ドラマ 「外湯巡りミステリー 道後ストリップ嬢連続殺人」

2024年9月。（YouTube フィルムエストTVより〜）

この令和６年の現在にとんでもないドラマ！が誕生した！

フリー・ライターの『黛（まゆずみ）京子』（友近）とカメラマン『奥野茂』（モグライダー・芝）は、取材で来た愛媛県は松山市《道後》の旅行を満喫している。

名物の《坊っちゃん団子》を食べたり、居酒屋で食事をしたりして楽しむ二人。

だが、奥野の目的は別にあって、突然こんな事を言いだした。

「道後の夜といえば、やっぱ【ストリップ劇場】でしょうよ！ねぇ京子さん、観に行きましょうよぉ〜」

「ス、ストリップ〜？！」（普通、女性をストリップ劇場に誘うかねぇ〜？（笑））

こうして、無理矢理引っ張られていった京子。

だが、連れてこられた劇場の看板には見覚えのあるような顔があった。

（この人 …… 昼間、道端で男と言い争いをしていた女性にそっくりだわ …… ）

それがNo.1ストリップ嬢である『岬美華』という女である。

やがてショーが始まり、安っぽくてケバい化粧をした踊り子たちが代わる代わるに現れた。（ストリップなのに全然脱がない踊り子たち。それでも文句も言わない観客ばかりで、それに苦笑いする（笑））

そうしてトリの岬美華が現れた時、ステージの照明が突然消えて辺りが真っ暗になった。

再びライトが点くと、ステージの中央には背中を🔪刺された 美華の死体 が！

「わぁー、死んでるぞ！死んでるぞー！」と言いながらも大して驚いた風でもない観客のオッサンたち。

「そんな … 美華さんが … 」と言いながらも、カメラを向けては、夢中でシャッターをきり続けるカメラマン奥野。（オイオイ）

しばらくして警察が来ると、水を得た魚のように自分の目撃談をペラペラと喋りたおす京子。（まぁ、友近だし（笑））

こうした珍妙な出来事で、道後の夜はふけていくのであった ……

このドラマ、最近（2024年9月半ば頃）にYouTubeにアップされて、あっと言う間に脅威の200万再生超え。

オススメにも出てきたので何気に観てみた。

前述にも書いたように、あらすじだけ追えば、往年にあった《サスペンス劇場》風に作っているが、このドラマの作り自体は、我々の想像をかなり上回っている。

まるで時代を逆行するように、本当に、自分らが体験してきた80年代の《あの頃》を蘇らせ、自然にタイム・スリップさせてくれるのだ。

こんなドラマも珍しい。

元々、この『フィルムエストTV』というチャンネルは、80年代に本当に実在したようなワイドショーネタやニュースなどをパロディー化して観せるようなモノである。

まるで昔のアナログテレビのような4：3の画面作り。

VHSビデオテープ時代のようなフィルム撮影の映像処理などをほどこしていたりする。

そこへ80年代好きの友近が自ら企画を持ち込んで、YouTubeとは思えないほどの大作（1時間半以上）を完成させてしまったのだ。

これが面白かった。

パロディーでもやり過ぎにならず、ギリギリのところでキチンと作りこんであって、とても好感が持てた。

そうして、友近はともかく、私、今回初めて、このモグライダー・芝って人（芸人）を知ったのだが、この人、何気にお芝居がお上手！

まるで往年の船越英一郎を彷彿させるのだ（笑）。

CM明け（このCMも手の込んだ作りで、ここまで忠実に80年代風を再現してくれることに感動すら覚えるわ！）、この二人の会話が、キチンとサスペンスドラマの〈ツボ〉をおさえているのにも驚愕する。

「もう一度、初めから事件を整理してみましょうよ、京子さん！」

「うん、うん」

「まず最初に京子さんが謎の男と岬美華さんが口論しているのを見た」

「次に奥野くんがストリップ劇場に行こうと言いだした」

「そして照明が消されて美華さんが殺された！」

「その暗闇の中、謎の女が立ち去っていく姿を私が見た」

…… こんな会話（たぶん、こんな感じだったと思う）を要所要所に挟みながら、おさらいをさせて、視聴者を置き去りにせず、親切丁寧な筋書きに引き込んでいくやり方は、まさにサスペンスドラマの王道である。

