曲の『水虫ララバイ』！」

ステージの中央に立って、マイクを持ち、『水虫かわゆ子』（和田アキ子）は心をこめて歌いだした。

♪水虫ラーラバイ、カイ、カイ、カーイ

♪水虫ラーラバイ、カイ、カイ、カーイ

♪水虫が、かゆいのは、あなたが生きてるしるし

♪その水虫を私に移してくれませんかぁ～？

♪そうすれば、あなたの愛が～足の指から、伝わってぇ～くるでしょ～う～♪

真剣にステージで歌う『水虫かわゆ子』（和田アキ子）には大喝采の拍手が待っていたのだった。

ヒェーッ！

この歌、このインパクト、忘れようったって忘れられません。

この歌がブラウン官から流れてきた時、当時、腹を抱えて笑い転げたような記憶があるのだ。

こんなのが、デビュー出来て、ヒットするなんて、まるで夢物語。

異次元の世界のようなドラマである。

DVD化してくれないかなぁ～。

してくれないだろうなぁ～。

スッゴイ面白いんだけどなぁ～。

もはや、芸能界の大御所となった和田アキ子は、自身の人生の汚点として、DVD化には反対するかもな～
。

この歌をどっかの番組で歌ってくれないかなぁ～（まぁ、それも無理か）

今や芸能界を去った中原理恵や、飄々とした樹木希林の印象も強くて、これは語り継ぐべき伝説のドラマなのである。

星☆☆☆☆。

ドラマ 「赤い激突」

『赤い激突』1978年6月～12月。

バレエ一家の悲劇の物語である。

このドラマも『赤いシリーズ』の流れで観ていたのだが、子供心にとても怖かった印象が……。

主演は、『赤いシリーズ』といえばこの人といわれている宇津井健なのだが、この宇津井健が、なんてったって 怖い〜。

この頃になると、宇津井健の芝居も最高潮にヒート・アップしていた。

瞳孔を開いて、汗をにじませて、台詞を言う度に、首を小刻みにふるわせながら、ワナワナ演技。

それも、めいいっぱい力を入れて、熱い芝居をするので、たった一時間のドラマでも、観ているこちら側もクッタクタ。

同じように力を入れて、りきむように観ていたんだと思う。

こんな宇津井健は、主人公の『大谷高（たかし）』。

元バレリーナで創設者の『大谷松子』（赤木春恵）が運営する大谷バレエスクールで、松子の娘、『大谷春子』（松尾嘉代）と結婚して婿養子となり、それなりに幸せな家庭を築いていた。（とても赤木春恵が、元バレリーナには見えないのだが……）

大谷夫妻には3人の娘たちがいて、

長女が、『さくら』（坂口良子）、

次女が、『夏子』（秋野暢子）、

三女が、『百合』（森下愛子）の三姉妹である。

三姉妹は子供の頃から、バレエに励み、共に憧れのプリマを目指していた。

三姉妹には別に、兄の『澄夫』（国広富之）もいるが、こちらは弁護士を目指していて、只今猛勉強中。

こんな一見、幸せそうな理想の家族。

だが、どこの家にも厄介者というのか、もて余し者がいて……。

それが春子の兄で、大谷家の恥さらしである長男の『一郎』（前田吟）なのだ。（もうひとり、春子には次男の兄がいるのだが、こちらは立派な脳外科医のお医者様の『次郎』（石立鉄男））

