映画 「サンセット大通り」

1950年 アメリカ。

売れない脚本家『ジョー・ギリス』（ウイリアム・ホールデン）は、今日も脚本を映画会社に持ち込むが……結果はダメだった。

ならば、

「頼む！300ドル貸してくれ！」と、ダメ元で借金の申し出をするのだが、当然、これも却下。

あちこち金策に当たっているギリス。

（どうすればいい？取り立て屋が来る……）

無理して買ってしまった新車のローン……払えなければ車は、即座に取り上げられてしまう。

帰り道、車を走らせていると、近くに取り立て屋の車が。

「いたぞ！！」

向こうも気がついたようだ。公道を猛スピードで逃げるギリスの後を、「見失ってたまるか！」と、どこまでも追いかけてくる取り立て屋の車。

どこをどう走っているのか……咄嗟にギリスは脇道を見つけると、そこへ向けてハンドルをきった。

取り立て屋は気づかずに走り去っていく。

（ホッ！）としたのも束の間、タイヤはパンクしていた。

（なんてツイてないんだ………）

パンクした車で、トボトボ前進していくと、広い屋敷が見えてきた。

広い庭先にはプールもあるが、何年も使われていないのか、泥や枯れ葉で埋まっている。

埃をかぶっていて、だいぶ使われていない様子の車の横には、かろうじて、一台分が停められるような車庫もある。

（ここに車を置かせてもらおう）

邸の主人に、一言断ろうと、ギリスは屋敷に入っていった。

屋敷の中は、くすんだ外観とは違い、豪華な調度品や家具が並んでいる。

広々した大理石のホール。

（誰もいないのか……？）人の気配がまるでない。

ギリスは勝手に部屋のドアを開けていった。

そうして、ある部屋を開けると、そこは寝室らしく、天涯ベッドのレースの陰には誰かが寝ている姿が見えた。

「あの～すいません………」

ぶしつけにレースをめくって近づくと、そこには………

（ゲゲッ！！）

《猿》が寝ていた、しかも死んでるじゃないか！！

「誰よ？！あなた？！」

声に振り向くと、そこには一人の女性。

そして、またもや驚いた。

女性は、サイレント映画の時代に活躍していた大スター『ノーマ・デズモンド』（グロリア・スワンソン）である。

ぶしつけな突然の来訪者を、驚きもせずにノーマはジロジロ、上から下まで値踏みするように見はじめた。

ギリスが自己紹介して、脚本家である事を言うと、ノーマの目の色が途端に変わる。

「これを読んでちょうだい！！私が書いたのよ」

ノーマは厚手の原稿用紙の束をいくつも、ポン！とギリスの目の前に投げてきた。

「『サロメ』の物語。私はこの作品で、また映画界に華々しくカムバックするのよ！！」

そういうと、ノーマの瞳は、目の前のギリスを通り抜けて、どこか現実世界とは違う場所、まるで夢の世界を見ているようになっていった。

（まぁ、いいか……時間はたっぷりあるし、家に帰れば取り立て屋も待ち伏せているだろう………それにしても酷い悪筆だな……）

ギリスはソファにドカッ！と座ると原稿を読み始めた。一時間、二時間、三時間……長い時がたっても、まだ読み終えない。

（今日で、全部を読み終えるのは無理だ）と立ち上がろうとすると、

「離れの客間に部屋をご用意しました」と、どこからか、執事と思われる男が現れた。

この寂れた屋敷にたった二人……老いた大スター『ノーマ』と献身的に仕える執事『マックス』（エリッヒ・フォン・シュトロハイム）。

夜半になって、案内された離れの部屋に、やっと落ち着いたギリス。

窓を開くと、暗い庭先には、ノーマと執事のマックスが、先程死んでいた猿を埋めようと、葬儀を行っていた。

（不気味な………）

だが、これも、たった一晩の滞在になるだろう。

そう、安易に考えていたギリスだったのだが……………。

監督はビリー・ワイルダー 。

このワイルダーの名前が出れば、もう、これも傑作と思えるはず。（毎回言ってますけど）

しかも、この『サンセット大通り』は、1950年度のアカデミー賞で数多くノミネートされた。

だが、この年は強力なライバル、ジョセフ・Ｌ・マンキーウィッツの『イヴの総て』が立ちふさがる。

『サンセット大通り』は、映画の内幕を描いたモノで、

『イヴの総て』は、舞台の内幕を描いたモノ。

似て否なるような両者の作品……。

はたして、どちらに軍配があがったかというと、………

『イヴの総て』が勝った！

作品賞、監督賞など6部門で最多受賞（『サンセット大通り』は、美術監督・装置賞、脚本賞、作曲賞の3部門にとどまる）

自分は、どちらも好きなので、W受賞でもいい気もするのだが………ん～、これが勝負の世界なら、当時の選考委員たちも頭を抱えたはずである。

だが、出演者たちにとっても、この映画は、ひとつのターニング・ポイントになったはずだ。

特に、ウイリアム・ホールデンの躍進は、この映画から始まったと言ってもいい。

戦前、『ゴールデン・ボーイ』でデビューしても、その後は泣かず飛ばず。

だが、この『サンセット大通り』で、アカデミー賞の主演男優賞にノミネートされてからは、あきらかに、それまでの向かい風が、追い風に変わった風に思える。（その後、『麗しのサブリナ』、『第17捕虜収容所』など傑作が続けば、ご納得でしょ？）