それにしても、この友近の無茶振りとも思える企画に賛同して、脚本・監督を手掛けた西井紘輝という人は大したものだ。

まだ若干29歳という年齢にも驚いてしまった(⁠´⁠⊙⁠ω⁠⊙⁠`⁠)⁠！。

わずか17人のスタッフと6日間の撮影で、これだけ良質なサスペンスドラマを撮りあげてしまったのだから、本当に恐れ入る。（どんだけ才能があるんだ！）

とにかく、数十分くらいのお手軽な動画ばかりが羅列するYouTubeの世界で、この長時間ドラマの成功は、ある意味、この業界を震撼させ、一種の《楔（くさび）》を打ち込んだんじゃないのかな。

そうして、現在のテレビ関係者たちも、手放した良質なコンテンツに今さらながらに後悔して、このドラマの成功に眠れないほど歯ぎしりすればよい。

あなたの一回の視聴が、もしかしたら、この先第二弾、第三弾を生むかもしれない。

私も陰ながら応援、オススメしときますね。

よもやま話 「薬師丸ひろ子の歌う《戦士の休息》」

 

「年頃になっても、あんまり浮ついたり、チャラチャラした恰好をすんなよ！」by 高倉健。

当時13歳でデビューしたばかりの薬師丸ひろ子が主演の高倉健が言われた言葉である。

この言葉は、少女だった薬師丸ひろ子の心の奥底にグサリと刺さり、かなり印象に残っていたようだ。（と、本人が語ってる）

高倉健といえば、《超》がつくほどのクソ真面目な性格で有名である。

映画でも撮影は基本、一発の１テイクだけ。（他の共演者たちはNGでも出せば冷や汗ものだったろう）

休憩時間でも座ることなく、ずっと立っていたりする。（大御所がこれなら、若手の俳優たちはかなり気を使っただろうな）

「自分、不器用ですから … 」と自嘲気味に語る高倉健。

かといって、人に対する気遣いは半端なくて、広い芸能界でも高倉健の悪口を言う人を今まで見たこともなかった。

…… でも、（こんな人の懐に入って仲良くなるなんてのは、かなり難儀だろうなぁ～）なんて、私なんか思ってしまう。

そんな敷居の高そうなハードルでも軽々超えてしまうのが薬師丸ひろ子なのだ。

それに、この言葉、一見ドきつそうな言い回しにも思えるが、明らかに高倉健にとって薬師丸ひろ子が特別な存在だったのが分かる言葉である。

見方を変えれば、身内か、まるで実の娘の行く末を心配しているようにも聴こえてくるのだ。

こういう気難しい人でも、氷解させて虜にさせてしまうのが、不思議な薬師丸ひろ子の魅力なのかもね。（まれにこういう人もいるよなぁ〜）

映画『野性の証明』では擬似親子を演じている二人。（薬師丸ひろ子が殺されてしまうので、映画の方は、なんとも後味の悪いような出来だけど … ）

主題歌には町田義人さんの歌う『戦士の休息』が使われている。（これがけっこうな名曲！）

やがて2014年に高倉健が亡くなると、2016年に薬師丸ひろ子は『cinema songs』なるカバー・アルバムを発表した。

その中の一つに、あの名曲『戦士の休息』が収められている。

そうして、2018年のコンサートからは、曲目の中に毎年、この『戦士の休息』が組み込まれるようになった。

フル・オーケストラのアレンジにのせた薬師丸ひろ子の歌声は、オリジナルを上回るような出来で、初めて観た人などは、その表現力に圧巻させられると思う。

荘厳な雰囲気を漂わせていて、観客たちを異質な別世界へと誘（いざな）ってくれる。

前述に書いたことを踏まえて、改めて聴くと、まるで、敬愛する高倉健への《鎮魂歌（レクイエム）》のようにも聴こえてくるのだ。

久しぶりに歌を聴いて感動してしまった！

これこそが《本物の歌手》の歌である。

余計なお世話かもしれないが、ここに記しておく。（オススメ）

私の健康法 「若返りたい！」

 

