映画 「救命艇」

1944年 アメリカ イギリス合作。

第二次世界大戦の真っ只中、イギリスへ向かう客船が、ドイツのUボートに撃沈された。

粉々になった残骸が浮かぶ海原に見えるのは、一隻の救命艇。

そこには、優雅な様子でミンクのコートを着ながら、ツンと澄まして座っている女性が一人いる。

新聞記者の『コニー』（タルーラ・バンクヘッド）である。

この大災難も、コニーにとっては特ダネなのだ。

海原に浮かんでいるものに向けては、夢中でカメラのシャッターをきっている。

そこへ、客船の機関士『コバック』が、泳いで乗り込んできた。

体のあちこちに、今までに付き合ってきた女たちの名前を、勲章のように刺青で彫っているという色男コバックは、いかにも荒々しい海の男である。

なりふりかまわず写真を撮りまくるコニーを睨みつけるコバック。

そこへ、「助けてくれ～！」の声が。

慌てて救命艇の漕ぎだしたコバックのオールが、コニーのカメラをはじいた。

哀れ、カメラは海原へドボン！

「なにするのよ！あんたのおかげで折角の特ダネが台無しよ！！」

「あんたなんて助けなければよかった！」

怒り心頭のコニー。

そんな二人の救命艇へ、同じ客船の機関士『スタンリー』が乗り込んでくる。

その後も、次々と救命艇の姿を見つけては、救助されていく人々。

大富豪の『リッテンハウス』、看護師の『アリス』、脚を怪我した船員『ガス』……

しばらくすると、黒人の『ジョー』が産まれたばかりの赤ん坊とイギリス女性『ヒギンズ夫人』を抱えながら、ようやく救命艇に泳ぎついてきた。

だが、赤ん坊は残念ながら、既に息をしていない様子である。

死んでいる現実を受け入れられないのか……ヒギンズ夫人は赤ん坊を抱きしめては、「私の愛しい赤ちゃん！」と叫ぶばかりだ。

「このまま、しばらく抱かせておきましょう…」看護師のアリスが、そっと言う。

さすがのコニーも、商売根性を一時忘れて、同情的な気持ちになった。

皆も、目の前の悲惨な親子に言葉を失っている。

そして、最後に、またもや救命艇に泳ぎ着いた者がいた。

「ダンケ・シェーン（本当にありがとう）……」

その一言に、救命艇に乗っていた皆が、一瞬で凍りつく。

それは、イギリス客船を沈没させた張本人、敵のドイツ人だったのである………。

監督は、名匠アルフレッド・ヒッチコック。

この映画を観たのは、深夜のテレビ放送だったと思う。

たまたまテレビをつけていて、いつしか夢中になって食い入るように観ていた記憶がある。

ヒッチコック映画の中で、「何が一番好きなのか？」と聞かれたら、色々ありすぎて、しばし迷うところだが、最近になって、自分自身の答えが、やっと決まった気がする。

私のベスト・ワンは、この『救命艇』なのだ。

以前なら『裏窓』や『サイコ』、『見知らぬ乗客』や『北北西に進路をとれ』など……あちらこちらに目移りして決められなかったものだ、が、結局は、この『救命艇』が、一番数多く、繰り返し観ているということで。（もちろん、他のも傑作なんですよ）