この一郎が最低のクズ野郎で、自分の父親の妾を殺したり（あきらかに父親もクズ野郎で一郎も、完全にその血をひいている）、強姦してみたりと、やりたい放題。

そんな一郎だが、どこをどう逃げ回っていたのか……無能な警察は結局、逮捕できずに25年も経ち……

一郎の犯罪も、とうとう時効の日をむかえたのだった。

一郎は時効になると知ると、大っぴらに、厚かましく、突然この大谷家に現れた。

「死んだオヤジの財産をもらう権利が俺にもあるはずだ！金を出せー！」（この、現在とは想像つかないくらい、憎たらしい前田吟の極悪顔よ）

恥知らずの一郎は暴れだし、一家はそれを押さえつけようとするのだが、一郎が払いのけた手は、春子を押しのけ、広いレッスン場の鏡めがけて、ガシャーン！

砕け散った鏡の欠片が地面に落ちて、頭から血を流して、倒れこむ春子。

「春子ぉおーーー！」

高（宇津井健）の絶叫が、レッスン場のホールに響き渡る。（ワナワナ）

すぐさま、次男の次郎のいる病院に救急搬送される春子。

「危険な状態だ！すぐにオペにかかる！」

手術室のランプが点り、待ち合いの廊下では高が、もういてもたってもいられない。

やがて高の足はバレエのリズムをきざみだした。（えっ？何でやねん？！）

そしてクルクル回り続ける高。（？？？）

病院の廊下で、高く手を振り上げてジャンプした高。（病院内では静かにしましょうね（笑））

そんな高の祈りの踊りが、神様に届いたのか？、春子は何とか一命をとりとめたのだった。

だが安堵したのも束の間、もう一度再手術をしなければならなくなった春子。

「このままでは死んでしまう。だが、再手術をすれば助かっても植物状態になってしまうかも………」

次郎の提案に、高は、「は、春子の命を、命を救ってくれぇーーー！」と、ただ、ひたすら懇願した。

そうして手術の結果、無情にも春子は人工呼吸器をつけられて植物状態。（この目を開いたままの松尾嘉代さんの姿が、子供心に、とても怖かった）

24時間、病院の特別室で、ただ呼吸し、生き続けているだけの春子。

高は、そんな春子でも「生きていてさえくれれば……」と思うのだが、他の者たちが、そう全員思うはずもなく……。

「こんな残酷な……ただ息をしているだけなんて……もう、安らかに眠らせてあげたい」と安楽死を希望する者もいれば、

金の亡者、一郎のように、

「このまま、莫大な治療費がかかれば大谷家の財産が、どんどん減っていく。何とかせねば……」と春子の死を願う者もいる。（もとはといえば、お前のせいだろー！）

人々の色々な思惑が渦巻きはじめた頃、ある夜……

春子の病室に近づく黒い影。

春子の命をつなぐ人工呼吸器のスイッチが、何者かの手によってきられた。

そして、結果、春子は亡くなった。

「春子ぉぉぉーーー！」（またもや宇津井健のワナワナ演技の絶叫よ）

いったい誰が春子を殺したのだろうか？

こんな感じの『赤い激突』だったはずである。

（長くなってスミマセン。何せ、当時10歳の頃の記憶だけを頼りに、思い出しながら書いているもので）

今でこそ、善人役がさまになっている前田吟だが、私世代には、この役の印象があまりにも強くて、当時大嫌いでした。

あまりにも極悪で非情で、人間味の欠片さえない、こんな役。（よくも、まぁ、こんな役を引き受けたもんだよ）

この『赤い激突』、後半は、「誰が春子を殺したのか？」の謎で進んでいくのだが……

このドラマが大映ドラマだからなのか、最終回で明かされる真犯人には、ガクッ！と肩透かしを喰らった気がした。

いきなり登場した、「あのひと」が真犯人だと言われてもねぇ～。（観たことない人には、何の事やらサッパリ分からないだろうが、この一点だけは、これから観る機会がある人の為にふせておこうと思う）