《↑アメリカはオハイオ州にある不老不死の像》

「あー若返りたい！！」と突如思ってしまった。

ふと、鏡に映った自分の姿をまじまじと見て愕然としてしまい、しばらくは「 ……… 」声も出なかった。

酷い面（つら）だ …… そりゃ50も半ばを過ぎればこんなもんだろうが、あまりにもひど過ぎる😵‍💫。（想像くだされ）

考えれば、この10年以上、鏡に映った自分の姿などロクに見てもいない。

長年の介護の重責から開放されて、他市に引っ越しまでして、今年前半はいささか気抜けしたような感じだった。

そんな折、鏡の向こう側には初老の顔がある。

髪の毛は白髪混じりで、プツプツ切れて何の艶もない。

額には深く刻まれた皺。

目元周りには老斑になりかけているようなシミや皺の数々である。

（こんな醜い顔で今まで人前に平気で出ていたなんて恥ずかしい〜💧）と思い、（こりゃ何とかせねば！）と同時に思った。

…… でも、今更、こんな有り様で何とかなるものなのか？

と、とにかく！外身（そとみ）だけじゃなく中身も体質改善をしなくちゃならない。💦

自分なりに調べて実行する事に決めたのが二ヶ月半前。

そうして、まずは当たり前の事、

①揚げ物類、スナック菓子、パン類（小麦粉）、酒類などを極力（全く食べないとは言わないけど）控えるようにしてみた。

揚げ物（唐揚げ）やポテトチップスなどのスナック菓子が身体に悪いのは充分に承知している。（でも、身体に悪いモノほど美味しいんだけどね）

これらの食べ物は身体を《酸化》させやすいのだ。

《酸化しやすい食べ物》＝《加齢のスピードが早くなる》

「お前は年老いた身体になりたいか？！」と自分に言い聞かせながら、すんでのところで我慢！我慢の日々である。

②身体に良いモノを摂る。

まぁ、これだけ情報が錯綜している時代に、「これが自分にも効いたから貴方にも、きっとコレが効くはず！」とは断言できない。（こればかりは個人差もあるだろうし）

選ぶのは個人の自由である。

納豆を毎日食べるも良し！バナナを食べるも良し！

効果的なサプリメントを摂るも良しである。

そんな中で私が今回選んだのは、真っ赤な《トマトジュース》である。

トマトに含まれている《リコピン》や《GABA（ギャバ）》が肌質改善に良いとか、血圧を下げてくれるとか。オマケに悪玉コレステロールを下げてくれて、ガン抑制にも効果があるんだとか。（良いことだらけやんけ）

一日に摂取しなければならないトマトは4個なのだが、トマトに関してはトマトジュースの方が簡易に栄養を摂りやすいのである。

それでも摂り過ぎには要注意で、一日200mlのトマトジュース（もちろん塩分不使用に限る）で充分らしい。

これも毎日続けてみた。

でも、今回に限ってはコレだけで終わらない。

③市販の化粧品を使って古い角質を落とし、肌を整える。

コレに限っては一日おきにやってるかな。

額の皺、目元周り、鼻周り、ほうれい線などの角質を取った後は、冷水で顔を引き締める。（寝る前にやってます）

④歯を綺麗にする。

ちょっとお値段高め（1000円以上）の歯磨き粉を使って、歯磨きの徹底。（コレに関しては暇さえあれば神経のように磨いておりました）

まぁ、後は以前にもこのブログにも書いていたように（以前よりは行く回数も少なくなったが）温泉巡りと、軽い柔軟である。

そうして、こんな生活を始めて２ヶ月が経った頃、少しずつ効果が現れ始める。

髪の毛がプツプツ切れたり、抜けたりしなくなった。（これで、やっと髪を染められる）

顔のほうれい線や目元の皺も徐々に無くなってきた。（シミもだいぶ薄くなってきたようだ）

ここに書いてみたのは、本来飽きっぽい性分である自分への《戒め》の為である。

目指すは、この人！

「オッサンだって、この人のようになれる！」

そう信じて日々、是（これ）鍛錬を続けていく。

１年後に期待して。（おしまい）

《↑奇跡の64歳（2024年）、荒木飛呂彦氏》

よもやま話 「暗黙の序列」

 

たぶん、私のヘンテコなブログを読んでいる方は、とっくに気づいてると思うが、私、最近のテレビや映画をほとんど観なくなってしまった。

ＬＧＢＴＱやコンプライアンスなどへの配慮で、表現の自由は制限されて、がんじがらめ。

要するに、つまらなくなったのだ。

だが、そんな私でも最近のニュースは、時折、耳に入ってくる。

『セクシー田中さん事件』。

『セクシー田中さん』という漫画がドラマ化されたのだが、原作者がその出来に全く納得せず、ドラマの最終２話を自らのりだし、脚本を手掛けるという緊急事態となった。

だが、仕上がった放送を観ては、さらに絶望して【命を絶つ】という、2024年最初を賑わす事件である。

この漫画は連載中だったらしい。（完結してない漫画をドラマ化するのも、どうなんだろう？）

私自体、漫画やドラマを実際に観ていないので、なんとも言えないが、ドラマを手掛けた女流脚本家は相当ネットで叩かれていた。

でも、こんなのは今に始まった話ではない。

漫画家や小説家の作品が、テレビでアニメ化や実写化されたり、映画化されたりする度に、オリジナルとの差異に苦しんだり、どう折り合いをつけていくのかは、昔からあった事である。