これは隠れた傑作であり、ちょっと特別な映画。

ヒッチコックならではの実験的な仕掛けが、この映画では、特に成功していると思うのだ。

この映画、《撮影カメラが、救命艇の中から、まったく出ていかない》。

だから、観ている側は、まるで同じ船に乗りあわせて、同じような体験している気にさえなってしまうのである。

この映画を何度となく観ているのだが、いつもそう感じてしまう。

自分の、すぐ近くに、コニーや、コバックが、敵のドイツ人がいるような気がしてくるのだ。（本当にそう思えてくるのですよ）

こんなにも近距離で、出演者たちを身近に感じとれるのは、この『救命艇』だけ。

こんな体験ができる映画は、今の今まで、お目にかかったことがないと、ズバリ断言しておこう。

他の映画でも、こんな気持ちにさせられたことはない。

観はじめれば、いつしか、救命艇の皆と一緒に、海原を漂流している気になってくるのである。

だからこそ、主人公である『コニー』（タルーラ・バンクヘッド）の商魂丸出しな性格や、粋な良い女っぷりには、俄然、身近に感じてしまい、特別に惹かれてしまうのだ。

最初は、キャリア・ウーマンを気取っているコニー。

カメラを海に落とし、

スーツケースを嵐で流されて、

果ては、命より大事な幸運のブレスレットまでも、海に落としてしまう……

ひとつ、ひとつ何かをなくす度に、自分を覆っていた武装は剥がれていき、人間らしい弱さを露呈させていくコニー。

そんなコニーは、気の毒と思いながらも、人間くさくて、「なんだか可愛らしい人だなぁ～」なんて思ってしまう。

こんな風に、登場人物たちを近距離に感じてしまうのも、ヒッチコックの仕掛けが成功しているからこそ。

そりゃ、何度でも観てしまうのも納得なのである。

嵐にあい、食べ物が流されて、飢えに苦しむ面々を観ながら、なんだか自分も喉がカラカラになるような気さえしてくる始末。

こんな疑似体験ができる映画を傑作と呼べないはずがない。

星☆☆☆☆☆。（自信をもって超オススメしときます）

映画 「ステップフォード・ワイフ」

2004年 アメリカ。

この映画には、オリジナルがある。

1975年に公開された『ステップフォードの妻たち』だ。

こちらは、ステップフォードという街に引っ越してきた夫婦（写真家のジョアンナと弁護士のウォルター、そして一人娘のキム）が、近所に住んでいる夫婦たちの異常さ（あくまでも男をたてる男尊女卑）に違和感を感じて、徐々に巻き込まれていくという、SFホラーなサスペンスとなっております。

ネタバレは、あまりしたくないのですが、街全体が《妻たちをそっくりのロボットにすり替えて生活していた》というもの。

で、最後は、主人公ジョアンナ自身もロボットに変えられてしまうという、少しショッキングであり、うすら怖い話なのである。

そして、2004年度版『ステップフォード・ワイフ』は、話の筋立ては似ていても、全く雰囲気の違うような明るいライト・コメディーだ。

監督は、フランク・オズという人。（『ペテン師と詐欺師だまされてリビエラ』、『おつむ て・ん・て・んクリニック』など …… まぁ作品名を知れば「コメディー畑の人だな～」と気づくはず）

それで、どちらが好きかというと、私には珍しく、このリメイク版の方が好き。

ニューヨークのやり手プロデューサー・ジョアンナは、番組の内容が原因で、素人の出演者をブチ切れさせてしまう。

そうして、その素人の男は、あろうことか大勢が集まる会場内で発砲事件まで起こしてしまった。

「ジョアンナの強引なやり方に問題あり！」と決めつけたテレビ側は全責任をジョアンナに押し付けて、即、解雇。

都落ちして意気消沈するジョアンナは、夫のウォルターに連れられて、未知の村《ステップフォード》にやって来るのである。

でも …… 

この《ステップフォード村》は、どこかおかしいぞ～ ……

誰も彼もが、《模範的な妻》ばかりを持つ異様な夫婦ばかり。

そんな環境にまるで馴染めないジョアンナは、はみ出し者の変な隣人ボビーたちと《ステップフォード村》の秘密を探ろうとするのだが ……

ジョアンナ役に、ニコール・キッドマン。（なんか利発なんだけどすっとぼけもあって好きです）

ウォルター役には、マシュー・ブロデリック。（この人、年をとっても、どこかトッチャン坊やに見える）

変な隣人ボビーには、ペット・ミドラー。（アメリカの山村紅葉）

街の理想の夫婦で、ステップフォードの支配者に、クリストファー・ウォーケンとグレン・クローズ。（演技派二人。なにもいうことナッシング）

このキャストだけでも、何か起こりそうなイヤ〜な（楽しそうな）予感がしてくる。

1975年度版は、バッドエンド。

2004年度版は、本当の絆を取り戻したジョアンナとウォルターが騙されたふりをして、逆に、ステップフォードの秘密を暴き、周りの妻たちをも巻き込んで、横暴な夫たちへ大逆襲に転じる。