執事役のエリッヒ・フォン・シュトロハイムは、元々サイレント映画を監督していたお方。

俳優としても有名で、こんな人物を、この映画に引っ張ってこれるのも、ビリー・ワイルダーの名声や実力の成せるワザだろう。

助演賞で、こちらもノミネート（受賞は出来なかったが、確実に爪痕は残した気がする）

そして、忘れ去られたサイレント女優の大スター、『ノーマ・デズモンド』役だけは、最後まで難航したらしい。

老いて、若い男に夢中になって、果ては、現実と虚構の世界で、とうとう気がおかしくなってしまう、そんな『ノーマ』………誰も手を上げて、「やりたい！」なんて人はいなかった。

グレタ・ガルボやらメイ・ウェストなど……サイレント時代の女優たちには、ことごとく断られる。

最後に、いちかバチかで、グロリア・スワンソンにオファーすると、やっと「O.K！」の返事が返ってきたと言う。

そんな、人が嫌がる役を、全身全霊で、やり遂げたスワンソン。

こちらもノミネートでだけで、アカデミー賞は取れなかったが、誰もがその英断を讃えた。（怪演である）

ビリー・ワイルダーにしても、この映画は、ターニング・ポイントだったはず。

この後、怒濤の傑作を産み出すスタートになるのだから。

星☆☆☆☆☆。

こうやって、半世紀以上経った今も、語り継がれているんだから、誰も文句ないでしょ？

映画 「麗しのサブリナ」

1954年 アメリカ。

実はオードリー・ヘプバーンとビリー・ワイルダーのコンビで、この『麗しのサブリナ』と『昼下りの情事』、どちらを書こうかと迷っていた。（結局、どっちもこうして書いているのだが）

自分としては、『昼下りの情事』の方が好き。

『麗しのサブリナ』は、観る前から既に有名だったし、オードリーの評判も聞いていた。

で、ある日、観たのであるが、………う～ん、あんまり大騒ぎするほどでもないかも。

確かに、オードリーは可愛いし、斬新なショート・カットやサブリナ・パンツなんてのも絵になる。

でも、物語自体は、ビリー・ワイルダーにしてはギリギリ及第点ってところかな。

大富豪ララビー家の運転手の娘『サブリナ』（オードリー・ヘプバーン）は、そのララビー家の次男『デヴィッド』（ウイリアム・ホールデン）に恋しているのだが、叶わぬ恋。

父に諭されて、パリに留学して帰国すると、洗練されて大変身。

デヴィッドは、そんなサブリナにすっかり夢中になるのだが、政略結婚が待っている。

兄の『ライナス』（ハンフリー・ボガート）は、そんな二人を引き離そうとするのだが、いつしかライナスもサブリナに夢中になってしまって………、ってのが、この映画のストーリー。

でも、昔、この映画を観た時、何だかしっくりいかない、変な雰囲気を感じた気がしてならなかった。

その時は、口では説明しにくい妙な違和感。

でも、後年、その理由も徐々に分かってきた。（やっとパズルのピースが揃ったのだ）

その理由を、ここに書きたいと思う。

実は、この長男の『ライナス』役、最初はケーリー・グラントにオファーされていた。（またもや、ケーリー・グラントである。どれだけ、当時、彼が映画関係者たちから好かれていたのか、分かるエピソードである）

でも、撮影１週間前に、グラントは急遽降板してしまう。（アララ……普通なら怨むビリー・ワイルダーだが、それでも後年、『昼下りの情事』でも熱烈なオファーをするのだから、どんだけケーリー・グラントは愛されていたのやら）

代わりに選ばれたのが、『ハンフリー・ボガート』。

それまで悪役専門にやってきた彼は、ジョン・ヒューストン監督に見出だされ、『マルタの鷹』、『黄金』、『キー・ラーゴ』、『アフリカの女王』とハードボイルドや男臭い主人公でキャリアを築いてきた。

恋愛映画『カサブランカ』なんてのもあるが、これは戦時中のドタバタの時に撮られたもので、共演のイングリッド・バーグマンは、後年まで「あれは失敗作だった」と言っていたほどである。（バーグマンの評価も後年は変わるのだが）

まぁ、そもそも恋愛映画ってのが、珍しいボガートなのだ。

そんなボガートに、オードリーの相手役『ライナス』。

ビリー・ワイルダーは、以前も、ここで書いたのだが、完璧主義者。

撮影１週間前だというのに、ボガートのキャラクターに合うように、脚本を一から書き直させたのだ。（ゲゲッ！！）

当然、撮影中に間に合うはずもなく、書いてはシーンを撮り、書いてはシーンを撮りの連続。

そんな状況下でワイルダーは、オードリーにだけ打ち明けると、オードリーはワイルダーの為に、わざと時間かせぎの為にNGを連発した。

ワイルダーは、（ありがとう！オードリー）と心の中で手を合わせた事だろう。

そんなNG連発のオードリーに、ボガートは最後まで気づく事もなく、撮り終えると、「彼女の将来の女優としてのキャリアが心配だ」と皮肉たっぷりにインタビュアーに語ったとか。（知らぬが幸せである）

こんな不協和音は、まだまだある。

ボガートはウイリアム・ホールデンと仲が悪かった。（明るい笑顔で誰からも好かれるホールデンに嫉妬していた、と言った方がいいか）

そんなホールデンとオードリーは気があっていて、休憩中も始終ベッタリ。

ワイルダーにもスタッフにも気に入られているホールデン。

そんな状況で、ひとりブスッとしているボガートは、1日の撮影が済むとさっさと帰宅する。

そんな撮影の日々で、とうとう、ボガートはワイルダーとぶつかりあった。

どんだけワイルダーの事を、ボガートは酷くなじったのか知らないが、死ぬ間際（1957年に食道癌に侵される）に、ワイルダーを呼んで、「許してくれ……」と言ったらしい。