大昔、まだテレビや漫画が無かった時代に、最初に出来た序列は【映画>小説】であった。

横溝正史の金田一耕助なんてのは、映画化すればパリッとしたスーツ姿に無断改変されて、何本も映画が作られていく始末。（原作のような袴姿の石坂浩二が出てくるのは、ずっと後である）

推理よりも、変装したり銃をぶっ放したり、何でもアリである。（今じゃ考えられない話だが）

松本清張の小説だって同じようなもの。

主要人物を男から女に変えられたり、登場人物を削られたり足されたりしてる。

映画になれば、そこは無法地帯。もう、やりたい放題なのだ。

公然とこう言っていた輩もいたくらいである。

「退屈な小説を映画にしてやるんだから、《有り難く思え！》」と。（←どんだけ上から目線なんだか）

改変するにしても、原作者に、ちゃんと了承してもらいに出向いていくなんてのは、稀中（まれちゅう）の稀。

長い間、《映画》＝《王様》の時代が続いてゆく。

その後、《テレビ》が入ってきても、《漫画》という媒体が入ってきても、《映画》の絶対的地位は揺るがず。

いつの間にか、昭和の終わり頃には、【映画>テレビ>漫画>小説】という、暗黙の序列が完成してしまうのである。（やっぱり《小説》が、ここでも四番手だ）

と、ここで、前回書いてみた泡坂妻夫先生の『乱れからくり』を例にしてみる。

この『乱れからくり』は、ドラマ版（1982年）より先がけて、1979年に映画化されている。

上の写真を見ても分かるように、主演は松田優作。

この映画化が、前回べた褒めしてたドラマ版の真逆をいくような仕上がり具合。

ハッキリ言えば、最悪の原作無視映画 に、なっているのだ。

ドラマ版であった《隕石落下シーン》は映画ではカット。（依頼人 『馬割朋浩』の死は凡庸な《交通事故死》に変えられている）

【ねじ屋敷】の《巨大迷路》もカット。（どうも予算の都合らしいが）

それらは、まだ良いにしても《交通事故死》した『朋浩』（沖雅也）が後半、再び突然出てくる展開にはビックリ業天する。（こんなのは原作にもない。死んだのは《影武者》だったとかに改変されているのだ）

オマケに、原作が推理小説にもかかわらず、この映画は決してやってはいけないような、何よりのタブーを犯している。

《真犯人》を別人に変えられているのだ！

これには開いた口が塞がらない。

生前、松田優作も「あの映画は思い出したくもない …… 」とか、言ってとかどうとか。

でも近年、小説を知らない人たちや松田優作フアンには、「そこそこ楽しめました」の評価。（人の受け止め方は、本当に十人十色だ）

観るかどうかは人それぞれにお任せしときます。

こんな変な慣習は、当然アニメ界にも存在していて、かの宮崎駿なんかは、まるで当たり前のように振る舞っている。

セカンド・シーズン『ルパン三世』の最終２話分『死の翼アルバトロス』、『さらば愛しのルパン』、劇場版『ルパン三世 カリオストロの城』を、自分好みにキャラクター・デザイン、脚本、演出まで、全て変えてしまい、原作から遠く離れてしまったルパンを堂々完成させてしまったのは有名な話。

今でこそ、これらの評価は高いが『カリオストロの城』なんかが劇場公開された当時は、悪評の嵐でございました。

「こんなのは本当のルパンじゃない！」と。（まぁ、分かるよ。漫画のルパンを読んでる人には真逆に映っただろうよ）

お陰で、映画は 大赤字 を叩きだしてしまい、宮崎駿は当分の間、業界からも干されてしまう。

この評価がガラリと変わったのは、何度かのテレビ放映や、ジブリを立ち上げてからの後の発展があったからこそ。（こんなに評価が180℃変わるなんて …… 世の中分からないねぇ～）