痛快なハッピーエンドで幕を閉じるのだ。

この原作からして、あまりにも荒唐無稽な話なので、現代ではオモシロ、オカシイ馬鹿話として、コメディーになってるこっちの方に俄然肩入れしちゃいます。

1975年度版が好きな方々はご免なさい。

でも、クリストファー・ウォーケンの《●》がふっとばされたり、フリフリのドレスを着て淑女ぶりッ子してるグレン・クローズに大いに笑わされたので！！

星☆☆☆☆。

それまで悪女役ばかりだったニコール・キッドマンのイメージも、コレを観ればガラリと変わるはず。

ニコールのコメディエンヌぶりも超必見である。

映画 「探偵〈スルース〉」

1972年 アメリカ、イギリス合作。

監督はジョセフ・Ｌ・マンキーウィッツ。

間違っても、スルース《探偵》2007年（酷いリメイク）ではないのであしからず。

世界的に有名な探偵小説家『アンドリュー・ワイク』（ローレンス・オリヴィエ）は壮大なカントリーハウスに住んでいる。

そんな場所へ、颯爽とスポーツカーでやって来たのは、美容師で、自他共にジゴロを気取っている若い『マイロ・ティンドル』（マイケル・ケイン）だった。

裏庭は、複雑な迷路に刈り込んだ庭園で、そこを抜けると、やっと屋敷がみえてくる。

マイロは手紙でワイクに呼び出されたのだ。

屋敷に入るとワイクは、マイロに、

「妻と浮気している事を知っているぞ」と、いきなり切り出した。

そして、「妻と別れてもよい」とアッサリ言い放つ。

てっきり修羅場を想像していたマイロは、こんなワイクの言葉に、ただ、ドギマギするばかり。

「だが、妻は浪費家だ。美容師の君に、あの妻を養っていく事はできまい！」

（まぁ、確かに………）

「そこで、だ……」

「この屋敷の金庫から宝石を盗んでほしいのだ！ そして、その宝石には多額な保険がかけてある」

こんな、とんでもない提案にマイロもビックリ、目をパチクリさせた。

「君には宝石が手に入り、私には多額の保険金が入ってくる。私も君も得になる！ どうかね？」

《 偽装盗難 》……

マイロは、一瞬躊躇したが、だが、それもほんの一瞬だった。

元々、ジゴロで遊び人のマイロ。

（今までだって危険な橋を渡ってきたんだ……こんな得になる話はないじゃないか……彼女と宝石が手に入るなら……）

この奇妙な申し出を受けるのだった。

かくして、この壮大な屋敷の中で、偽装盗難の準備がはじまる。

だが、本当に、こんなワイクの言葉を額面どおりに信じてよいものなのか。

騙し、騙されて……だがマイロも、また、ワイクの上をいくような悪知恵を披露して……

やがて、それは二人の生死をかけた心理ゲームになっていく…………

『イヴの総て』や『三人の妻への手紙』など傑作を次々ものにしてきた、ジョセフ・L・マンキーウィッツの最期の作品。

ローレンス・オリヴィエもマイケル・ケインもアカデミー賞にノミネートまでされた作品。

この映画を観たのも、そうとう昔………まだVHSの時代だ。

久しぶりに観てみたい気もするが、観れない。

なぜならblu‐rayにもdvdにもなってないからだー！（声を大にして言いたい！！）

TSUTAYAの発掘良品アンケートでもかならず、名前があがるのに。

2007年のリメイクがあるから、別にいいじゃないか、と思う方々もいるだろうが、とんでもない！！

リメイクは、80～90分たらずだが、この本編は128分もあるのだ。

それに閑散としたワイクの住まい（2007年）に比べて、1972年版のワイクの屋敷の豪華な事。

屋敷にも探偵小説家らしく、色々仕掛けがほどこされていて、それがいちいち凝っていているのだ。（美術スタッフもこれらを用意するのに相当苦労しただろうと思うのだ）

こんなワイクの屋敷の中をのぞくだけでもワクワクさせてくれる。

もう、見事としか言えない！！

それに、さすがローレンス・オリヴィエの演技。

若いマイケル・ケインの演技を上手くひきだして、牽引していると思うのだ。

最初に観た時、衝撃的だった。

128分間、登場人物が最後まで、たった二人だけ。

こんな映画があったのか、と。

たった二人だけの映画………騙し騙されて、知恵をふりしぼっての、お互いの意地とプライドをかけた演技合戦。

だから、リメイクにも充分期待していた。

期待していて、とてもガックリさせられた。

まるで足元にも及ばない。




ジュード・ロウとマイケル・ケインは素晴らしいのに、監督が、あの『ケネス・プラナー』。

ケネス・プラナーの監督した映画を、これまで、全く面白いと思った事がない自分。

もし、違う監督だったなら………少しはマシなリメイクになったのでは？

それにしても、いいかげん、Blu-rayでもDVDでもいいから発売してほしいですよ。

VHSから、dvdやblu-rayに移行するとき、こんな見捨てられた作品が、まだまだ沢山ある。

メーカーさんには、是非、是非、頑張ってほしいと願う、私のとっておきの一編なのである。

星☆☆☆☆☆。

映画 「夜の訪問者」

1970年 イタリア フランス合作。

監督はテレンス・ヤング。（007 ドクターノオ ロシアより愛をこめて サンダーボール……などなど）

そして主演は、みんな知ってるチャールズ・ブロンソンであ〜る。

マルセイユで釣り船のオーナーをしている『ジョー・マルタン』（チャールズ・ブロンソン）は、ジョーを溺愛する妻『ファビエンヌ』と、一人娘『ミシェル』に囲まれて平凡に暮らしていた。