どんな言葉でワイルダーに噛みついたのかは、分からないが、以前観た『マルタの鷹』のサム・スペードのように、怒ると早口で、機関銃のように、まくし立てるボガートが想像してならない。

こんな裏事情を知ってしまうと、自分が感じた違和感も、納得してしまう。

それに、やはり、この映画の脚本が弱いのも、これまた納得である。

それと、ボガートには悪いのだが、やはり彼はミス・キャスト。

それは《身長》の問題。

ウイリアム・ホールデン＝180cm。

オードリー・ヘプバーン＝170cm。（けっこう身長あるんですよ、オードリーって）

それに対して、ハンフリー・ボガートは、たった173cmなのだ。

オードリーが、ちょっとのヒールでも履けば、ボガートの身長を軽く追い抜いてしまう。

ケーリー・グラントは187cmあるし、『昼下りの情事』のゲーリー・クーパーは190cmもある。

画面に並んだ時の、オードリーとボガートを見ると、「何でこんな小男と……」と思わずにはいられない。（まぁ、173cmも普通なんだけど、当時のハリウッドでは、やや低い方）

これが違和感だったのか……。

男と女が並んで画面に映った時、女が多少、上を見上げてなければ、陶酔（恋している）って絵面にならないのだ。

特に恋愛映画では、そんな気がする。

でも、こんな自分の勝手な感想とは関係なく、この映画も名作として残ってきている。

映画とは、つくづく不思議な生き物である。

星☆☆☆。

映画 「昼下りの情事」

1957年 アメリカ。

『アリアーヌ』（オードリー・ヘプバーン）は、フランスの国立音楽院でチェロを学ぶ音楽院生。

父親『クロード・シャヴァス』は、パリで探偵事務所を構えている。

父と娘の二人暮らしで、アリアーヌの楽しみは、父親の事件ファイルをこっそり覗く事。

父親のシャヴァスには、「私の事件を見てはいかん！」ときつく言われているが、アリアーヌには、それがたまらなく刺激的。

（だって、ロマンティックなんですもん）ってな具合。

父親の依頼人『Ｘ氏』が、妻の不倫相手の調査結果を知るためにやってくると、アリアーヌは隣の部屋で興味津々、聞き耳をたてていた。

「奥さまは、スイーツの14号室で、不倫してますな。お相手はアメリカ人の大富豪フラナガン氏」

Ｘ氏はカンカンになって、ポケットから取り出したピストルに、弾をつめこみはじめた。

「アイツをぶっ殺してやる！」

鼻息荒く出ていくＸ氏。

それを聞いていたアリアーヌは、「大変！何とかしなくちゃ！」とホテルに急いで先回り。

フラナガン氏とＸ夫人に出会うと、

「急いで逃げて！旦那さんがピストルを持ってやってくるわ！」と夫人を逃がした。

代わりに、アリアーヌは黒いヴェールを被ってフラナガンの相手を演じていると、そこへＸ氏。

自分の妻じゃない女性、アリアーヌの姿に、「こりゃ、失礼しました」と、慌てて退散していった。

「フゥ～、君のおかげで助かったよ」

お礼を言う『フラナガン』（ゲーリー・クーパー）に、アリアーヌはうっとり。

（この人、父の隠し撮りした写真よりも、実物はもっとハンサムだわ……）

たちまち、メロメロになるアリアーヌ。（中年の色気ってやつですか）

「こうなったら、プレイボーイのフラナガンを自分に惚れさせたい！」、と願うアリアーヌは、父親の事件ファイルの色恋沙汰の知識をフル活用して、フラナガンの前で、プレイガールを演じるのだが………。

オードリー・ヘプバーンとゲーリー・クーパーのロマンティック・コメディー。

監督は、もちろん、ビリー・ワイルダー。

この『フラナガン』役、最初はケーリー・グラントやユル・ブリンナーに打診があったらしいが、自分としては、このゲーリー・クーパーで良かった気がする。

ケーリー・グラントが、プレイボーイの役なら、それなりに、そつなくこなしそうであるが、そこまで小娘のオードリーにのめり込む感じがしない。（まぁ、後年、『シャレード』で共演してますがね）

ユル・ブリンナー？何だか気難しそうで、全然プレイボーイってイメージじゃないのだが………ユル・ブリンナーなら、オードリーもビクビクして気後れしそう。

やっぱり、この映画には、ゲーリー・クーパーで、ちょうどいいのだ。

ゲーリー・クーパーなら、プレイボーイを演じていても、1度好きになったら、一途にまっしぐら、って感じがする。（映画『モロッコ』でも、そんな感じをうけたので）

初めは、プレイボーイ然として、恋のさや当てゲームの感覚だったフラナガンは、まんまとアリアーヌの策略にハマって、どんどん、この小娘アリアーヌにのめり込んでいく。

「その脚にはめているのは何だ？」

昼下がり、アリアーヌとピクニックをしているフラナガンは、アリアーヌの脚にキラリ！と光るアンクレットを目にしてたまげる。

「あ～、これ？スペインの闘牛士からのプレゼントかしら？」

こんな物を目にしたフラナガン氏、中年男の嫉妬がメラメラ。

全てを語らずに、秘密の香りを匂わせるアリアーヌにいつしか夢中になっていた。

（これじゃ、身がもたん！彼女はいったい、どこの誰なんだ？彼女の全てが知りたい！）

フラナガン氏が身元調査を頼んだのは、なんと、父親のシャヴァス氏。

シャヴァスは、娘の行動に唖然として、フラナガンに全てを打ち明けた。

そして、

「ここを立ち去ってください。彼女はプレイガールでも何でもない。それは私が事件で扱った知識をあなたに対して利用しただけだ。そして、彼女は本気であなたに恋している。それは生まれてはじめての『恋』なのだ。娘を傷つけないで、黙ってここを立ち去ってください。」