それでも、その後も宮崎駿の暴走は止まらず。

ある日、少女漫画『耳をすませば』を読んでいた宮崎駿は、（いい年したオッサンが少女漫画？）「結末が間違っている！！」と勝手に大激怒する。

キャラクターの趣味を《絵画》から《バイオリン》に変えて、ストーリーも結末も変えた、勝手な『耳をすませば』の映画にしてしまう。（原作者の柊あおいが、ジブリ作品のフアンだったので大事には至らなかったが …… どう見てもこれは暴挙だろう）

これらの例を見ても、分かるように「《映像》こそ一番のエンタメで、何をしても許されるのだ！」と思っている輩は、けっこう多いのである。

これは日本だけに限った事じゃなく、海外でも同じようなものだ。

あのアガサ・クリスティーなんか、生前幾多の映画が作られても、ポワロやミス・マープルものに及第点を与えなかった。（生前最後に観た、あの『オリエント急行殺人事件』のアルバート・フィニーのポワロにさえだ）

そうして、こういう小説と映画の溝をパロディーとして描いたテレビドラマも存在するくらいである。

それが、あの有名な海外ドラマ『ジェシカおばさんの事件簿』だ。（原題：Murder,She Wrote）

ある日、ジェシカの小説が映画化される事になった。

だが、撮影現場に行くと、原作には無いような墓場のセットが作られていて、今からここで主演の若い男女が真っ裸で《SEXする》というのだ！（ゲゲッ）

「私、こんなポルノまがいの小説なんて書いてない！こんな映画化なんて断固止めさせなきゃ！」

だが、プロデューサーの見せた契約書には、ジェシカの合意のサインが。

「あたし、なんてモノにサインしちゃったのかしら」と、ジェシカは慌てふためく。

でも、そのうち、本物の殺人が起きてしまい、無事（？）ジェシカの小説は撮影中止となるのである。

このドラマを観た時、私、膝をたたいた。

これを書いた脚本家、こういう業界の裏事情を、ちゃんと理解しているわ！

でも、こんなのが誇張でもなく、今まで現実として行われてきたのは、紛れもない事実なのだ。

だが、近年、この暗黙の序列も変わりつつある。

それが《インターネット》の普及によって。

最初に書いたように、『セクシー田中さん』の脚本家みたいに、原作者の意に沿わないような改変でもするものならネット上で総叩きになる。（この脚本家は名前を変えてでも復活するかしら？まぁ、無理だろうな～）

今や、この序列は《インターネット》を全監視役にして、【インターネット>（映画>テレビ>漫画>小説）】と、こんな具合になっているだろうか。

でも …… これも良し悪しの気が。

なんだか、誰も彼もがビクビク怖れて、何もかもが《小粒》というか《安全牌》にばかり走っているような気がしてきたのだ。

《小説》は、不景気や物価高、若者のゲーム依存諸々で、全く読まれなくなり売れなくもなってしまった。

あれだけあった本屋さんも簡単に潰れていく時代である。（政府は分かっているのかねぇ～、本屋が潰れるような国は、それだけ民度が低い国になっていくということを）

小説を読む者がいなくなれば新進の小説家など育つはずもない。（ベストセラーって言葉も聞かれなくなった）

《漫画》は、一本当たれば、それを出版社が延々と続けさせる。（100巻を超える漫画も今じゃザラ。誰が全巻揃えるのか（笑））

《テレビアニメ》は、昔のリメイクものばかり。

《テレビドラマ》は、漫画のドラマ化ばかり。（オリジナルの脚本なんてのは、滅多に書かせてもらえません）

そうして《映画》は、《テレビ》の映画化か、続編につぐ続編ばかりである …… （あぁ、書き出しながらイヤになってくる）

最近のモノにアンテナこそ張ってはいても、あまり観なくなってきたのは当然のような気がする。（同じような人は大勢いるはず）

結局、行き着くところは、今の政治が悪いからって事なのか？（反旗の声は高まってきてますが）

そんな中で少しだけ見えてきた一筋の光。（地方選挙で自民党惨敗中）

それまで私は一人、負のループから抜け出して、タイムマシンで時をさかのぼってみます。

80年代、70年代、60年代と …… なんなら100年前までと。

だいぶ映画やテレビについて厳しく書いたが、それでも砂山のような中からも、まだまだ私が見つけていないような砂金（良品）が見つかるかもしれないので。

おしまい。