夜は、港仲間と陽気にポーカーに繰り出す日々のジョー。

だが、ある日、妙な電話がかかってきはじめる。

咄嗟に顔色を変えるジョー。

そしてある夜、ジョーが家の２階にあがると、謎の男が待ち構えていて、いきなりジョーに襲いかかってきたのだ。

激しい物音に気づいて、２階に上がってきたファビエンヌは、倒れているジョーを見つけてビックリする。

「誰なの？！あなたは？！」

不審な侵入者『ベルモン』は、倒れているジョーの側で、ニヤニヤした表情だ。

幸い、幼い一人娘ミシェルはサマー・キャンプに出かけていて留守だったが………それにしても、この男は、いったい……

そんな不安そうなファビエンヌの横で、ジョーも意識を取り戻した。

そして、隙をみてジョーは逆にベルモンに襲いかかった。

激しい乱闘の末、勝ったのはジョー。

ベルモンはピクリとも動かなくなり、足元で死んでいた。

「この男が誰なのか、ちゃんと説明してちょうだい。」

ファビエンヌの問いかけに、ジョーも重い口を開いて、妻に内緒にしていた過去をポツリポツリと話しだす。

アルジェリアの戦時中、ジョーは将校に暴行して、2年の刑で刑務所にいたのだ。

そこで出会った、上官のロス大尉（ギャングに軍事物資を横流しして逮捕）、部下カタンガ、ファウスト、そしてベルモンの5人で競合して、脱走したのだ。

だが、逃げおおせたのはジョーだけで、他の4人は捕まって10年の刑をうけていた。

そうして、その10年が経ってやっと出所。

ジョーを逆恨みするベルモンは、今更ながら、復讐のために現れたのだった。

ジョーの説明に愛想を尽かすと思いきや、妻ファビエンヌは、それでもジョーへの気持ちは変わらず（ジョーの為に、そして娘ミシェルの為に、ここは何とかしなければ……）と考える。

ファビエンヌは、ジョーに協力して、取りあえず、死体を海のそばの崖まで運ぶことにした。

そして、夜の海の中に、ベルモンの死体を二人で投げ落としたのだった。（スゲ～嫁さん）

（何とか、これで一件落着……）

……なんて事になるはずもなく……

次の日、ベルモンの連絡がなくて不信に思った『ロス』（ジェームス・メイソン）は、残りの仲間『カタンガ』と『ファウスト』を引き連れて、ジョーとファビエンヌのいる家に、早速乗り込んできたのだった。

ピストルの銃口をつきつけながら……

こんな風にはじまる『夜の訪問者』。

チャールズ・ブロンソン全盛期の一本である。

その昔、日本人みんなが、ブロンソンを「男臭い魅力」、「タフガイ」などと褒めたたえて、絶賛している時期があった。

日本でもCMに起用されて、男性化粧品「う～ん、マンダム！」のフレーズはブームとなったり、手塚治虫の漫画ブラックジャックやサザエさんにまで登場したりと、どこでも見かけたり、聞いたりしていた《ブロンソン》の名前。

北斗の拳の原作者、ペンネーム武論尊なんてのは、もちろんブロンソンをもじったものである。

そんな70年代の大ブームに、子供だった自分は、

「なんで、こんな目の細い、特別ハンサムでもない、ヒゲの男が人気があるの？」ってな、感じしかなかったものである。



だが、年月が経ち、こうして自分も歳をとると、やっとブロンソンの魅力が、徐々に分かってきた気がする。

この渋い雰囲気……世のオッサンたちが憧れるはずだわ。（と、いうことは自分も、充分にオッサンになったということか（笑））

オッサンになってみて初めて分かる。

オッサンたちが憧れる男、それがチャールズ・ブロンソンなのである。

そして、この『夜の訪問者』。

あらためて観て、気づいたこともある。

ブロンソンのスタイルの良さに改めてビックリしたのだ。

この人、足が長〜い！

それに、とても身が軽いのだ。

２階に上がる階段なんて、3段ぐらいまとめて簡単に飛び越えて上がっていくし、船から降りるときも、ひょいとジャンプして陸に着地する。

全体のバランスや動きがいいので、映画じゃ、特に見栄えするのだ。

大人になって気づくこともある。

とにかくスクリーン一杯に映えるブロンソンを充分に楽しんでほしい。

そして、名優ジェームズ・メイソンの怪演にもね。（仲間に撃たれて、顔色がドンドン悪くなっていくメイソンは、可哀想に思いながらも（プッ！）不謹慎な笑いがこみ上げてくる）

星☆☆☆☆。