フラナガンは無言で同意した。

そして、別れの時。

「駅まで見送るわ」と言うアリアーヌ。

列車が動きだしても、ここを立ち去れないアリアーヌは、走りながらも、まだ懸命に嘘のプレイガールの話をする。

「私は平気よ、また忙しくなるわ。別な彼が、また誘ってくれるから」

涙目で、嘘を言いながら列車を追いかけてくるアリアーヌ。

そんなアリアーヌから、フラナガンは、片時も目が離せない。

まるで心臓をキュッ！と掴まれた感じ。

無意識に手を伸ばすと、アリアーヌを引き上げて、列車に乗せてしまったフラナガン。

「どうするつもり？」

「もう、黙ってくれ。アリアーヌ……」

列車は、幸せな二人を乗せて去っていく………。

まるで、恋愛指南の教科書のような映画である。

初めは、相手に対して、どう興味を持ってもらえるか。

それに成功したら、どれだけ興味を繋ぎ止められるように、押したり引いたりの恋愛の駆け引き。

最後は、決して押し付けでない「好き」という気持ちの表現の仕方。

これさえ、出来ればあなたも明日から、『恋愛マスター』である。（でも現実は、こんな風にオードリーのように上手くいくか分からないが……）

オードリーが、今でも愛されるのは、全ての女性の夢、「こんな風になりたい！」という夢を映画の中で叶えているから。

そして、それは何十年、時代が移り変わっても決して色褪せない事はないのである。

星☆☆☆☆である。

映画 「深夜の告白」

1944年 アメリカ。

スッゴク良くできた映画である。

良くできた映画だと思ったら、またまた、監督は『ビリーワイルダー』でした。（この人は本当に凄い。コメディーでもサスペンスでも、何でもござれだ）

このオープニグから、もう惹き付けられる。

二つの松葉杖をついた男の影が、画面の遠くから、こちらに向けて迫ってくる。

何だ？

何かはじまったの？

かと思ったら、深夜の町中を猛スピードで駆けてゆく車。

車が停まると、出てきたのは保険外交員の『ウォルター・ネフ』（フレッド・マクマレイ）。

着いた場所は、彼が働いているビルのオフィスだった。

そうして、同僚のキーズが使っている録音機の前に座ると、ウォルターはひとり、話し始める。

それは罪の告白。

「殺したのは俺だ……」

いったい誰を殺したというのか？

時は、さかのぼっていく。

それは半年前の事………

保険外交員のウォルター・ネフは、顧客で抱えている実業家のディートリクソンを訪ねた。

期限が迫っている自動車保険の更新の為だったのだが、生憎本人は留守。

そうして、代わりに応対した妻はというと……。

美人、セクシーな色気妻『フィリス』（バーバラ・スタンウィック）。

ソファに腰掛けながら、組んでいる綺麗な足には、キラキラ光るアンクレットなんてのをはめている。

足フェチのウォルターには、もうたまらない刺激。

人妻だろうが、何だろうが、口説きにかかった。

でも妻フィリスも、まんざら悪い気もしないのか、妖しい笑みで誘いに乗ってきた。

でも、次第に表れてくるフィリスの本性。

「ねえ、主人の保険額を上げられないかしら？」（でたー！）

なんて提案をしてきたのだ。

そうして、ウォルターが身も心もフィリスに、ベタぼれになってくると、今だ！とばかりにフィリスは言い出した。

「主人を殺して保険金を奪いましょう！」と。

フィリスの色香にすっかり骨抜きにされたウォルターは、『保険金殺人』の計画をたてるのだが………。

この映画が、後々、数多く作られる『保険金』を題材にした、映画やドラマの元祖なんだとか。

でも保険金をかけてから、直ぐ様殺せば、すぐに怪しまれるんじゃないのかねぇ～普通は（笑）。

こんなウォルターは、足を骨折した旦那のディートリクソンを、上手く列車に誘い込むと、最後尾から突き落として殺してしまう。

その後は、自分がディートリクソンのように振る舞いながら、松葉杖をついてアリバイ工作なんてことをしてしまうのだ。（冒頭の画像はソレだったのか）

完璧な計画。

警察さえも騙す事ができた。

誰も疑わない。     ただ一人を除いては……。

それは、同じ保険外交員でクレーム処理係の『キーズ』（エドワード・G・ロビンソン）である。

トラックの運転手が嘘の保険請求をしても一発で見破る、敏腕外交員なのだ。

「帰れ！保険なんか下りるか！」で一喝するキーズ。

そんなキーズは、当然、ディートリクソンの死にも疑問をもつ。

「おかしい………」と。

この映画の脚本に、あの『長いお別れ』や『さらば愛しき女よ』のレイモンド・チャンドラーが参加しているが、例によってケチョン、ケチョン。

「馬鹿馬鹿しい！くだらない！」

と、原作者を罵倒したり、ビリー・ワイルダーにも罵詈雑言だったらしい。（この人、ヒッチコックの『見知らぬ乗客』の時にも参加しているが、いつもこんな感じだ）

気難し屋ののハードボイルド作家。