ただ、それまでのドラマをグイグイ引っ張っていく熱量は、今のノホホ～ンとしたドラマとは桁違い。

個性豊かな出演者たちもだが、それにも勝る、宇津井健の過剰すぎる演技は、充分見応えありである。

直立不動で、声を震わせて、ワナワナと、精一杯、力をこめて言う台詞の一言一言。

忘れようったって忘れられない、トラウマのような、これも子供時代の思い出なのである。

星☆☆☆☆。


観るときには、宇津井健に憑依して、力いっぱいにご覧あれ！（笑）

映画 「スリ（掏摸）」

1959年 フランス。

『ミシェル』（マルタン・ラサール）は寂れた狭いアパートを寝床に、一人暮らしをしている地味な青年。

いまだ定職にもつかずに、ブラブラしている。

（だが、自分は普通の人間とは違うはず……きっと、何か特別な才能があるはずなんだ……）

こんな風に自身に思い込ませようとしても、現実は上手くいくわけもなく……勝手にお金が転がりこんでくるわけではない。（当たり前だ）

そんな折、なんとなく競馬場をうろつくミシェルの目の前に、肘にハンドバッグを提げた、ひとりの夫人の姿が見えた。

ハンドバッグの口からは、大量に束ねた札束が「こんにちは！」とばかりに覗いている。

ミシェルの目は、そのハンドバッグに釘つけになり、もう反らす事すら、できない。

そ～と、人混みに紛れて夫人に近づいていくミシェル。

（上手くやれるか？、それとも、やれないか？……）

少しの勇気が後押しして、ミシェルの細く長い指は、ハンドバッグに上手くすべりこみ、札束を掴んでみせた。

そして、それを自分の懐に、そっとしまいこむ。

（やったー！やったぞー！）

成功の嬉しさを表情にださないように、ミシェルは道端を歩き出した。

その後ろを二人の男たちが歩幅をつめながら近づいていく。

ミシェルは逮捕された。（あらら…）

だが、証拠不十分で釈放。

デスクに座る目の前の警部（ペルグリ）は、不信感を隠しながらも、渋々、ミシェルにその札束を返した。

（それ見たことか、何の証拠もないんだ……）

警察署を出たミシェルの足は、そのまま、いつしか近所に住んでいる母親のアパートに向かっていた。

螺旋階段を上がっていくと、ひとりの女性の姿が。

「あなた息子さん？私は下の階に住んでいるのよ」

そう言った娘『ジャンヌ』（マリカ・グリーン）は、一人でアパートにいる、病気で具合の悪いミシェルの母親が、何かと気がかりらしい。（こんな美人が！なんて親切なんだ！）

ちょくちょく様子を見に来ては、献身的に世話をしてくれているようだった。

「これを母に……」

先程、盗んだ金の札束を何枚か差し出すと、ミシェルは、ジャンヌの掌に押し付けて帰っていった。

自分のアパートに帰りつくと、初めてのスリ（掏摸）の成功に酔いしれるミシェル。

（多少のスリルはあっても、これは一部の人間だけが出来るような特権みたいなものだ……。）

ミシェルは、後ろめたい『スリの仕事』に、勝手に、変な講釈をつけて、それを自身に信じこませようとする。

危険な『スリ』の魔力………それに、どんどん深入りして、ハマっていくミシェルなのだった………。

やっと観たロベール・ブレッソン監督の『スリ』。

以前紹介した、『抵抗』に完全に《どハマリ》して、だいぶ遅れたものだが、この歳で、すっかりブレッソン信者になってしまった自分である。

『抵抗』ほどではないにしても、この『スリ』も中々、どうして見応えあり。

ミシェルが、『スリ』のテクニックをどんどん磨いて、上達していく様は、まるでスポ根のようである。

盗んだ財布を、折った新聞紙の間に隠したり。

盗む相手の上着の内ポケット隠してある財布を、指で挟んで、上着の中にストン！と落として、下で素早くキャッチするシーンなど、やってる事は『スリ』なんだけど、もはや芸術的というのか、感心して見てしまった。

でも、ヤッパリ、『スリ』は罰せられなければならないほど、許されない犯罪なのでございます。

母親は寝床に隠していたヘソクリを盗まれて、1度は警察に届けるも、「もしや……自分の息子が……」と思い、訴えを取り下げる。

そんな母親の気持ちを知る、心優しい警部は、ミシェルに遠回しに忠告するのだが、すっかり有頂天になって、天狗になっているミシェルは聞く耳なんてもたない。

親友も就職を進めるも、これまた聞く耳なし。

心優しいジャンヌまでも、ミシェルを心配しているのに。

本当に、このミシェルの周囲は良い人達ばかりじゃないか？

こんな恵まれた環境の中で、主役のミシェル本人だけがクズ野郎。（だけど、何でこいつが皆に好かれるの？）

そんなミシェルの犯罪を映画は、淡々と描いてみせる。

冷たく、突き放すように、憐れみさえ与えない、それを記録のようにして映すだけのカメラ。

これが、ロベール・ブレッソン流の演出。

でも、今回のこの『スリ』は、多少、自分の好みじゃないかもしれない。（特に主役のこいつ、マルタン・ラサールの顔が）

たった今、観たばかりの感想は、取り合えず、星☆☆☆とさせてもらいます。

※でも、この『スリ』の感想も、時間が経つと、またもや変化するかもしれない。

時が経つと、心におとされた小さな火種が、突然、くすぶりはじめ、膨れ上がり燃え上がり始める。

そんな体験をさせてくれるのが、ブレッソン映画なのだ。（既に、映画『抵抗』で体験済み）

その時は、ここに書き記した感想とは、真逆の、180度違う感想を書くやもしれないのでヨロシク。

お粗末でした！