当時、小説だけでは生活出来なくて、やむなく脚本も書いていたらしいが、どうも柄じゃない気がする。（どこでも、誰とでも揉めている）

でも、そんなチャンドラーが、馬鹿にする映画は、逆にヒットするんだけどね。（笑）

これが、文章を書く小説家と映像作家との、埋められないような感覚の違い？なんだろうか。

そのうち酒に溺れて、若くして亡くなってしまったチャンドラー。（あ～合掌）

ビリー・ワイルダーもアルフレッド・ヒッチコックも映画つくりを、充分楽しんでいた。

悩んで苦しみぬいて、やっと産まれた作品も良いモノはあるだろうが、物つくりを楽しむ事ができない人は、なんだか可哀想な人に見えてしまう。

我々、観る側は楽しみたい。

最後までハラハラ、ドキドキ。

観ていない方は、ワイルダーの手腕に、ただ身を委ねて、楽しんでほしいと思う。

星☆☆☆☆。

映画 「お熱いのがお好き」

1959年 アメリカ。

その昔、『禁酒法』なんて法律があったのをご存じだろうか？

1920～1933年の13年間、アメリカじゃ、この法律が、普通にまかり通っていた。

日本でも徳川綱吉の時代に、『生類憐れみの令』なんてのがあって、「お犬様～
」などと言って奉っていた事もある。

今じゃ、考えられないくらい馬鹿馬鹿しい法律だが、どの国でも、そんな変な法律に支配される時代が、必ずある。

これは、そんな『禁酒法』の時代のお話………。

アメリカはシカゴの酒場で、バンドマンとして演奏をしている『ジョー』（トニー・カーティス）と『ジュリー』（ジャック・レモン）。

客は酒を楽しみながら、しばし心地よい音楽に耳を傾けている。

そんな時、

「警察の手入れだぁー！！」

誰かの声が聞こえて、店はいきなりパニック。

客たちも、あちらこちらに走り出し逃げ出した！

そんな客たちを取り締まろうと、警察の笛が鳴り響く。

「俺たちも早く逃げなきゃ！」

ジョーとジュリーは、サックスとバスを楽器ケースに収めると、一目散に逃げ出した。

そして、何とか逃げおおせたものの、真冬のシカゴの路上で、凍てつく寒さにガタガタ震える二人。

「どうするんだ？ギャラをもらい損ねたんだぞ！」ジュリーが叫ぶ。

「分かってる、何とかするさ」

二人がルームシェアで借りているアパートは、家賃を滞納し続けて、今にも追い出されそうだ。

何とかせねば！

ジョーは女友達の口利きで遠方の仕事を見つけ出した。

だが、遠方ゆえ車がいる。

「よし！車を取りに行こう！」

預けている駐車場に行くジョーとジュリー。

すると、人相の悪い団体があっちからも、こっちからもやってきた。

咄嗟に車の陰に隠れて様子をうかがっていると、鳴り響くマシンガンの銃声。

ダダダダダダーーーーーーッ！！

ジョーとジュリーの目の前で、ギャング同士の抗争が始まったのだ。

血だらけで倒れていくギャングたちに、車の陰で見ていた二人は、サーッと青ざめる。

「そこにいるのは誰だ？！」

気づかれた！

車の陰から走り去る二人に、マシンガンの轟音が追いかけてくる。（ヒィーッ！！何でこうなるの）

そして、

「ハァ、ハァ……」息も荒い二人は今度も何とか逃げおおせた。（考えてみれば運がいい二人）

だが、顔を見られた以上、もう、このシカゴにはいられない。

どうする？どないしよう？

職安で募集しているのは『女たちだけのバンドメンバー』だけ。

「よし！決めた！『女』になるんだ！」ジョーが言う。

「あぁ、そうか『女』になるのか……………エエーッ！！」ジュリーが目をむいて叫んだ。

そうして女装した二人。

ジョーが『ジョセフィン』、ジュリーが『ダフニ』と名前まで変えて、お互いを名乗り合う。

女たちだけのバンドは、フロリダで演奏するため駅で待ち合わせだ。

「おい、ガニマタになって歩いてるぞ！」

ジョセフィン（ジョー）が、『ダフニ』（ジュリー）に言うのだが、自分も、えっちら、こっちら慣れないハイヒールで、何とか歩いてる。

「こんなのを履いて、女って奴は、よく平気な顔して歩けるもんだ」

ダフニが、重たいバス・ケースや荷物を抱えながら歩くのだが、ブツクサ文句が止まらない。

そんな二人の前に、駅の構内を優雅に、闊歩していく女性がいた。

お尻をフリフリしながら、前を進んでいく女性………同じバンド仲間で、ウクレレ奏者の『シュガー』（マリリン・モンロー）。

シュガーが列車に乗り込むと、ジョーもジュリーも、女装の苦痛など忘れたかのように見とれて、

「こりゃ、たまらん！」

とばかりに、急いで後を追いかけるのだった。

これも名匠ビリー・ワイルダーの傑作コメディーである。（ビリー・ワイルダーの作品を紹介するたびに、傑作、傑作と言っているのだがしょうがない。本当に傑作なんだから）

そして、マリリン・モンローにとっても、これが代表作だろう。

冒頭に書いたように、モンロー独特のお尻をふりながらの、歩き方も完成されている。

なんでもこの歩き方をするために、ハイヒールのヒールを片方だけ短くしたのだとか………。

ゆえに段違いのヒールの高さが、微妙にお尻を上下にクネクネさせているのだ。

元々の髪の色を金髪に変えたりもして（地毛はブラウン）、自分を全くの別人へと変貌させる。

大スターの仲間入りになるのもホトホト大変である。

それゆえ、虚像と現実の狭間で、本人は後年、苦しむ事になっていくのだが………。

マリリン・モンロー自体に、自分は特別な思い入れはないが、それでも、この映画のマリリンは可愛い。

例の有名な歌、『I  WANNA  BE  LOVED BY  YOU』もこの映画で披露している。（プ・プ・ピ・ドゥ）

まさに絶頂期のマリリン・モンローを観るなら、この映画はオススメである。

そして、マリリンよりも気に入っているのが、トニー・カーティスとジャック・レモンのドタバタ演技。

イケメンで立派な体格のトニー・カーティスが女装をすれば………首も太いので、ゴリゴリの厳つい『オカマ』さんにしか見えないのだ。

ジャック・レモンの女装は、その姿を見るだけで笑ってしまう。

まるでコント。

しゃくれた顎で、ニンマリした口のジャック・レモンに、赤いルージュをひけば、まるでドリフのコントなのである。

最初は女装を嫌がっていたダフネ（ジャック・レモン）だが、段々馴染んでくると、

「キャッ！キャッ！あ～楽しいわね！」

なんて、仕草も口調もそれらしくなってくるのだから。

それを心配するジョセフィン（トニー・カーティス）が、

「大丈夫か？ジュリー？お前は『男』なんだぞ！」と目を覚まさせる。

（あ～そうだった！俺は『男』だ！こんちくしょう、こんな生活がいつまで続くんだー！）

でも、また、しばらくすると、

「アハ！アハ！楽しいわね、シュガー！」

、なんて元に戻ってるのだから、超オカシイ（笑）。

芸達者の二人に、全盛期のマリリン・モンロー。

ビリー・ワイルダーの作品では、個人的に、これが一番好きかもしれない。

笑えること、超請け合う。

星☆☆☆☆☆。

映画 「第十七捕虜収容所」

1953年 アメリカ。

1944年、 ドイツで捕虜として捕らえられた600人以上の外国人たち。

それらの人々は、いくつも並ぶ、簡素な小屋の兵舎に分けられ、数十人ごとに収容されていた。

そして、ここ第十七捕虜収容所、第4兵舎にも………。

三段ベットが、ギュウギュウに敷き詰められた兵舎。

夜半、皆が一斉に目を開き、パッと起き出した。

窓ガラスには、外に明かりがもれないようカーテンで閉じられている。

外をのぞくと、ドイツ兵たちが、交代で、棟の上から、眩しいサーチライトを照らして、見張りを続けている。

そんな厳重な包囲の中、今夜、二人の捕虜が脱走しようとしていた。

「俺たちはいくぜ！」

二人のアメリカ人の捕虜は、床下の板を開けると、何ヵ月もかけて、地中に掘ったトンネルに入り込んだ。

「頑張れよ！」

「成功を祈るぜ！」

皆の声援をうけて、二人は揚々と脱走していった。

だが、しばらくすると、外で響き渡る銃声の嵐。叫び声。

「脱走は失敗したのか？！」

「何故なんだ？！」

兵舎の中の捕虜たちは、外の鳴りやんだ銃声の静けさで、それを確信し、それぞれの思いを抱えながら、床についたのだった………。

次の日、にこやかな顔で、兵舎を見廻りにやってきたドイツ人、『シュルツ軍曹』（シグ・ルーマン）。

「みんな、昨日はグッスリ眠れたかね？、だいぶ騒がしい夜だったがね」

笑顔で言うシュルツに、皆が仏頂面をしている。

「あいつらも、良い奴らだったのに、本当に残念だよ」

寝ている捕虜たちを点呼の為に起こしてまわりながら、シュルツは、おどけたポーズをしてみせた。

「心にもないことを…」

「くたばっちまえ！」

罵声が飛び交うが、シュルツはどこ吹く風だ。

髭面の呑気者『アニマル』（ロバート・ストラウス）は、まだ、グースカ寝ている。

「起きろよアニマル、点呼だぞ！」ひょうきん者の『ハリー』（ハーヴェイ・レンベック）が起こすが、目を開ける様子もない。

ハリーが耳元で囁く……「アニマル様…朝食はスクランブル・エッグ？、それともベーコン？ホットケーキ？」

「また、俺をからかいやがって！」アニマルが飛び起きた。

点呼の為に、大勢の捕虜たちが庭に並べさせられた。

そこへ、ツカツカとやってくる、ここの最高責任者、『シェルバッハ』（オットー・プレミンジャー）。

「今日はクリスマスだが、第4兵舎はストーブの撤去、そして諸君らには、トンネルの埋め立て作業をして頂く！よろしいかな？！」

返事をする者は誰もいなかった。

「いったい何故、地下トンネルの事までバレているんだ？」

朝食時間、皆が疑心暗鬼になって騒いでいる。

「誰かスパイがいるんじゃないのか？」

気の荒い『デューク』（ネヴィル・ブランド）、保安部の『プライス』（ピーター・グレイヴス）の視線が、自然に、ある男に注がれている。

その視線の先には、ストーブの上に、フライパンを乗せて、悠々自適に目玉焼きを焼いている『セフトン』（ウイリアム・ホールデン）がいた。

それをヨダレを垂らしそうになりながら、物欲しそうに見ているアニマルとハリー。

「匂いだけでも嗅がせてくれ！」

「この卵の殻、もらっていいか？」（哀れなアニマルとハリーよ……）

賭け事で勝った品物を、ドイツ人相手に、物々交換したりして、手広く商売をしているセフトン。

影で色々な物を手に入れているセフトンは、仲間内では異様な存在だった。


「相手は敵なんだぞ！恥はないのか？！」なんて言う輩にもセフトンは、キッパリ言う。




「敵だろうが何だろうが、俺はしっかり儲けさせてもらうぜ。商売は商売！ こんな所で生き抜くには《 ここ 》が必要よ！」と、頭を指差した。

セフトンがパクつく様子を、皆がイライラしながら見ている。

（もしかして、………こいつがスパイなのか？）

誰も彼もが、そんな疑いの眼差しで、セフトンを見つめるのであった………。

これまた、名匠ビリー・ワイルダー監督の傑作である。（ほんとにワイルダー作品に駄作なし）

この映画では、主人公セフトン（ウイリアム・ホールデン）が疑われるが、

本当の「スパイは誰なのか？」と、

はたして「脱走はうまくいくのか？」の謎とスリルが、並行して描かれていく。

それも、さすがなのだが、この映画に出てくる登場人物たちの魅力的な事よ。

抜け目のない主人公セフトンは、もちろんの事、コメディリリーフのアニマルとハリーの面白さ。

「おい、ロシア女が収容されたぜ！」

「見てみろ、たまんねぇ～！」（『アニマル』っていう名前のとおり性欲と食欲の権化である）

「アニマル、殺されるぞ！」とハリーが止めても、

「おらぁ、死んでもいい！たまんねぇ～！」とアニマル。

この二人の丁々発止のやり取りが、最高におかしくて、面白いのだ。

捕虜収容所の生活を、ただ暗く描かずに、明るく笑いにするなんて、これもビリー・ワイルダーの素晴らしい才能である。

他の出演者も豪華。

『悲しみよこんにちは』、『バニー・レイクは行方不明』などの監督オットー・プレミンジャーが、この作品の為に俳優として出ているなんて、今となっては超貴重。

後年、『スパイ大作戦』のジム・フェルプス役で成功する、若き日の白髪じゃないピーター・グレイヴスも、また珍しい。

そして、ヤッパリ、主役のウイリアム・ホールデンが格好良いねぇ～。


見事、この作品でアカデミー主演男優賞を獲得したのだった。（笑顔でオスカー像を受けとるホールデンの顔ったら、超嬉しそうである）

出演者、ストーリー、演出、どれをとっても最高！

ビリー・ワイルダーの作品にケチをつけたり、文句などを言えようか。

笑わせて、ハラハラさせて……。

満点星☆☆☆☆☆である。

映画 「情婦」

1957年 アメリカ。

原作はアガサ・クリスティーの『検察側の証人』。

そして、監督はビリー・ワイルダー。

『サンセット大通り』、

『第17捕虜収容所』、

オードリー・ヘプバーンと組んだ『麗しのサブリナ』、『昼下がりの情事』、

マリリン・モンローの『七年目の浮気』、『お熱いのがお好き』、

『アパートの鍵貸します』などなど………

いずれもワイルダー監督の残した作品は、名作、傑作の粒ぞろい。

まさに巨匠といってもいい監督さんなのである。

で、この巨匠が撮った、この『情婦』であるが、これまた大傑作なのだ。（ビリー・ワイルダーの映画にハズレなしと言いきってしまおう。）

この映画以前にもクリスティーの原作は、いくつも映画化されているのだが、ほとんどが失敗作だった。（ポワロものは、原作とかけ離れた人物造形だったり、ミスマープルもしかり…）

原作者のクリスティーも映画化には、ガッカリさせられてばかりで、この頃には乗り気も薄れていた。（後年、オリエント急行殺人事件が大ヒットするが、1974年なのでまだまだ先の話なので）

そして、やっと、巨匠によって作られた、この映画の成功でクリスティーの溜飲も下がるのである。

有名弁護士『ウィルフレッド卿』（チャールズ・ロートン）は、長い病院暮らしから、やっと開放された。

だが、喜ぶ気持ちとは逆に、憂鬱な面持ちで、久しぶりの我が家へと向かう車へ乗車していた。

おしゃべりで口うるさい看護師の『プリムソル』（エルザ・ランチェスター）がついてきたのだ。

「お酒もタバコもダメですよ！退院しても安静第一なんですから！！」

家に帰りついてからも、やれ、お昼寝の時間だ！、なんだ！と口うるさいプリムソル看護師。

ステッキの杖に隠しもっていた葉巻3本も簡単に、見つけられて取り上げられてしまった。（やれやれ…）

ウィルフレッド卿は、英国でも高名な弁護士だったが、当分、ろくな仕事もさせてもらえない。（「裁判が長期になればお身体にさわります」と執事も看護師も心配して猛反対するのだ。）

こんな窮屈さに辟易していたところへ、昔なじみの事務弁護士『メイヒュー』が訪ねてきた。

若い男を伴って。

「ぜひ、力を貸してくれないか？」

連れてきた青年は、名を『レナード・ボール』（タイロン・パワー）といい、もっかエミリー・フィンチ事件で逮捕されそうだというのだ。

エミリー・フィンチは、孤独な富豪の未亡人で、神経質な家政婦と暮らしていた。

ある日、帽子屋で、エミリーに似合う帽子を選んでやったことがきっかけで、レナードは、偶然知り合ったと言う。

そして、次は映画館で偶然出会い、意気投合した二人、

レナードは、エミリーの屋敷に、度々招待されるようになったのだった。

発明家のレナードは、玉子の泡立て機を、屋敷で実演してエミリーに買ってもらったりもしていたらしい。（全然売れそうにないが）

だが、ある夜、家政婦が帰ってくると、屋敷の中でエミリーが殺されていた。

最期に生きているエミリーに会った人物はレナードだけで、警察も疑っているというのだ。

「アリバイはあるのかね？」ウィルフレッド卿は、レナードから、１本もらった葉巻を吸いながら質問した。（オイオイ！）

「きっと妻のクリスティーンが証言してくれます！」

殺害時刻の夜9時半には、ちゃんと家に帰宅していたし、それを妻が証言してくれるはずと、レナードは答えた。

年老いて孤独なエミリー夫人には、同情していたが、愛しているのは妻のクリスティーンだけだと…。

だが、エミリーは遺言状で全財産をレナードに遺していた事がわかると事態は一変。

「僕はそんな事は知らない！、信じてください！！」

空しい訴えをよそに、警察がやってくるとレナードはウィルフレッド卿の目の前で連行されていった。

あとに残されたメイヒューとウィルフレッド卿は、応接室で考え込んでいる……。

（あの善人そうなレナードは犯人だろうか………だが、この今のワシには弁護なんてする力さえない…………）

思案中のウィルフレッド卿。

「レナードの妻、ボール夫人には、この事をどう伝えてよいのやら…」

メイヒューも考え込んでいる。

そこへ、

「その心配はございませんわ」

一人のスラリとした女性が、玄関の戸口に立っていて二人に挨拶したのだった。

女性の名は、レナードの妻『クリスティーン』（マレーネ・デートリッヒ）。

「主人はやっぱり逮捕されましたのね」

動揺もせず、冷静に他人事のように淡々と話すクリスティーンに、メイヒューもウィルフレッド卿も逆にドギマギしてしまった。

「奥さん、このイギリスでは献身的な妻の証言は、裁判でも、あまり信憑性もなく、懐疑的にとられるのはご存じですかな？ レナード君のアリバイを証言するのもあなたの言葉だけでは……」

「私、妻じゃございませんの」

言い捨てるクリスティーンに、「えっ？！」と呆気に取られる二人。

戦時中、東ドイツで既に結婚していたが、レナードと英国に来るために、すでに結婚していた事を、レナードには黙っていた。

こんな風にクリスティーンは、いけしゃあしゃあと、二人に話し出したのだ。

「それでは二重結婚だ！！」

「なんとでも！でも裁判では、レナードのいうように、うまく証言してみせますわ。一応イギリスに連れてきてくれた恩もありますしね」

冷淡なクリスティーンに言葉も失う二人。

クリスティーンが帰っていくと、ウィルフレッド卿は、なにかをじっと考えていたが、やっと決心したらしい様子だった。

「よし！レナード・ボールの弁護を引き受けよう！」

ウィルフレッド卿の決断は、執事や看護師のプリムソルを怒らせ、呆れさせ、慌てさせたが、もう誰も止める事ができない。

こうしてレナードを救う為、裁判の幕は上がったのだった …………

ここから先は、法廷で、いよいよ裁判が始まるのだが、これ以上は書かないでおきます。

この映画には、映画史上、まれにみる素晴らしい《大どんでん返し》が隠されているので。

クリスティーならではの仕掛けに、はじめて観られる方はビックリする事と思います。（最初、観たときはホント、「ガガーン！！」と衝撃的でした。しかも小説の上の上をいくような大どんでん返しに！）

でも映画は、どんでん返しだけでなく、脚本も演出も役者さんたちも素晴らしいです。

マレーネ・ディートリッヒもこの時50歳を越えているが、いつまでもお綺麗な事。

チャールズ・ロートンは、以前『狩人の夜』で少し触れましたが、監督もしてるし、見た目は肥ったタヌキオヤジですが、ちょっと生活はだらしないけど有能な弁護士を見せてくれます。

タイロン・パワーの誠実そうな青年が、裁判が進むにつれて状況が悪くなり、怯えて、死にもの狂いの様は、見事です。

でも、なにより、一番素晴らしいのは、やはりビリー・ワイルダー。

なにもかもが完璧、いうことなし。

やはり、巨匠と言われる人は、最初の題材選びから違うのだ。

2時間くらいの映画を撮る場合、映画の脚本は、せいぜい120ページ～150ページくらいだろうか。

長編の小説なら400ページ以上ある。

それを2時間の尺に埋めるためには、当然削る作業をしなくてはならない。（要らないエピソードや不用な登場人物などなど台詞も大幅に削られる）

それよりは、短編小説の方が映画にしやすい事を、巨匠と言われる人たちはちゃんと知っているのだ。

この『情婦』…『検察側の証人』も短編である。

原作には、口うるさい看護師のプリムソルも出ないし、執事も出てこない。

隠れて葉巻を吸うなんてエピソードもない。

短いエッジのきいた短編の大まかなあらすじは変えずに、映画ならではの肉付けをしていく、これが演出なのである。

以前、ここであげたヒッチコックの『裏窓』もウイリアム・アイリッシュの小説の短編である。

小説では、男のマッサージ師が出てくるだけで、看護師のステラも恋人のリサも出てこない。

ヒッチコックは、男のマッサージ師の役割を、ふたりに振り分けてうまく演出しているのだ。

ビリー・ワイルダーもそれを分かっている。

クリスティーの傑作、『オリエント急行殺人事件』や『アクロイド殺し』などの長編には、決して食指はのびなかったのだ。

それよりは、短編小説という材料を、自分たちの想像でふくらませて、肉をかたどり、調理し、スパイスを効かせて、うまく料理していく方がいい。

おかげで何十年たっても、美味しいし、冷めない料理（映画）が完成したのである。

映画も料理に似ているかも。

この傑作をどうぞ、堪能してほしい。

星☆☆☆☆☆。（超オススメ！である）

※あ、そうそう、ウィルフレッド卿役のチャールズ・ロートンと、プリムソル看護師役のエルザ・ランチェスター、この二人、実は夫婦である。（トリビアとして）